相较于全世界的COVID-19疫情，台湾的案例数相对平稳，主要集中于2021年5到7月间；而对表演艺术产业产生较大影响的则有两波冲击，分别是2020年3月到6月间，以及2021年5月至7月间。但是，两波冲击后如何恢复实体演出的方式与走向有所不同，或多或少改变台湾的表演艺术生态。
第一波冲击：防疫新生活运动
2020年的第一波疫情冲击，起点是曾于2月底在国家音乐厅演出的澳籍音乐家染疫，而当时台湾（乃至于全世界）对COVID-19疫情的掌握较低，尚无疫苗、治疗药物等问世，虽仅有零星案例，但整体控管也在数周内紧缩，包含室内人数、国外艺术家入台等，因此近乎所有演出都取消、延期，相较于其他产业，表演艺术进入停摆状态。5月过后，台湾开始出现连续零确诊，5月22日的NSO沙发音乐厅《管弦织音》率先开放观众入场；6月松绑相关限制，场馆演出得佩戴口罩、实名制等规定也大概生成于这段时期。
进入暑假后，除了报复性旅游出现，「户外的移动演出」随著场馆演出的逐渐复原，甚至是报复性演出，成为「防疫新生活运动」的重要方案。当然，这并非疫情因素而创造出来的「新」演出型态，也不一定是因应防疫而诞生，但其特性——空气流通、人数控管与社交距离、旅游潮带动等——都稍稍解除我们对病毒在室内传播的疑虑，同时也满足希望走出城市的躁动。因此，这类型演出在这段时期里于城市边缘、首都圈外不断发生，如山东野表演坊在花莲的《富世漫步—有火的地方就有故事》、FOCA福尔摩沙马戏团在台北社子岛的《消逝之岛》、斜杠青年创作体在台南的《香兰男子电棒烫》、基隆城市剧场行动的《走．光》等，不限於单一空间，让创作者与观众游走在作品的生产场域。
