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王嘉明
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戏剧 透过草东的音乐，回顾我们的这10年找寻面对未来的答案 《没有派对》重新编织集体记忆
《没有派对》这个标题，某种程度上让人联想到《等待果陀》。派对既是焦点，却不会发生。就像台湾因地缘政治所要面临的战争，尽管经常是讨论的焦点，却没有人真正知道它是否会到来。然而，正是这种「不确定之中的确定」，反而成为推动编导洪唯尧的动力，透过作品来反思台湾近10年的社会氛围与对潜在战争的焦虑感。 作为2026台湾国际艺术节的节目之一，《没有派对》同时也是莎士比亚的妹妹们的剧团成立30周年的首波作品。作品透过现场表演、影像、声音与流行文化符号的交错运用，回应剧团过往的创作脉络。从王嘉明的「常民三部曲」以流行文化折射时代现实，到洪唯尧在《没有派对》中透过草东没有派对（以下简称草东）的音乐来对近10年集体记忆的重新编织，既是延续，也是一种转向，贯穿以莎妹前卫剧场美学的精神。 在尚未成为历史之前：一个不得不开口的现在 对洪唯尧而言，《没有派对》的起点，是一个反复追问自己的问题：为什么要谈这10年？在创作过程中，他一度被这个问题卡住。过去10年像是疫情、弊案等被谈腻的话题，似乎太近也太腻，他也曾想过或许20年才是一个「刚刚好」的距离，像是周杰伦或五月天，都能轻易唤起集体共感。 但也正是在这样的犹豫之中，他逐渐逼近另一个更直接的答案：「我真的觉得现在不做，可能未来就没有机会了。」这个念头，使作品不再只是回顾，而是采取行动去回应他所面对的当下现实。作品名称《没有派对》一方面呼应他约10年前的作品《人类派对》，另一方面则描述一种「派对开不起来」或「不知道是否结束」的孤寂状态，并以此对应战争的阴影。 延续这样的思考，《没有派对》以「距离」作为开端， 引导观众进入洪唯尧的思维逻辑，讨论这10年来台湾人的闷、挣扎以及对战争「要来不来」的焦虑感。洪唯尧坦言：「我知道我接下来想讲的话，不是在一个最完美的距离，但我担心等到最完美的时刻，台湾已经不在了。」这种带有不安与急迫的感知，使作品更像是一种面向未来的提问，而不只是对过去的总结。
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焦点专题 Focus 制作人的移动日志陈汗青：信任、长期经营与连结──谈疫情之后的台日共制《诚实浴池》
对莎士比亚的妹妹们的剧团而言，《诚实浴池》是疫情后首个能够实体进行双向移动与交流的国际共同制作作品。 在与日本第七剧场完成为期3年的交流计划后，莎妹剧团再度与日本艺术家展开合作，这次锁定对象是原本就活跃于日本与欧洲的「庭剧团Penino」编导谷野九郎，经由数年时间的酝酿，才终于踏上正式的创作过程。两位导演皆擅长于书写原创剧本，并且对于空间上的设定充满想法，作品风格经常获得截然不同的评价，而这次两人采取共同编剧、共同导演的创作方式，自然会让曾经看过两人作品的策展人及观众更加充满好奇。 但相较于台湾观众对国外表演艺术充满渴望、积极期待再次迎来国际作品的氛围，日本的剧场生态在疫情后反而处于一种缓慢而凝滞的状态，并且出现严重的观众断层问题。根据东京都生活文化局于2022年进行的调查显示，有73.8%的观众表示在疫情后剧场观赏频率下降，甚至完全未曾进过剧场，其中20至29岁的年轻族群受到的疫情影响最为明显。此外加上「不完全燃烧世代」对于团体认同的断裂与消失，也加速了剧场观众的缺席。 部分日本媒体以「不完全燃烧世代」一词，称呼在新冠疫情期间（2020至2022）正值学生时期或刚踏入社会的新鲜人，这群于1998至2004年前后出生的年轻人，在人生阶段里最常被描绘在日剧或动漫题材的青春时期，失去了「全力燃烧」的机会，包含文化祭、甲子园、校外教学、毕业典礼，甚至是面试活动与社会化的过程，都因为疫情而被取消或转为线上进行。对他们而言，从小贯彻的兴趣失去了展现的舞台、甚至从求职到工作前期都不曾踏入过办公室因为缺少与他人「共同燃烧」的群体经验，产生强烈的丧失感与缺乏目标。 在这样的背景下，难以对由团队齐心合作的剧场创作形式产生认同感，而在数位剧场及其他媒体盛行的情况下改变了参与艺术与娱乐的方式。但另一方面，也有人指出因为这样的缺憾与空白，表演艺术反而更有机会成为让人重新寻回热情与连结的平台。因此，如何重新找回流失的剧场观众，并吸引年轻人进场，便成为剧场营运方的重要课题。
