我們賴以為生的想像
貝多芬，應該是多數人第一個認識的音樂家吧！？ 在台灣，有兩段旋律無疑是最深植人心的：一是《給愛麗絲》Fr Elise，因為它提示我們，垃圾車快到了，要趕緊抓起垃圾狂奔；另一則是《第五號交響曲》，也就是《命運交響曲》，常被用來加強晴天霹靂的心情與遭遇，出現於某段時期的學生作文或是戲劇橋段。所以，那個耳朵失聰、頂著爆炸頭的形象，隨著各種可能與貝多芬著實無關的場景，帶著強大衝擊力道，出現在我們眼前。 今年是貝多芬兩百五十周年誕辰，世界各地都預計舉辦相關音樂會，雖因疫情影響而有所變動，但台灣仍舊風風火火，各大樂團無不用音樂來回應對貝多芬的紀念。因此，本期雜誌將從「影響」的角度去思考貝多芬於不同領域的貢獻，除音樂演奏、創作與他的共鳴外，也包含舞蹈、戲劇等方面的再創，更有貝多芬因對莎劇的喜愛而啟發的創作。最後，我們在回溯與紀念裡，通過鋼琴家白建宇的思索、音樂家江恬儀與編舞家蘇威嘉的跨域對談，及董昭明、邱浩源與陳立立三位作曲家從貝多芬得到的啟示，試圖開啟貝多芬與當代表演藝術的對話契機，同時更創造無限的想像。 這樣跨越時間、國度、文化的想像，不只是創作者賴以為生的能量，也是我們每一個人認識世界的方式。 因此，在本期雜誌的另一企畫「台灣X藝術X妖怪 冒險搜查線」裡，我們派出妖怪搜查員帕帕，先返回一百五十多年前的日本，追溯妖怪學的起源，再到現代的不同藝術型態與作品裡找尋妖怪變身後的蹤跡，最後則讓藝術家們用文字與繪圖創造出自己（可能遇見過）的妖怪反映著，看似來自遠古民間傳說的妖怪，隨著居住環境、人心善惡、科技發展而有不同形貌，真正的源頭都是人類自身的生命狀態與心境變化，以及我們與世界的某種連結，然後因想像才化成具體樣態。 不只從貝多芬到妖怪，最後我們還要跟著編舞家的腳步「去排灣」，看看他們又從地磨兒部落的土底中，深掘出什麼不同的想像。