:::
公共性
相关文章 14 篇
-
特别企画 Feature 2024年度现象：03．演出周边活动、论坛爆量在作品之外，我们还需要什么形式的对话？
视觉艺术学者王圣闳于2018年为台新艺术奖撰写年度观察报告时，提及「周边事件」蓬勃发展的现象： 相较于「展示」本身，我们是否已来到一个更为侧重「事件生产」的时代？如果仔细观察近年台湾当代艺术的发展，不难发现许多中、大型的展览必定会配备极其绵密的周边事件。无论是论坛、讲座、工作坊、教育推广活动，还是正式或非正式的小型对谈，策办者们总是力求在展览期间塞满每一个能够维系讨论热度（以及脸书活动曝光度）的周末时段。（注1） 时间过了6年，即便对隔行如隔山的表演艺术界而言，这段文字依然适用。 如果表演艺术在于台上台下、此时此刻的聚集与交流，那么观众就演前演后的对话需求，期待的又是什么？ 对于曾听过云门舞集创办人林怀民分享创作的观众，一定不陌生「你看到什么就是什么」这句话。（注2）这是创作者愿意将自由诠释权交予观众的余裕，也是观众对自己、对作品的双重信任然而，却也将作品闭锁于观众独一无二、不须言语的个人体验之中。近年，随著当代剧场愈来愈强调公共性与集体思辨，更试图以任何形式的「讨论」，延续作品本身内建意义。或说，将作品视为某种抛砖引玉，提供议题切入点，引发公众╱观众关注。 表演艺术的「周边事件」，当然不见得全都具备深厚思辨意涵。这类活动，大致可分为「行销宣传」与「作品诠释」两种类型，多以「与观众建立连结」为目的，也都行之有年。前者寻找的是潜在观众，借由对谈、访谈向大众宣告「事件即将发生」，有时更试图与来自不同领域的知名人物对话，拓展可能的观众群。附加任务则是让观众进场前，能对作品有一定的认识。这对现今资讯爆炸、活动密集的当代社会而言，自有其存在必要。至于宣传物与内容物是否一致，不是这阶段该烦恼的事情。至于后者，如节目单文字资讯的延伸，类别涵盖演前导聆、演后座谈、策展系列节目论坛等。此外，近年场馆常于售票网页或社群媒体公告导聆╱座谈名单，也成为吸引观众购票的动机之一，或如馆方曾有企划人员私下表示「有演后座谈的场次总是卖得比较快」。 演出结束后的发酵与酝酿，似乎是强调「群聚」的表演艺术界（以欧美剧场为典范）始终向往的境界。
-
封面故事 Cover Story从前程似锦到力挽狂澜
今年初，马克宏政府的撙节政策导致法国公立剧院陷入前所未有的危机（注1）。无论剧院总监、创作者、行政公会，表演艺术从业人员纷纷公开斥责政府牺牲公共利益的决策。为何法国剧场人声称自己有无法取代的社会责任？观众是否真的感受到剧场文化的存在必要？受资本主义影响，表演艺术是否愈来愈被边缘化，被视为夕阳产业？与其他娱乐媒介相互竞争之下，剧场是否仍保留恒久不渝的魅力？面对推陈出新的网路文化，剧场还能不能直接与观众沟通，带领他们深入历史脉动，洞悉当代症结？ 重振旗鼓的时代需求 具有文化泱泱大国之称的法国绝非浪得虚名，世界上没有一个国家像它一样，在艺文产业挹注如此丰富的公共资源。「民众剧场」的重要推手维拉（Jean Vilar）曾说：「剧场跟自来水、瓦斯、电一样都是民生必需品。」1960年代，文化部长马勒侯（Andr Malraux）为了振兴地方艺文产业，积极推动「文化分权」政策（dcentralisation culturelle），统合各地演出场地、艺文中心，并补助新兴团队发展具有实验精神的剧场创作。这种结合表演艺术与公共服务的文化政策，最初源自战后重建的需求。面对百废待举的社会，政治人物与文化先驱希望透过由上而下的政策推动，宣扬共和国的公民精神、推广教育、发展地方经济，让戏剧成为民众的精神粮食。 这种双管齐下的策略成功地延续了法国戏剧的命脉，并让表演艺术深植于民间社会，奠定了多元发展的根基。