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戏剧 不是慈禧的历史翻案《女王的名字》多音并陈 交织真相的无限可能
2025年由TIFA台湾国际艺术节与台湾戏曲艺术节联名共制的作品《女王的名字》，是由台湾京剧首席名伶魏海敏主动发起的制作，深受「慈禧」一词吸引，京剧天后找来擅于从平凡日常中寻出历史发展轨迹的剧场导演王嘉明统筹，觅得二度获得传艺金曲奖最佳编剧奖的陈健星合作，将透过历史人物「慈禧」可能的经历与回忆，交叠出人作为社会中的一员，承载时空多点座标之下，所蕴含的复杂多样性，与真相的无限可能。 陈健星坦承，自己先去抽了塔罗牌（圣杯三）才敢答应编剧邀请；而王嘉明则笑说，除了陈健星，他真想不出来有谁能立基在传统戏曲里，同时能掌握现代剧场语汇，还能有办法接受跟他（王嘉明）一起工作。《女王的名字》并不是这对「（王嘉）明、（陈健）星」组合的首次携手，早在2015年唐美云歌仔戏团年度大戏《文成公主》时，两人即以导演与编剧的身分合作，但当时两人只有在制作初期稍微碰面讨论，之后便各自埋首工作，并未有太多往来切磋，这次面对京剧天后命题强烈的指定创作，两人必须从零开始，一同处理庞大繁杂的史料拣选、面对多样性的切入角度讨论，并在当代与传统的比例上拿捏尝试，成为彼此24小时线上待命的并肩战友，对陈健星来说是极具挑战的创作模式；而对于习惯文字与排练并进的王嘉明而言，这次的创作路上终于不是孤身一人。 故事有单一解答，但真实没有 「有时候人们需要的是故事而不是历史，可是我们嘴巴会说，我们要真相。历史有可能呈现真相吗？我们连自己身边人的全貌都不知道，但又实在太过想要一个确定的答案，所以很爱去简化事情的过程，把它变成一个可以利用的故事。」王嘉明分享。陈健星观察，导演时常在开会时提醒团队，不要轻易将人物与事件二元化／两极化，每个人都一定做过一些好事和一些坏事，据此分类为正派或反派太过武断，而作为编剧，这次撇除呈现事件，而将焦点投向角色之间彼此隐约细微的关系张力之上。 剧中从未被呼喊过名字，皆是以各种身分称谓作为代号的「慈禧」，在史料记载的70多年生命里，掌权时期便将近50年，大半辈子都被视作一整个皇朝的权力中心，每一步决策都得罪一些人而让另一些人欢喜；在留下来的海量正史与稗官野史中，她的形象更显多元歧异：冷漠的执政者、严格的母亲、残酷的婆婆；但同时却也是温暖的朋友、开明前卫的新女性，更在艺术造诣与戏曲的推动发展上
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艺次元曼波 HEART to HEART惦记著诚实，是否就遗忘了欲望
既是改编自川端康成小说《睡美人》，作品又以「浴池」入题，将于4月底登台的《诚实浴池》，光是名字似乎就萦绕各种欲望的想像，似乎相当理所当然地就把「诚实」二字抛在脑后。王嘉明听了似乎不意外，只道：「不过，诚实不也与欲望同等复杂吗？」 本次莎士比亚的妹妹们的剧团再次牵起台日共制的缘分，与日本庭剧团PANINO合作，是为谷野九郎与王嘉明导演二人双双编剧、导演的作品。 二人编导，如踩两人三脚，合作默契是一回事，决心要前往的终点更是重要。浴池的空间概念，结合台日共生的日常，融入童话氛围与不言自明的欲望在其中。本次对谈，邀请两位导演从创作想法、空间元素，以及核心理念，抽丝剥茧地为读者揭开一个窗口，打探《诚实浴池》是一个怎么样的作品？
