在当代视觉艺术领域，艺术家先是以「幽灵」为喻，回溯岛国历史中种种创伤经验，透过影像叙事，让过去深藏的各种记忆重新复现与行动。而随著妖怪调查研究的相关出版，视觉艺术也迈入这个热潮，以跨界的方式生产属于在地的对话。虽然这一系列以妖怪作为方法的艺术实践，带来对于历史、文化建构的想像路径。但这之中始终有一个区块，是我们可能需要商榷的事情，即精怪和超自然、死亡之间的关联性。
当代艺术中的「幽灵潮」
二○一二台北双年展「现代怪兽．想像的死而复生」将学者王德威的《历史与怪兽》作为引子，以「梼杌」指向一种生命无法抗衡的殖民、战争、剥削之现代性幽灵，以想像／虚构叙事来反思现代性为全球带来的认知框架。二○一四年，龚卓军与高森信男共同策划的「鬼魂的回返」展览里，「幽灵徘徊学」是用以反思亚洲现代性、抵抗殖民遗绪、生命治理的药引。在此，人们所面对的是如何让历史幽灵、殖民现代性幽灵、戒严幽灵、冷战幽灵、党国意识形态幽灵（诸种困扰我们的结构性问题）得以曝显，让受到消音、压制、遮蔽的记忆——那些难以离析的过往「去幽灵化」。而那些殖民经验、创伤、破碎的生命，被认为可能借由历史复返与幽灵徘徊般的影像叙事，重返当下。而幽灵作为一种隐喻的修辞，也不断地出现：降灵、招魂往往对接于逝者、失败者、受压迫者、被治理者、被排除者。而影像作为某种招魂术、降灵术时，指向如何让亡者的身体、精神以影像投映重返到我们面前，翻搅那些被消弭、幽暗的残碎生命，让过去深藏的各种记忆重新复现与行动。
接著在台湾当代艺术中，包括「当下档案．未来系谱」（2016）、「伏流书写」、「现实秘境」、「破碎的神圣」（2017）、「历史变体」（2018）、「旋转历史编撰学的爆炸图」、「乌鬼」（2019）等，这些涉及如何思辨历史与另类叙事的展览里，多数参展的台湾艺术家与策展者，可以说是在上述思维的基础上，提出不同的感知形式，以及对现实的异议。针对不同的历史问题、群体，透过叙事技术与历史记忆的重组、重写与重置，揭开历史幽灵复返的路径，让弱势者、边缘族群、被排除之生命，以幽灵之姿重返当下，将其未完成的事、无法言说的话语，透过影像叙事展开时空的穿越，在过去╱当下、现实╱虚构之间穿梭与扰动——这种对于历史叙事的调度、主体意识的形塑，在二○一○年代末，甚至含纳了妖怪，以展演跨越视觉艺术与文学的界线。至今仍是一股隐隐地潜藏在评论与创作实践中，还在逐步发展与变异的美学思潮。
跨界生成的「妖怪热」
「妖怪」在当代艺术中浮上台面的时间点是有迹可循的。在二○一○年代中叶，传说调查的专书、图鉴、旅志已经有增多的趋势，包括《台湾妖怪研究室报告》（2015），《唯妖论》、《台湾妖怪地志》（2016）、《妖怪台湾》系列（2017-2020）、《寻妖志》（2018）、《台湾妖怪学就酱》（2019）等诸多出版品。这批插画家、民间调查者和文学作家，在进行小说、绘本创作的同时，以百科全书式的文献整理、转绘成插图、编辑地图的方式，甚至邀请民俗学、人类学者参与讨论。而在二○一七年二月的《联合文学》专题「妖怪撩乱」内，已经有艺术家施懿珊针对怪物与媒介关系的书写。接著，这一波妖怪调查与文学创作也被转化成视觉展演、跨界讲座、工作坊与地方走读，衍生出「魔幻鲲岛．妖鬼奇谭：台湾鬼怪文学特展」、「阿里嘎该─美仑山巨人和牠的产地」（2018）等具规模的展览与活动。从史料采集、文学研究、展览策划，邀集众多文化评论、民俗学、当代艺术学者参与讨论。
隔年由潇湘神、王嘉玲与龚卓军等人共同策划的「妖怪学院」与「妖气都市：鬼怪文学与当代艺术特展」（2019），则进一步探问展览如何打开文学介入当代艺术展演，或当代艺术如何反向的介入到鬼怪文学的场域。另一方面，除了文学、插画之外，也将录像艺术、音像装置、地景雕塑等作品布局在展览中，提出「妖气论」来联系文学作家与当代艺术创作者面对传说与历史的思维，指向妖鬼不分的跨族群文化、社会集体记忆与恐惧、对城市与现代化的抵抗，企图开启一种差异于日本、中国等文化语境中的妖怪论述。此时除了「妖气都市」一展有著横跨插画、文学、视觉艺术领域的现象之外。同年刊出《文化双周刊》、《阅读志》的「台湾鬼怪与其产地」、「奇幻台湾」专题内，也同时网罗艺术家与作家的创作与出版。显见「妖怪」在这一波在文学与当代艺术领域之间的交流里面，朝向不是以视觉艺术为中心的讨论模式，转而以跨界的方式生产属于在地的对话。
