对所有的古典音乐学习者来说，贝多芬庞然的身影无比巨大，但除了大家熟知的九大交响曲等经典创作、他以一生澎湃热情灌注的艺术生涯，后辈作曲家又从他身上领悟到什么？本刊邀请三位台湾作曲家——董昭民、邱浩源与陈立立，为文分享他们从这位音乐巨人身上看到的跨时代精神……
去掉华丽主题大衣的可能
作曲师事钱南章、Johannes Fritsch、Mauricio Kagel 及 Nicolaus A. Huber。1999年获颁德国科隆巿政府作曲奖及奖学金。2004年在柏林爱乐厅发表大型中西混编室内乐曲《X》。2006年获许常惠作曲比赛民族乐器类第二名。 两度获国艺会补助，制作其首张个人原创作品集《音之旅》（2008）及个人原创古筝作品专辑《动琴》（2016）。2007年起迄今任教于国立交通大学音乐研究所， 2013年获颁台北西区扶轮社「台湾文化奖」。2014 起担任台北中央C室内乐团艺术总监，2015至2018年担任中华民国电脑音乐学会理事长。
贝多芬对于我在创作的启发，其实就是人类想像力的大解放，以及核心能量的大释放。人类情感的经验，来自于成长过程中与环境的互动。从贝多芬的音乐中，似乎可以感知到贝多芬对于政治、自然、宗教及社会等的想法与态度；而由他与环境的互动所得到的回馈，经由他个人对艺术的澎湃热情和想像力，一一化为他音乐作品中无法取代的声音魂魄：《英雄》交响曲的拿破仑、《田园》交响曲的山水、《合唱》交响曲的欢乐天国……这些声音的魂魄，像是《华德斯坦》奏鸣曲主题一次次的敲击声响，石破天惊地打破了古典乐派旋律主题的拘谨规范，宣读了浪漫乐派无拘无束的自由音诗！
我曾经觉得贝多芬的乐念，常常在第二乐章会变得无趣而繁琐，像他的钢琴奏鸣曲第九号E大调（作品14第1号）第二乐章，一个很不起眼三拍子的主题动机，在开头的前五十小节出现高达十四次之多！然而在学习弹奏的过程中领悟到，这十四次的动机反复，除了两次完全相同外，其余都搭配了不同的和声发展，让一样的动机有著不同的音乐神采和结构意义。这不起眼的小二度三拍子主题动机，其实是一种去主题化的主题呈现手法：贝多芬将音乐聚焦在和声的色彩及进程发展上，去掉鲜艳华丽的主题大衣，音乐变得更深沉，更耐人寻味。贝多芬的主题动机发展手法将最简单的音乐素材发展到超越想像的极致，这是我和我的学生们一直努力追求的创作哲学！（董昭民）