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场导演李铭宸 对于剧场，不能喜欢太多？
李铭宸多年来的创作触角总是如此敏锐地捕捉世界。生活不用给他太多，一点点小事就能够引发其无穷尽的创作想像。 能编、善导，偶尔演戏，李铭宸同时富有设计长才。不知是否因为多重身分经常在他脑袋里跳换，其感受世界的方式也是跳跃转变，被常人舍弃的美感意识，他喜欢捡起来琢磨玩味，如去年的《超级市场 Supermarket》，明亮开放的空间，在他的创作成的博物馆、美术馆的人文场域；又或者是更早以前的《解体素描》，是他从日文的「解体」对应中文的「拆除」意涵两相对照玩味，一路延伸，使该作品试图解放既有空间的组成，邀请观众以感知经验重新拼装熟悉的场域。 李铭宸怪得有趣，行之数年，也从小剧场一路走到了大剧院。 旁人看来，那像是一条理所当然的路径总是如此，必须如此，创作者累积步伐的终点不总是为了扩大自己的舞台吗？ 「30岁以前，我会觉得这是理所当然的事情，特别这又是你喜欢的事情。」李铭宸说，然而近年最困惑他的关键却刚好也是这份「喜欢」，他说：「这几年我常常想，只是因为喜欢，就一直做，这样真的对吗？」 以为工作必得是你所喜欢的选择 新北人，美术班，康辅社李铭宸的学生经验养成，隐隐给予他走向剧场的3个关键优势：好动的细胞，美感观察，以及「我比很多人幸运太多了，至少家住台北，没有那种找不到工作就要回乡的压力。」他说。 回忆学生时期，李铭宸不会说那是戏剧的发端，充其量就是性格的养成，他说：「国中高中的时候就会带队参加话剧或者歌唱比赛呀，也不是说意识到自己有什么才华，那种感觉比较像是我站出来说想做，大家跟著附和『那就给你做吧』的氛围。所以高中说要考戏剧系的时候，同学也跟著鼓噪，说什么『超适合你的耶』这种话。」 结果呢？他没考上。 大学放榜那天，没人敢找他说话，「我想说也不用这样吧，哈哈。」他自嘲，「我念美术班的，考大学时视觉美术相关科系跟戏剧系都想念，也两个都去考了。」那一年，李铭宸去读了视传系，边学以拉（编按：Illustrator，图形制作软体）边复习抢救国文大作战，又战一回北艺大戏剧系，这回上榜了，「但我不是因为不喜欢视传系才转
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音乐 暌违4年再推出歌剧全本制作TSO《奥泰罗》 新旧交辉、映照世情
1979年，时任台北市长李登辉指示台北市立交响乐团（TSO）筹办「台北音乐季」，开创国内大型艺术节庆的先河。音乐季的其中一项重头戏是全本歌剧制作。自此，每年推出年度歌剧制作，成为TSO的优良传统，从1979年雷昂卡发洛《丑角》、1980年威尔第《茶花女》、1981年古诺《浮士德》，一直到2017年奥福《月亮》，近40年来，TSO几乎不间断地年年推出全本歌剧制作，其中有许多更是该剧目的台湾首演！ 诚如代理团长郭佩瑜所言，TSO对经典歌剧制作的持续耕耘，培养了好几代的歌剧人口：「从追随著市交数十年数不尽的乐迷、能够独当一面的声乐家们、数以百计的专业合唱团员，到不可或缺的舞台、灯光设计及后台专业人员。」今年适逢台北表演艺术中心（简称北艺中心）竣工开幕，乐团释出了令人振奋的消息：暌违4年，TSO将重启歌剧制作的光荣传统！北艺中心由大剧院、球剧场和蓝盒子3个剧场组成，其中大剧院设有全国面积最大的乐池，是个可应用于各种形式演出的新式大型歌剧院。还有什么比全本歌剧制作更适合用来庆贺歌剧院落成的呢？了解了重启光荣传统的契机后，下一个问题就会是：该为这独特的场合挑选什么样的剧目？借由重启传统来庆祝全新场馆的开幕，其中的关键概念就是「新旧交辉」，因此，迎来了TSO 2022年度歌剧威尔第《奥泰罗》。 《奥泰罗》改编自莎翁名剧，剧作家玻伊多和作曲家威尔第联手赋予此剧全新生命，这是新旧交辉。威尔第创作此剧时已年过70，却没有故步自封，而是持续精进，将华格纳乐剧的特点融入义大利歌剧写作，为其创作生涯再创高峰，也是新旧交辉。