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王景生
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焦点专题 Focus数位是现实的倒影 时刻意识著「反殖民霸权」
对于「去殖民化与数位化」这个议题，王景生首先感受的是：「自疫情爆发以来，各国不一的封锁政策，让我们转向网路世界延续交流。即便是实体排练或工作坊，我们也愈来愈仰赖线上会议进行前置准备，一方面是预算考量，另一方面也借此让实体工作更有效率。」 数位化不只是一种工具，还隐藏著殖民手段。事实上，数位媒介原具有军事研究目的，在体制化的过程中，往往将个人或社群的政治身分排除在外，以赋予军事最高权力。也因此，为数位科技「去殖民」成为另一种必要。 「开放参与」却带来意外发展 王景生举了几个持续挑战思考的近期案例。他提及，延续2018年起新加坡青年策展人学院（Young Curators Academy，缩写为YCA）的推动目标，试图扩展策展概念，强调地方社群的连结与参与。隔年也在德国高尔基剧院成立首届青年策展人学院，于柏林秋季沙龙期间（Berlin Autumn Salon）举办两周的活动，邀请来自世界各地的参与者，连结艺术与行动。 疫情影响下，参与者不再局限于柏林或新加坡，而有了2021年的线上版本「DYCA」（Digital Young Curators Academy），强调开放资讯、开放参与、开放平台。然而「开放参与（Open Call）」的口号，在吸引障碍族群关注的同时，也带来意外发展。2021年活动以「关照与修复」（care and repair）为题，其中一份提案便以听障族群在疫情隔离时的极度脆弱状态为探讨对象。他们提出的申请资料，不是简章规定的自我介绍影片，而用强烈闪光与极端声效来传达听障族群的隔离体验。 于是团队邀请申请者进一步面谈，过程却是火药味十足。评选会成员皆是非障碍者，两方因此有著很不一样的期待。其中最大关键还是预算考量。在有限预算下，团队（即便知道将引发后续争端）实在无法为两周活动全程提供手语翻译，只能顾到对方参与的场次。「对申请者来说，我们邀请他参与活动，但他实际投入行动的社群却被排除在外。所谓的『开放参与』因此被打了问号。」 这是很深刻的经验。反过来看，疫情期间网路的确提升了障碍族群的参与，让他们不受实体空间限制（艺文活动也是如此）。问题在于，这类混用模式多由非障碍者所设计，也因此突显
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
个人、土地、文化 舞台上的超时空对话
Taiwan Week 「艺术家面对面」活动次日由〈戏剧篇〉接棒，邀请比利时列日剧院艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）与德国柏林雷宁广场剧院戏剧顾问尼尔斯．哈尔曼（ Nils Haarmann），与新加坡 T:Works 剧团艺术总监王景生、莎士比亚的妹妹们的剧团团长王嘉明，及阮剧团艺术总监汪兆谦对谈，共讨论4部作品，包含由王景生、魏海敏、陈界仁与张照堂并列创作的《千年舞台，我却没怎么活过》、汪兆谦导演作品《十殿》，以及王嘉明两部作品《聊斋聊什么哉？！》与《物种大乐团》。
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新锐艺评 Review
走不出的魏海敏迷宫
我们并没有看到魏海敏在每一个人生选择背后所负载的历史限制、所获赐的独立自主，我们也不能鸟瞰迷宫的全貌，或是找到通往此刻社会的迷宫出口。这样一座困锁观众的叙事空间，不正是戒严体制本身的重制吗？终场耀眼地刺向观众席的炽白色灯光中，并没有让我感觉自己成为魏海敏版台湾史舞台上的主角之一，却是错愕地想起：这部剧不是要让魏海敏演活自己吗？纵使在剧中把谁都活过了，但是，她自己又被演到哪里去了呢？
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戏剧
后现代「悬浮」逻辑下，所制造的千年幻象
魏海敏置身于一个复杂时代中的一段艰难历史，但王景生却独断地把魏的生命语境压缩在「人生如戏」的古典「虚化」陷阱，永远在她角色扮演的记忆中寻找她的生命历史，而对自己的爱与恨似乎缺少判断，记忆与现存之间也失去连系的共同脉络，并终归对自己的生命经验少了多层次的理解，使得她像是对现实始终充满迷惑之人。于是魏海敏在《千年舞台》的存在性，就被王景生借她的文化身分，推入后现代「悬浮」逻辑下，任新生命政治摆布之人。
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艺号人物 People 新加坡剧场导演
王景生 并置传统与当代，看到背后的「人」
社会是由个体组成的，我们却也可借由个体来穿透文化体系与政治意识。作为个体的王景生，以个人隔离经验重新理解全球化时代跨文化工作的控制与抗拒；同样作为个体的魏海敏，成了一面镜子，折射出属于台湾或尚存或消逝的种种故事。「而我身为导演的工作」，王景生说，「不是强加自己意念，而要打开自己，聆听合作伙伴们的声音，提供土壤，让这一切成为可能。」
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特别企画 Feature
等待一个触底反弹的契机
拥有许多国际演出与跨文化制作经验的王景生，对家乡新加坡的表演艺术发展，有著爱深责切的情感。不讳言在政治与社会环境的限制下，新加坡艺术家面对严峻的挑战，而在多种族的国度，他认为：「创作的关键不再是族群、语言，而是公民意识。一旦我们具备相同理念的公民意识，我们就有了共通的语言。」他表示，现今艺术创作代表了「抵抗」的精神，「要是政府对我们的控制逐渐紧缩，艺术家就能产生更强烈的抵抗，绝境逢生。非得如此不可。」
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环球舞台
