Taiwan Week 「艺术家面对面」活动次日由〈戏剧篇〉接棒，邀请比利时列日剧院艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）与德国柏林雷宁广场剧院戏剧顾问尼尔斯．哈尔曼（ Nils Haarmann），与新加坡 T:>Works 剧团艺术总监王景生、莎士比亚的妹妹们的剧团团长王嘉明，及阮剧团艺术总监汪兆谦对谈，共讨论4部作品，包含由王景生、魏海敏、陈界仁与张照堂并列创作的《千年舞台，我却没怎么活过》、汪兆谦导演作品《十殿》，以及王嘉明两部作品《聊斋—聊什么哉？！》与《物种大乐团》。
本场座谈由两厅院副总监施馨媛担任主持引言，由4位创作者概要介绍作品，再邀请两位与谈人逐一提问，最后则让参与者自由提问交流。
剧场导演与国际策展人的热烈对话
王景生使两位的国际策展人赞赏不已、不断追问创作过程的《千年舞台，我却没怎么活过》，为京剧天后魏海敏独角戏，透过日记式的个人史叙事回顾，带出台湾过去50、60年来在文化与政治上错综复杂的历史发展。本剧也邀请台湾摄影家张照堂与视觉艺术家陈界仁共同谱写图像，以一代名伶舞台上与舞台下的角色人生串连，映照大时代洪流下的个体共感。王景生表示，此剧名源自魏海敏某次排练中的感慨，她自述演过从古至今无数角色，却从来都没有为自己活过一回，史坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》一书中提及，当演员准备角色时，其实也是准备著自己的人生。魏海敏自幼学戏，也拜入梅派大师门下习艺，经历过多次东西方的大师合作，但她一再探问自己，在艺术之外，她到底是谁？回应哈尔曼提问选用魏海敏曾饰演的「欧兰朵」一角用意，王景生表示，欧兰朵在吴尔芙笔下男女同体的状态，对他而言并非暗喻，演员在演出时，同时具有「角色」与「演员」的双重身分和意识。而谈及与魏海敏、张照堂和陈界仁3位台湾重要艺术家的合作，王景生描述，4人就像是4条各自在轨道上出发的前进线，当最后轨道汇集，竟天衣无缝融合在一起，导演在其中做的事情就是放手，也正因为没有界限，所以能够在互相对话之余，保有自己的观点。而此剧若未来发展国际版，考量观众共鸣，将会更聚焦于在21世纪如何寻找自我的困境。
曾入围第13届台新艺术奖年度作品的《聊斋—聊什么哉？！》，为王嘉明结合客语布袋戏团「山宛然」与古典布袋戏团「弘宛然」的高度实验性、风格独树一帜的剧场作品。策展人宏哥尼试图就两个布袋戏团更细致的差异提问，哈尔曼则从海纳．穆勒（Heiner Müller，1929-1995）「戏剧永远都是跟死者的对话」观点出发，询问鬼魂在剧中的意义。王嘉明以「时间」观点回应哈尔曼，表示在其宇宙观里，「当下」就像是一个巨大平面的空间，过去、现在与未来可以视作平面上同时存在的树、水池或道路，而死亡则是一种内在经验，人人皆是以趋近死亡的方式存在，「鬼」即是此种焦虑与恐惧的载体，因而「鬼」并不属于过去，一直存在著。时间感在剧中也被多层把玩，剧情背景设定在10年后无科技通讯的台湾社会，因此当剧里配饭的电视播出当下live新闻，观众在感受媒体即时报导同时，多了一层此刻即将成为历史的意识，而剧中人的现实行动，则是以吃完一碗面的长度，具象化这繁多的时间感，交织出奇特的共时性。在观看焦点方面，王嘉明不如同传统惯例，使用乾净的背景引导观众聚焦戏偶，反以杂乱拥挤的洗衣店，让简单清爽的偶戏线条自然跳脱而出，形成另一种二元对比；至于为何选择洗衣店为主场景，王嘉明表示，布袋戏视觉亮点在偶身上服装的动态，而传统的鬼魂形象往往缺少肢体，只见衣物，因此衣服便成为戏偶与鬼魂的一大共通点了。