《奥泰罗》是经典义大利歌剧，TSO邀请曾和帕华洛帝（Luciano Pavarotti）、葛贝洛娃（Edita Gruberov）、涅翠柯（Anna Netrebko）等顶尖声乐家合作的义大利指挥家马可．波米（Marco Boemi）担纲指挥，他提到这次有充足的时间排练，同时也赞赏TSO有著相当美好的声音，相信能为乐迷带来最道地而精采的音乐诠释；此外，TSO延请知名剧场导演王嘉明担纲执导，对莎剧有著独到见解的他，令人期待将赋予这部经典全新样貌。这也是新与旧的交互辉映！ 世纪疫情仍未结束，世界局势就又随著俄国入侵乌克兰而变得愈来愈紧绷；在台湾，日益加深的战争威胁和即将到来的选举，
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挑战边界表演空间
当我凝视这片空白，画面便逐渐成形。有时我会带著预先设计好的概念到现场，但是当我坐在剧场里，很快就会发现那个设计在纸上或许很有趣，但是并不符合这个空间的特质或需求。每次当我回到某个空间，它就会将我带到一个新的方向，向我展露如何运用它的新的可能。仍是同一个空间，但我已有所不同。
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艺次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 郑宗龙找到你创作的那颗石头，用力砸向自己的脚
相差5岁的剧场导演王嘉明与编舞家郑宗龙是认识多年的朋友，同样生于1970年代，曾合作过《文森梵谷》 （2006）与《麦可杰克森》（2011）。如今看来，创作光谱各异其趣的两人，当年却在彼此的作品中，都看见了缜密结构中藏著的共通玩性，他们因此经常展开艺术的讨论。 3月中旬，国家两厅院举办了2022 TIFA「开箱！艺术家小宇宙！」系列讲座，特邀王嘉明与郑宗龙进行对谈，并借由与两位创作者相识10余年的主持人陈品秀穿针引线，将他们现阶段的创作思考端上台面，看10余年过去，他们如何在日常生活中提炼灵感，找到有魅力、深刻吸引他们的「原石」，各自在新作《无题岛：孽种与魔法师》（以下简称《无题岛》）与《霞》中，爽快地砸向自己的脚，在创作的阵痛中碰撞出的新鲜、充满活力的小宇宙。
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戏剧 王嘉明vs.理查三世 Round 4！
声响涂鸦 制造「真相」
王嘉明前几次执导《理查三世》，「声音」是他始终著迷的元素。在玩过「身声分离」、现场乐队与演员人声撞击之后，这回的《混音理查三世》，王嘉明说要让听觉元素有更多「街头、涂鸦」的质地，不只让多位演员以不同声调扮演同一角色，还让演员同时斜杠当乐手，毫不避讳地向观众展示这些角色与声响被「制造」出来的过程，因为这些人造感、加工感，正是王嘉明研究《理查三世》的体会，也是他创作《混音理查三世》的重点。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
个人、土地、文化 舞台上的超时空对话
Taiwan Week 「艺术家面对面」活动次日由〈戏剧篇〉接棒，邀请比利时列日剧院艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）与德国柏林雷宁广场剧院戏剧顾问尼尔斯．哈尔曼（ Nils Haarmann），与新加坡 T:Works 剧团艺术总监王景生、莎士比亚的妹妹们的剧团团长王嘉明，及阮剧团艺术总监汪兆谦对谈，共讨论4部作品，包含由王景生、魏海敏、陈界仁与张照堂并列创作的《千年舞台，我却没怎么活过》、汪兆谦导演作品《十殿》，以及王嘉明两部作品《聊斋聊什么哉？！》与《物种大乐团》。
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特别企画 Feature 教育现场直击重新回应师生对于剧本的追求——以国立台北艺术大学为例
