乐圣如何超凡入圣，除了天分与努力，也一定有其他的环境刺激，激荡生命感受，方能成就绝世经典。当年的贝多芬也与其他表演艺术交流相遇，写过芭蕾剧乐《普罗米修斯之造物》，也为歌德的戏剧《艾格蒙》写过配乐，还以歌剧《蕾欧诺拉或结发之爱》的剧本，酝酿创造出其唯一歌剧作品《费黛里奥》……
贝多芬在音乐史上是承先启后的关键人物，其创作集古典时期大成，并开创浪漫时期风格，对往后表演艺术的影响自不在话下，但若要谈到贝多芬其时代的表演艺术，便不得不提他所创作的芭蕾剧乐《普罗米修斯之造物》Die Geschöpfe des Prometheus（Op. 43，1801）。
神界巨人普罗米修斯 心之所向
《普》剧的舞谱和剧本均未留存，但透过维也纳宫廷剧院首演节目单与当时的评论，可以得知剧情大意：巨人普罗米修斯将盗取来的天火放进两个小泥人的胸膛中，试图唤起其智性却未果，于是将两个小泥人带到阿波罗的居处帕纳索斯山，请阿波罗号召巴库斯等诸神赋予理性与感性，了解自然与艺术，是之为人。
当时的芭蕾名家维加诺（Salvatore Viganò，1769-1821）受命新创舞作献给玛丽亚．德蕾莎王后（Maria Theresia von Österreich，1767-1827），特地选了普罗米修斯这个题材编剧及编舞。虽然他跟舅舅鲍凯利尼（Luigi Boccherini，1743-1805）学过作曲，平常也都为自己的舞作编排配乐，但他认为此次任务重大，便委托贝多芬为这部芭蕾舞剧谱写新作，维加诺自己则与芭蕾名伶卡森替尼（Maria Casentini，1778-1805）担纲两位小泥人舞者。希腊神话题材在当时仍是创作主流，但以普罗米修斯的故事寓意来看，在波昂时期即受启蒙主义影响的贝多芬想必对此主题相当有共鸣。
这出芭蕾舞剧当时上演了廿九场，但演出却未赢得艺术圈广泛喝采。在当时维也纳杂志《雅世报》Die Zeitung für die elegante Welt中的一篇评论便写道：「贝多芬先生的音乐以芭蕾剧来说写得太好，但以舞蹈来说又写得太少。」并特别点出贝多芬的序曲比较适合歌剧，而不是芭蕾剧。这样的反应若依当年剧场表演的做法来看，是相当自然的，因为当时的舞剧仍习惯采用现成音乐，如搭配海顿、卢利（Jean-Baptiste Lully）、葛路克（Christoph Willibald Gluck）等人作品，已是家常便饭，相较之下，专为舞剧谱写音乐可说是新颖之举。
贝多芬为本剧创作了序曲、「暴风雨」（La Tempesta）导奏，以及十六首号码曲目。其中序曲一个大音程下跳再搭配一串爬升音群，如此连续往返，以及快速同音重复所营造出来的旋转跃动感，不仅有了华格纳誉为「舞蹈之神化」（Apotheose des Tanzes）《第七号交响曲》（Op.92，1812）的影子，剧中的音乐主题后来也成了第三号交响曲《英雄》（Op.55，1803-04）终乐章主题。（注）
承袭如此来历的「英雄」交响曲，亦有一番大破大立，不仅在长度上足足是一般交响曲二、三十分钟的两倍，在许多音乐特质上，也标志著从古典进入浪漫时期的重要转捩点。后来贝多芬在谈论《第七号交响曲》时，论述到何谓音乐的理想，他认为：音乐应该点燃人们心中火苗。此意象正与普罗米修斯造物相契合，并写道：「音乐乃高于一切智慧与哲思的启示，乃新创育之酒，而我将成为酒神巴克斯，汲此光荣酒液灌注于众人，令他们心醉神驰。」
