PAR 表演艺术杂志

2020年7月，一支《天鹅湖浴室芭蕾》（Swan Lake Bath Ballet）影片在YouTube疯传，这是英国编舞家贝克（Corey Baker）受委托制作，他坐镇在家透过手机视讯指挥调度，再由来自世界各地27位芭蕾舞者自行运用羽毛、蜡烛、莲蓬头、游泳圈等道具，各自在家中浴缸里进行拍摄，并完成这支逸趣横生的《天鹅湖》。

不只他们，拜数位工具之赐，当疫情让全世界按下暂停键，剧场几度经历停摆又重启，失去实体舞台的创作者们，被迫得快速学习网路介面、舞台转换，创造出大量的云端创作。崭新的科技篇章，注定在这两年的表演艺术史写下关键一笔。

岁末年终，12月回顾专刊特此以「未来，线上见」命题，留下2020-2021表演艺术数位转型的书写。我们也邀请艺评家、制作人、策展人及创作者从线上创作、国际交流、线上艺术节、乃至线上教学等面向，分享他们的近身观察——当表演艺术创作大量借助数位工具，是否因此激发出具前瞻性的线上创作？又是否激发出新型态的身体操演？

后疫情时代，当数据与参数成为人们演算与再造的基础。新媒体艺评人邱志勇透过他对智慧学习的了解，分析现阶段AI发展如何透过学习扩张人类身体的极限。资深艺文工作者洪凯西则分享她所知道的NFT跨界应用，邀请剧场圈的朋友一起来脑力激荡。当Zoom、Google Meet、Gather Town等线上视讯会议软体，乃至线上艺术节、线上展演平台如雨后春笋般窜出，引进云剧场到台湾的吴维纬，则以自身经验，分享平台如何让创作者在线上视窗里继续造梦。

有了如手机、iPad 等移动载具，线上随时随地都能成为现实世界的扩增，且看编舞家苏威嘉、策展人蔡宏贤及评论人王柏伟三位，从《看见你的自由步》聊到近期如《reCONNECT》、《14》、《神不在的小镇》等作品，谈数位工具形同催化剂般地消融虚实的界线，远端、即时、共同、在场等词汇也因此有了新解。

他山之石，可以攻错。全世界封城最久的墨尔本、卯足全力进行线上国际交流的日本、及早先就发展出数位转型辅导机制的英国，封城期间都从中摸索出数位文化政策的发展方向，相信足以作为防疫模范生台湾的前车之鉴。

当我们不断叩问科技之于表演艺术的意义，也别忘了，线上策略终究只是表演舞台的扩展，我们还是离不开群体生活的本能。尽管这世界仍旧混沌不明，想像力就像一道曙光，引领我们勾勒未来的样貌，创造无尽的叙事想像，相信终究能战胜幽暗，迎向向光的未来。

 

客座总编辑   江家华