校园里的读剧，大致可分成几种：一是，授课过程中针对经典剧本的阅读；二是，剧本创作相关课程的期末呈现；三是，主修剧本创作的学生，符合毕业规定的发表。 对比国内几所拥有戏剧相关科系的大专院校，尤以国立台北艺术大学（后简称北艺大）视「读剧」为重要位置。以北艺大剧场艺术创作研究所剧本创作组的修业相关规定来说，该组学生的「毕业制作」包括毕业制作剧本与创作报告两部分。其中的毕业制作剧本，研究生须修毕「戏剧创作研习 I、II、III」课程，始得申请毕业制作读剧会，并须在举办读剧会当学期开学第一周内提出申请，完成毕业剧本之公开读剧之后，才能进行学位考试。也就是说，公开读剧是毕业的必要程序。 不过，数年累积下来，不仅在演出形式方面开始有所转变，编剧的企图心明确展现在与导演、演员等合作，愈趋近正式演出；同时，演出空间也不一定限于校园，更走向外部场馆，包含牯岭街小剧场、旧峸剧场等，持续回应他们对正式演出的想像。因此，本文将以北艺大为主要案例，邀请陈建成与黄郁晴两位专任教师，以他们对学生的观察，对应于教育现场外的创作、导演经验，重新思考「读剧」对于师生的关系。
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封面故事 Cover Story 请回答莎士比亚的妹妹们的剧团团长王嘉明：鬼才会去想台湾精神是什么
Q3：布拉瑞扬舞团加入台湾品牌团队，象征著以原住民主体性、地方根植、当代表述为核心的创作价值观，被纳入文化体制之中。「台湾」的文化代表性还能如何更有机、更多元？
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结合戏曲唱腔、音乐演奏、当代剧场 《梦廻春闺》演绎经典闺怨
融合传统与现代元素的跨艺术音乐表演《梦廻春闺》，将于8月18至20日于中山堂光复厅登场。由捌号会所酝酿三年，以《梦廻春闺》从现代视角重新诠释闺怨故事，映照古往今来未曾停止的战争，将诗经与传统戏曲交织结合现场音乐演奏，为观众带来崭新的视听享受。2022年于韩国全州国际音乐节首演时，获得如潮好评，被该音乐节艺术总监誉为「邀请过最好的台湾节目」。今年回归台湾演出，呈现结合传统戏曲唱腔、现代音乐演奏、当代剧场空间运用的三合一新乐╱剧种，创造令人难忘的表演体验。
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王嘉明《亲爱的人生》获「FIND新戏剧艺术节」之邀于柏林演出
继2019年巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris）之后，莎士比亚的妹妹们的剧团导演王嘉明作品《亲爱的人生》再获柏林雷宁广场剧院（Schaubhne Berlin）举办的「FIND新戏剧艺术节」（Festival Internationale Neue Dramatik）邀请，即将于本周末（4月29日至30日）在柏林一连演出两场，目前票房已售罄。
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《X VOICE》姚一苇先生百年冥诞特展 12月15日盛大开展
今年是台湾当代戏剧创作与美学研究巨擘姚一苇百年冥诞，由国立台北艺术大学戏剧学院主办系列纪念活动「Reboot・重新开始」，将以《X VOICE》姚一苇先生百年冥诞特展画下活动的句点。
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跨界对谈 王嘉明X李铭宸X高翊恺是我们生产过量，还是市场尚未打开？