近70年来，直接获得国家补助的表演场地已经高达300多间（注2），其中还不包括大大小小的艺术节、省立、市立及私立剧院。艺术家也享有自由创作的空间和资源，在不同体系中各自展开舞台美学的实验，引领剧坛从搬演经典的旧时代迈向导演诠释的新纪元。无论是普朗松（Roger Planchon）、布鲁克（Peter Brook）、维德志（Antoine Vitez）、莫虚金（Ariane Mnouchkine）、夏侯（Patrice Chreau）等这些名垂青史的创作者各自拓展出风格强烈又雅俗共赏的舞台语汇，呼应社会环境的现代化，满足观众求新求变的需求，也突显法国剧场百家争鸣、兼容并蓄的包容性。
-
特别企画 Feature 前导：场所篇
在这里，测量你与公共（性）的距离
什么是「公共（性）」？本文带领大家透过熟悉的公共空间，如车站大厅、公园、街道、骑楼、大庙、原民聚会所、温泉澡堂、视讯的房间到活化的旧建筑，从使用权、公私领域的划分，到何以人们群聚至空间中成为「公众」的意义展开探寻。
-
特别企画 Feature
在剧场，回应「公共」的7道历史切片
剧场如何与「公共」产生连结？本文透过「近代剧场的7道历史切片」，从行动剧场、闲置空间、文创园区、身体解放、艺术工程、部落寻根、文化治理等关键字，提供大家思索剧场公共性的可能方向。
-
特别企画 Feature
测量你与剧场（之间）的距离
民主、自由、多元、公民社会共同生活在这片土地上的人们，正日复一日将这些词汇落实为值得珍视、标举的台湾价值，「公共性」三字也愈发成为人们探讨各种议题时的关键词。 2020全球饱受疫情冲击，各地剧场「群聚╱现身」的场所功能几乎溃散，在台湾的我们虽获幸免，戴上口罩就能在剧场与其他人贴身观赏表演，剧场生态链却仍在余震中寻求生存契机，于此之际，把「剧场 vs.公共性」摆在一起，检视「剧场到底能在台湾社会中扮演什么角色？」时机恰好，也无可回避。 「公共性」这组外来词汇说来抽象，定义人人想像不一，我们不从理论研究著手，而是先引领大家进入熟悉的公共空间，从使用权、公私领域的划分，到何以人们群聚至空间中成为「公众」的意义展开探寻；继而以「近代剧场七件事」，从行动剧场、闲置空间、文创园区、身体解放、艺术工程、部落寻根、文化治理等关键字，提供大家思索剧场公共性的可能方向。 正因谈及剧场的公共性，得先适度切出「剧场」的范畴何在，我们以最具象的「场馆」作为讨论起点，实地拜访国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心，以及营运规模、体制性质和以上三国家场馆迥然不同的台北牯岭街小剧场，邀请馆方亲自提出他们对于「公共性」的想像和实践方式，也透过五个探讨艺术公共性时经常提及的向度，归纳汇整场馆说法。 除了实践者，公共性也必然纳入相关的外部反馈予以检视，我们邀请曾实地走访欧陆不同场馆、采访剧场如何定义自身的艺术视野与回应社会的编导许哲彬撰文提供剧场公共性的国际参照；也请前任文化部长郑丽君、「表演艺术评论台」台长纪慧玲，以及当代艺术家崔广宇，从不同领域、视角提出「当我们讨论公共性，我们讨论的是什么？」 谈公共性似易实难，容易在于此题为时势主流之趋，但艰难之处，一则如何为这个外来理论名词找出在地扎根的定义；一则牵涉众人，面向之广，难以一次阔清全貌，我们试著在杂志改版的第一期，谈论这个剧场中人多有关切却不易谈的大题目，尝试初步聚合、呈现大家对「公共性」的想像与界定范围。观点落差在所难免，但不妨从这里，开展对剧场公共性的下一波对话、下一种想像、下一步行动，从2020的危机处转折，弯出下个机会与命运交错的剧场大冒险
-
特别企画 Feature 场馆体检：这样说．这样做
国家两厅院：成为2,300万人不可或缺的场馆
