2021年「Pulima表演新艺站」将呈现3种不同风格与展演类型的作品，横跨舞蹈、音乐与戏剧，包含邱玮耀《Padan摇摆人》、林源祥《Karawakan锄秽．谱新》、潘巴奈《Calay丝线》。在这三组表演者的生命叙事中，可以察觉到一些相似的轨迹，无论成长时期与母体文化的关系深浅，总有一个为了工作或求学而离开的阶段，往往也在这阶段中，因为看到别人的丰厚，或是对自我定位的迷惘，才又回过头来，重新深掘自身与族群传统文化的连系。也因为有这个往返的过程，创作者更能清楚看见传统并非活在过去，而是以自身与创作，在当下成为连结过去与未来的通道，诚如其中一位创作者林源祥所说，「因为我是现在的人，才会让它重叠在一起。」
2021Pulima表演新艺站──暂停
6/4～5 19：30
6/6 14：30
台北 国家两厅院实验剧场
这是谁的手？——邱玮耀《Padan摇摆人》
从2018年开始，邱玮耀Dahu每年面对生命阶段做一个创作，到今年的《Padan摇摆人》已是第4个作品。Padan在布农族语中是芒草的意思，邱玮耀说，在祭仪中借由摇动芒草，可以把我们的意念传递给上天。这系列作品的开端，源于在台南读七年一贯制舞蹈系的求学期间，初开始尝试编舞创作的他，总以环境或社会议题为出发点，但渐渐地在这些作品中，他看不见自己的存在，无法从作品里，去追问我是谁？舞台上的这双手来自于哪里？因此他由原先的议题导向，转向以创作来找寻身分认同，及与母体文化的连结。
在《Padan摇摆人》中，独舞者涂黑的身躯，是郡群布农族男性服饰的主要色调。直接附著于舞者身上的黑，仿佛剥掉一切外在的标签和符码，显露的仍是与创作者最为血脉相连的文化滋养。但同时，舞者的肢体表现与配乐，和布农族文化连结的方式则曲折许多，邱玮耀说，他的身体是个不传统的身体，无法再去复刻传统。因此在《Padan摇摆人》中，或许观众仍能从舞者动作里，解读出一些低重心、弯腰或摇摆的动作密码，也能在当代实验风格的配乐里，辨认出布农族传统音乐，但这都已属于创作者身处当代的诠释。
在这些诠释所拉出的距离里，创作者得以观察自己与母体文化的关系，重新定义我是谁。而透过互动式的演出设计，试图把观众也变成定义座标里的参与者，与创作者一同思考，根在哪里？而我们又将走在什么样的路径上？