剧场演出的数量与密度飙高，其实是2022年下半年最为明显的写照。疫情政策走向持续开放、台北表演艺术中心启用等因素，导致往年在补助机制与预算消耗下都会有大量演出的秋、冬两季，无疑是锦上添花（或许是火上加油？），甚至，这种从制作数量出发的观看，往往也被连结到「观众数量」、「作品品质」等疑问；于是，我们也会想像，怎样才是优良的创作频率与市场？ 从「创作的过度生产」开始思考，这次对谈邀请了今年可以说是创作量最多、领域也最广的导演王嘉明，以及睽违3年终于推出剧场创作《超级市场Supermarket》的李铭宸，企图作为对照组，窥视剧场导演的不同创作节奏；同时也邀请表演艺术制作人、经理人高翊恺，尝试在制作内部与观察外部的位置，检视今年的特殊状况，如何延续著过去，然后回应未来的台湾剧场趋势。
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特别企画 Feature走进另一个导演的脑袋
我时常很好奇其他导演们都是如何思考创作、如何进行排练的。毕竟，导演不像演员，在四处游牧于各个剧组的生活里互相建立了一种（可以交换情报的）社群；导演，大多数是孤独的狼（好啦没那么帅，可能就是人缘差而已）。 莎妹剧团导演王嘉明曾在《PAR》连载专栏「一字一剧场」，每期以1 个甲骨文为题，从古老的中文字原义，延伸至与剧场、创作、生活的种种关系。专栏里，被大家称为「顽童」的嘉明非常缜密细腻地推敲、思考以及落实他的剧场观；对我而言，更像是终于有机会走进另一个导演的排练场（脑袋）。虽然一厢情愿，但似乎因此理解了他作品里给自己的灵光或不爽，进而释怀（或加强了）自己的焦虑，以及直视自己的盲点与匮乏。 即使每个导演、每个创作者都是独一无二的，并且也都这般深信著，但，发现自己并不孤单也并不奇怪，肯定也是一种力量吧。我想。 嘉明分了上中下三期谈「系」这个字，其中有一句话对那时（甚至至今）的我当头棒喝。（我希望这个专栏能够集结成册，最好是像日本的文库本尺寸。） 2021 年起大幅改版的《PAR》对我的思考刺激和「一字一剧场」异曲同工。杂志编辑与导演相像之处在于：在一个主题或概念之下如何调动结构与安放素材，这一年多来，每当翻阅改版后的《PAR》，有时会想起嘉明说的那句话： 「探索不是往下挖，而是往后退，或是把头歪一下」。
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融合京剧与现代剧场 《梦廻春闺》赴韩国全州世界首演
《梦廻春闺》是捌号会所2022年创新制作，以音乐为本，传统戏曲为轴，再运用现代剧场的导演思维，尝试建构一个新的表演类型。
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跨界对谈 李宗轩Ｘ黄世雄在异质与同质间摩擦实验火花
马戏与合唱，是追求各自极致的艺术，马戏是肢体，合唱则是声音。无论FOCA福尔摩沙马戏团（简称FOCA）、或拉纤人男声合唱团（简称拉纤人），在追求极致的同时，也都各自带著人们的刻板印象，突围创新；于是，让他们一起合作能否跨越彼此疆界？ 两个团队的媒合，然后创作《达文西的notebook》，既是因缘巧合，亦是有意凑合，源于此作的创作顾问余岱融。他在加入FOCA前就有合唱经验，并与拉纤人的黄世雄相熟，于是两团踏进各自不熟悉的演出空间，观看彼此创作，在异质性里惊见同质性。从2019年开始企划，并与导演王嘉明一同发展，进行观察、拆解与重新组合，在即将于8月演出的前夕，仍旧未知。 未知也好。本次跨界对谈就让FOCA艺术总监李宗轩，与拉纤人营运长黄世雄，从马戏与合唱的已知里开始做未知的笔记！
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戏剧 王嘉明《物种大乐团》
剧场大叔疯玩达尔文 摇滚演员家族史
从去年《物种起源》到今年《物种大乐团》，虽都与达尔文有关，王嘉明却是「为了要甩掉之前的连结、观点、叙述方式，花了更多的力气。」这次的演员从十岁到六十来岁，不限剧场表演者或素人，还加入了摇滚乐团「大象体操」，他将深入探讨演员的家族史，以达尔文《物种起源》的十五个章节为骨架，设法给观众一条绳索按图索骥但若有人选择直接抛下绳子，乘桴浮于海，也未尝不可！
