暑假期间，德国例行有几个大型艺术节让观众持续参与，但在肺炎疫情持续延烧下，各种防疫限制中，筹备经年的艺术节活动又如何因应？柏林的国际舞蹈节「舞在八月」今年顺势推出「特别企画」，邀影来自十八个国家的艺术家推出线上及户外演出；在工业区鲁尔举行的「鲁尔三年展」则将原本邀演节目与艺术家的相关影音文字、图像资料等，建立为线上档案库，提供大众公开阅览。
时至酷暑，同时也是德国各大公私立剧院剧团暑休的时节，但总还有几个大型的国际艺术盛会，吸引来自全球的剧场艺术家与观众相聚，而今年呢？冠状病毒还在全球肆虐，所有大型聚会的举办与否都是思虑再三，政策上的、政治上的、艺术上的、执行效益层面、国际旅游限制等等众多复杂因素交织，无论是对于主办单位，还是参与艺术家，都是一番折腾与连串难题。但是筹备经年的艺术节活动，观众的期待，怎么舍得直接喊停？
「舞在八月」推出特别企画
每年八月，柏林夏季唯一的国际舞蹈节，几乎所有节目都一票难求的「舞在八月」（Tanz im August，8/21～8/30），今年顺势推出「特别企画」（Tanz im August Special Edition 2020），除了与「苏黎世戏剧节」（Zürcher Theater Spektakel）合作的国际论坛、观众交流之外，来自十八个不同国家的艺术家推出线上及户外演出，稍稍弥补部分观众只想观赏现场演出的遗憾。
户外演出的两个作品，一是威廉．佛塞（William Forsythe）的装置性作品《无标题教学系列》Untitled Instructional Series，随机地在城市的不同角落寻找装置，跟随指示牌，引导观众在公共空间中移动、活动、舞动。另一个是《无处不在！》Zerstreuung überall!，为来自汉堡的新媒体表演团队LIGNA制作的广播芭蕾计划，邀请十三位国际艺术家参与。团队成员Ole Frahm、Michael Hueners和Torsten Michaelsen访问世界各地的编舞家，在受到全球疫情威胁时，感觉到了哪些社会性和身体性的改变？那些集体的脆弱与团结的经验为何？观众可以通过耳机跟随指令动作起舞，成为演出的景观，也建构了一种集体行动的形式。《无处不在！》同时也将于八月卅日在苏黎世戏剧节和巴塞尔戏剧节演出，意外地实现了一个概念与行动，远距离同时共享的经验。
「鲁尔三年展」线上展示表演资料
德国西边北威州的鲁尔工业区是世界最大的工业区之一，每年「鲁尔三年展」（Ruhrtriennale）都会邀请当代艺术家在鲁尔区的巨大工业建筑群中进行演出。采矿区和钢铁工厂、炼焦厂、机房、仓库改造的演出场地成为音乐剧、戏剧、舞蹈、表演和视觉艺术的交汇处。三年展的定义源于三年一任的艺术总监制，二○一八至二○年是由Stefanie Carp主持，不幸遇上疫情，加上州政府因政策考量强行喊停，使其最后一年重要的策展筹划，未能有一个完整的句点。主办团队在仓促喊停下的因应措施，是将原本邀演节目与艺术家的相关影音文字、图像资料，艺术家与艺术总监的线上对谈影片等，建立为线上档案库，提供大众公开阅览（8/14～9/20）。
曾任职鲁尔三年展制作经理、现任德勒斯登赫勒劳—欧洲艺术中心（Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste Dresden）节目经理的André Schallenberg分析指出，以剧院或艺术节营运的角度来看，最大的困难还不是观众的流失或资金拮据，而是政策的不明朗，德国政府目前所有的疫情相关规定都是暂时性的，朝令夕改，没有人知道艺术节发生的当下，法规会是如何。延伸出来的问题包括艺术家是否可以来到现场？演出的内容是否会受到疫情相关政策的限制？有多少观众允许进入剧院？而剧场的核心价值发生在演出的「现场」，虽然可以暂时将重心放在居住于当地的艺术家（并不限于德国籍），节目的多样性却也因此打了折扣，线上与户外演出等等替代方案，也都并非长远之计。尤其舞蹈作品是很难不发生在现场的，舞蹈演出跟舞蹈录像也是完全不同的作品形式。此外，公立或市立的剧院与机构，虽然并不会立即感受到票房缩水的压力，国家的资助还持续在注入，但时间一拉长，当然还是会出现问题。但尽管如此，德国也并非没有经历过更艰难的时期，整体来说，都是可以度过的难关，也不至于会让公立剧院和机构的系统崩解。
