创新，是所有创作者毕生追求的工作，回顾历史上的各个时代，所有艺术家都亟欲脱离旧有的框架，走出新的道路。为了激起更多涟漪，他们跨越艺术领域，期望在彼此的思维脉络中寻找更丰富的灵感。身为作曲家，赵菁文也不遑多让，创作之余，更深入剧场，让音乐在演奏家们的手上更为鲜活。多年来担任策展人与艺术统筹的她安排音乐家以各种方式演奏、结合新媒体和灯光艺术做剧场式音乐会演出、利用程式设计让观众以手机参与演出过程等等，不断突破自我，以跨域的形式构筑出难以定义的表演。
让剧场人不再将音乐放在角落
最初，她在2013年跟台北室内合唱团合作，以前卫人声跨界制作《合唱无设限 VI－无》荣获第12届「台新艺术奖」年度15大杰出艺术作品。隔年跟小巨人丝竹乐的《跨乐新视界》，在音乐厅有限的灯光与舞台做了精采呈现。「之后两厅院找我，认为我说不定有策展的能力」，赵菁文自嘲：「合作多次的灯光设计曾笑我『进过剧场后就回不去了』！」
从作曲家身分很难跨到策划工作吧？赵菁文倒认为：「布局一首曲子跟布局剧场的思维几乎是相通的。」她举2019年受太空中心委托创作管弦乐曲《来自遥远的讯息》为例，30分钟的乐曲中有800多个小节，要在某个时间安排乐器休息或独奏、衔接段落等，就如同剧场或电影导演一样。「我很荣幸在创作过程中，一直处在靠近将4个小节修好，以及退后想像整体的状态。」
确实，她对节目的设计，绝不仅仅是海报上看到那样简单。就像2021年初做的《贝多芬与我们的时代》，看似用一首首乐曲来宣示贝多芬时代所做的前卫，跟所有时代、甚至我们的时代没有差别。但她却利用灯光在喇叭上的明暗做开场，并且大胆地连接音乐会与Podcast做序幕，营造出广告与现场的时空错置。最后一首更以钢琴家霍洛维兹（Vladimir Samoylovich Horowitz）演奏奏鸣曲《悲怆》第二乐章的录音，刻意压掉高低频类似广播的音色相呼应，随后接著同首乐曲的纯人声改编，让观众直呼「连换场、灯明灯灭都在音乐的呼吸中」。
但为什么坚持要费心制作音乐剧场？赵菁文苦笑著说：「我担心精致音乐在未来快速绝迹。」处在网路科技的时代，影音资讯爆炸，网路上不乏大师级的录音，音乐系学生毕业之后若只是开著一场场的音乐会，「那么我就要问，为什么要去听？」为此，她频频思考同样音乐背景的自己，到底可以为这领域做什么？「音乐在很多表演形式扮演重要角色，但有多少真正主导？该怎么让剧场人不会再将音乐人放在角落或乐池，只担任伴奏的角色？」
请回答，2021！
古典音乐会发展至今300多年，历经不同时期与风格的洗炼益发精致，然而在各类强势的声光刺激下，近年聆赏人数趋于萎缩。尤其在居家隔离之际，实体观演几乎被线上影音所取代。在这个现象下，古典音乐现场演出的必要性为何？音乐家们该用什么模式吸引大众？成为迫切探讨的问题。
长年担任策展人与艺术统筹的赵菁文，擅长结合剧场工作者以音乐剧场的模式演出，让演奏者发挥二度创作、使台上台下频繁互动，加入资讯工程的设计、并且利用空间的特性等发展，将作品植入深度的意涵。累积以往的经验，2021年从《贝多芬与我们的时代》、《凝视星盘的肚脐》到《大兵的故事》，一连串的诘问、交流、创作等，试图冲出前所未有的新形式，让音乐站上表演的主导位置。
Profile
赵菁文，美国史丹佛大学博士，目前任教于台师大音乐系，曾任伊利诺大学、史丹佛大学客席讲师。自2013年以来多次担任音乐跨域制作的创意总监、制作人或艺术统筹，亦曾担任国家两厅院「新点子乐展」策展人。她的音乐作品持续获欧美、国内乐团委托创作，以及于全球各大音乐节演出。在创作展演之际，2021年3月更创办「学音乐的坏孩子」频道，让音乐、声音更靠近社会。