挑战西方观众的眼睛
越界艺术节统筹王景生指出，他并无意迎合西方观众，相反地他想要挑战观众的口味并刺激他们去改变感官习惯。他所邀请的表演团体与艺术家对欧人不但几乎全然陌生，而且都是以自己的文化背景与问题为创作出发点，丝毫不顾虑是否能得到西方人的理解或认同。
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环球舞台
多元文化并陈，点亮纽约星空
金牛在剧中是玉皇的臣子，也是他的翻译机，在玉皇极具节奏感的字句间，金牛将他的指令与怒气即时翻成英文，或是略带喜剧的夸张表现以英文回应。例如说，玉皇第一次开口后，金牛转头向观众说：「如果你听不懂，去上（中文）课吧！」
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专题
文化什锦，炒一道星洲料理
这些年来，新加坡跨界艺术在国际上日益受到注意，从跨语、跨文化到跨形式，在创作与交流方面均有长足的发展。好处是培养了一群对跨文化见惯不怪、有一定艺术要求的的观众；但是，我们更关注的是，这股创作潮流如何对抗新加坡国内的功利主义思想，在本地评论长期缺席的情况下，对于跨界艺术的经验与实践，能否逐渐建立各种批评系统，让后人参考与继承。
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特别企画 Feature
城市「文艺复兴」！
整体而言，「文艺复兴城市」报告书虽具建设性，但仍有功利性的盲点或误解；其主要目的在于配合新加坡的知识型经济政策，并模倣欧美和日本，希望透过促销文艺和剧场建设来争取新经济的行业，以吸引国外移民，加强国家认同感。
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新加坡
亚洲制造的跨文化剧场活动
「在活动过程中不存有制作演出节目的目的」是王景生明智的坚持之一，只有如此才能让参与者更自由地互动。让受邀者对彼此的艺术、文化有进一步的认识，培养一群未知的种子，才是「飞行杂技计划」的主要目的。
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柏林
亚细亚的混血儿──《李尔王》
导演王景生的《李尔王》并非莎翁的《李尔王》，而是亚洲文化的混血儿。因此，若以看莎剧的眼光来评《李尔王》，自是大错特错。反过来说，保存亚洲的传统艺术形式并非导演的创作本意，因此，以传统美学来看《李尔王》，也不对头。
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交流道
祖国安在否？
离开了所谓的「祖国－中国」，身为海外华人第二代子孙的王景生与张平，对于这次「中国旅程二－一桌二椅」的主题，都在折子戏作品里，分别影射出「一桌二椅」外的另一种演译空间，摆脱「是非对立」的逻辑，而表现了创作主体的几种矛盾。 来自新加坡的王景生，从小的认知就被「一分为二」；上学念的是卫理教派学院，回到家拜的是祖宗神位；在学校说的是英文，见到父母却得学著说福建方言。在新加坡，王景生的成长世界相当分裂而多元，甚至他自己原本学的是法律，而今受到装置艺术影响，投身戏剧创作已有好几年。反观来自美国的张平，十几岁之前，都被「困」在中国城，也从来没看过西方电影；直到中学之后，开始学画，也就因为求学而走出了封闭的华人社会。然而，从绘画转学影像之后，生活中不愉快的点滴，让他开始体会华人想在电影界谋生的困难。因此，张平在一次学舞的过程中，认识了梅芮迪斯蒙克Meredith Monk，成为她旗下的舞者，也开始了他剧场创作的生涯。在张平的成长经验中，充满了对立和封闭，当然还有排挤；张平淡淡地表示，他自己永远是个「局外人」，而他也早已接受这个事实。 被喩为「新加坡的罗勃威尔森」的王景生，不但成立自己的剧团TheaterWorks，也为剧场剧作家和导演，创办「剧作家实验室」和「导演实验室」；另外推动新加坡当地的艺术教育，也不遗余力，为近代新加坡开创了自己的剧场史。王景生的导演作品充满寓言和典型的东方传统，改编如《镜花缘》、《杨门女将》等神话；又例如一九九五年的《郑和下西洋》，藉著太监郑和的故事，来讽喩被现代文明阉割的新加坡社会。为了关怀弱势民族和女性，王景生除了编导商业大众的剧场题材，也结合环境剧场的可能性，分别于一九九五、九六、九七年，编导《断翼之鸟》Brokenbirds、《杨家》The Yang Family和《漂流的牛马》Work-horse Afloat等剧；对离鄕背井的日本妓女、百年老宅的拆除和新加坡的印度苦力，付诸艺术关注，为他们在历史上留下一点纪录。 在王景生的创作中，目前最为人称道的是九六年开始的The Flying Circus Project；集合亚洲各地各种专业的艺术家，硏究各国专门艺术，重新发掘当代创作，进而肯定所谓的东南亚身份认同，将东南亚的传统艺术带入二十一世纪。九七年作品《李尔》，便是这
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交流道
生命中不可承受的「轻」与「重」
中国旅程II（Journey to the East九八）演出已在元月二十五日落幕。张平、赖声川、林奕华、林兆华、王景生、张献、邱金海、蔡明亮、王纯杰、黄柏武、魏瑛娟、荣念曾共十二位创作者，客居香港艺术中心寿臣剧院，依著「一桌两椅两名演员」的游戏规则，各自交出了一出二十分钟的作品，除了邱金海因忙于电视剧后制作业未到场，其余十一位导演均亲自监督自己的作品上演，并参与演后座谈。
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交流道
诘问与嬉戏
「中国旅程II九八」参与的导演作品，不单拓展了华人戏剧的多元与异质性，也拓展了舞台表现的无限可能，然而也走向极端的个人化。尽管「百无禁忌」是当代艺术家所梦寐以求的，但事实上，这种百无禁忌的权利同样也未经质疑。
