由导演米洛．劳与演员厄斯娜．拉迪合作的《每个女人》原是萨尔斯堡艺术节委托创作，但疫情打乱计划，却也因此给予《每个女人》和米洛．劳这次创作特别的转机。在雷宁广场剧院新剧季开幕演出的《每个女人》，透过剧中角色「想在离世前参与演出」的动机，揉合制作过程一度中断、当前剧场演出时的时间、演员距离和观众数量等限制，使得「再参演一次戏」的请求，让《每个女人》在各种限制下复生，成为一个「为剧场续命」的请求。
柏林雷宁广场剧院（Schaubühne Berlin，前译列宁广场剧院）自十月十五日重新欢迎观众上座，首部推出的是米洛．劳（Milo Rau）与厄斯娜．拉迪（Ursina Lardi）合作的《每个女人》Everywoman。有别于米洛．劳往往本于现实社会政治状况的创作，新作看上去有著完全不同的起点。
首演于萨尔斯堡艺术节（Salzburger Festspiele）的《每个女人》，显然得名自创始该艺术节的《每个人》Jedermann。原先它该会是一番不同的面貌，毕竟是来自艺术节的委托，又与创节剧目有所关联。然而，疫情打乱了计划，却也因为这场疫情，给予了《每个女人》这项计划和米洛．劳这次的创作特别的转机。
一个「为剧场续命」的请求
「疫后版」的《每个女人》创作缘起与目标，其实也就是现在观众所见的此剧「本身」。戏一开场，厄斯娜．拉迪像是排练一样的一身轻松穿著，从舞台上几个打包用的纸箱中抽出一封信，然后说道，就在五月剧院停摆时，一封观众来信触动了她。赫尔嘉．贝道（Helga Bedau）——信的寄件者，也是这部剧中的「另一位女人」——在信中告诉拉迪，平时她是剧院的常客，近期得知自己确诊癌症。然而因为剧院关闭之故，却难以再次走进剧院看戏。信中贝道还说，她曾经出演过《罗密欧与茱丽叶》里的小角色，若有机会，好希望能再参与一次戏剧演出。
于是这个想法真的被实现了。
贝道的生命状态，无疑正好吻合于《每个女人》所致敬的剧目《每个人》的主题核心——迫近的死亡。在《每个人》里，富翁耶德曼与死神交涉，请求给予他多一点时间，好面对自己的死亡；放到《每个女人》这边，透过「想在离世前参与演出」的这项动机，揉合了此剧制作过程一度中断、当前剧场演出时的时间、演员距离和观众数量等限制，这使得贝道「再参演一次戏」的请求，阴错阳差让米洛．劳与拉迪将《每个女人》这个计划在各种限制下复生，成为了一个「为剧场续命」的请求。
台上的两位「女人」，一个身处现场（拉迪），另一个则透过萤幕（贝道）对戏，充满日常感地聊著各自的家乡及成长背景，以及更重要的：如何面对死亡之种种。这是米洛．劳的创作中相当少见，和煦而沉静的质地。因贝道仅出现在萤幕里，起初观众无从得知，究竟这是同时的异地演出，又或者是预录对话；几次稍长的对话停顿后，虽逐渐可辨识出是预录，但又让人想问：此时的贝道还在人世吗？拉迪确实也在剧中问了萤幕里的贝道：「妳觉得现在处在剧中的感受如何？」贝道答道：「感觉奇怪，特别是，我不知道首演时我是不是仍在世。」这部分则又像是米洛．劳惯常跨越在记录现实与剧场再现之间的手法。
正是在剧场艺术的「现场」之中，一切都可以死去，又再度重来。过去，米洛．劳将这样的循环世界，用来重新拷问现实：拷问谋杀、资源的掠夺、种族的相互屠戮等等。那么，重开的剧场能为疫情当前的现实做些什么？
深刻体验剧场的死去与重生
剧中难以忽略的，是拉迪与贝道谈论在剧场中体验一种共同体的段落（像是拉迪所说，从剧终到第一声掌声前的那个短暂静默）。因此，《每个女人》就好像在说，剧场给了我们一个时刻，将人类的情感、记忆、经验、智慧封存于其中；透过导演、演员及全体人员的工作，剧场每晚终幕熄灯后死去，但仍在隔天的幕启后重生，只要这个共同体愿意，这些积累都能够再次被召唤出来。而从今以后的贝道，也能够每晚都再度被唤醒，与观众一起聊聊，聊聊我们怎样面对（疫情之下，又或者无关疫情的）生命和死亡。