成立逾33年的国家两厅院，过去是唯一国家表演艺术中心，众人仰望、也有诸多包袱。而今，台湾正式进入多场馆的时代，两厅院在压力稍稍舒缓的同时，竞争与危机感也悄然降临：老店要如何刷新招牌持续保鲜？在多场馆的时代，两厅院想塑造出什么样个性的场馆面貌？
-
特别企画 Feature 场馆体检：这样说．这样做
台中国家歌剧院：不要用北部观点看事情
当卫武营国家艺术文化中心在2018年开幕，台中国家歌剧院艺术总监邱瑗就说：歌剧院的「赏味期」过了，要冲出新的想像，得不断跟大众有话题讨论，持续吸引关注度。作为国家表演艺术中心第二座启用的场馆，坐落在台中市七期重划区地段的歌剧院，衔负著推进中台湾艺文产业发展重任，因此，邱瑗提出的场馆营运关键字不意外地，就是「改变台北观点」和「与在地沟通」。
-
特别企画 Feature 场馆体检：这样说．这样做
卫武营国家艺术文化中心：关于「众人」的连结与想像
南下采访卫武营那天早上，刚好是2020舞蹈平台开幕记者会，卫武营艺术总监简文彬在台上致词时笑著说：「这间演讲厅挤了这么多人，真是难得的画面。」我也难得在这里，见到一个个平常少有机会见面的舞蹈圈朋友，有台北的、有四处游走的、有屏东部落的。这大概是实体剧院最无法取代的意义（无论在疫情时代如何受到挑战），让众人聚集此地，正如卫武营那句自我定位的宣言：要做「众人的艺术中心」。所谓的众人，可以是舞者、编舞家，甚至是扩充舞台表演现场性的影像VR导演，活动开始后也将随著工作坊、演出与影像展览，各凭本事串起更广大的「众人」网络。
-
特别企画 Feature 场馆体检：这样说．这样做
牯岭街小剧场：剧场的力量，要再强一点
相对于国家表演艺术中心以行政法人设置，任务及营运有法律规范，「公共性」之于牯岭街小剧场，更多的是自发性的期许。宗旨上，明白将自身归位于「前卫的表演艺术」、「实验的跨界艺术」、「创意的形式艺术」，「并于逐渐稳固的状态中，促进时代精神的汇聚、互动、发声，以展现真正的文化公共性」。至于牯岭街小剧场的馆长姚立群为剧场的公共实践所下的关键字则是：思潮、台湾剧场、融合、艺术行动。
-
特别企画 Feature 场馆体检：图表篇
场馆的公共性实践．五向度总整理
国家两厅院 台中国家歌剧院 卫武营国家艺术文化中心 牯岭街小剧场 空间开放度 表演艺术图书馆闭馆整修升级规划重开；全新售票系统试营运。 开放式建筑、场馆空间导览，以及每天免费入场观赏的「光之曲幕」，另设NTT数位学苑。 以榕树为意象，以树洞、回廊、草地等造型和空间营造公共氛围并规划公众艺文活动。 以艺术创作突破现有空间限制或观赏习惯的开放性。 民众依附度<
-
特别企画 Feature 场馆体检：外部回应
当我们讨论「公共性」，我们讨论的是什么？
剧场公共性的实践，需要外部的反馈予以检视，我们邀请前任文化部长郑丽君、「表演艺术评论台」台长纪慧玲，以及当代艺术家崔广宇，从不同领域、视角提出「当我们讨论公共性，我们讨论的是什么？」
-
特别企画 Feature 场馆体检：外部回应
当我们讨论「公共性」，我们讨论的是什么？
剧场公共性的实践，需要外部的反馈予以检视，我们邀请前任文化部长郑丽君、「表演艺术评论台」台长纪慧玲，以及当代艺术家崔广宇，从不同领域、视角提出「当我们讨论公共性，我们讨论的是什么？」
-
特别企画 Feature 场馆体检：外部回应
当我们讨论「公共性」，我们讨论的是什么？
剧场公共性的实践，需要外部的反馈予以检视，我们邀请前任文化部长郑丽君、「表演艺术评论台」台长纪慧玲，以及当代艺术家崔广宇，从不同领域、视角提出「当我们讨论公共性，我们讨论的是什么？」
-
特别企画 Feature 场馆体检：国际篇
「我是谁？我在哪里？我在做什么？」
他山之石，可以给我们什么样的对应与思考刺激？曾造访欧洲考察剧院经营与剧场生态的导演许哲彬，透过本文介绍欧洲德语区与英国剧院的公共性面貌，在创作、活动企画上，如何与社会紧密互动
