继2018年的《美国 民主》，义大利导演卡士铁路奇再度造访台中国家歌剧院，这次带来的是《兄弟们》（Bros），讲述一群征募而来的男性演员，必须签署协定，严格遵守远端下达的指令参与演出，他们在舞台上穿著警察制服，呈现藉法律之名行使的暴力。卡士铁路奇因2018年法国「黄背心运动」时，在巴黎每日看到警察在门前巡逻而发展出这个作品，透过繁复意象与冲击的感官效果，他想让观众体验的是「平庸之恶」。
义大利导演罗密欧．卡士铁路奇（Romeo Castellucci）的《兄弟们》（Bros）以警方暴力探索法律与道德的极限，透过繁复的意象与冲击的感官效果，突破剧场表演框架，营造出一场凌驾于语言、文化、理智之上的当代祭仪。
警察究竟是维护公共秩序的人民保母，还是威权统治的打手？卡士铁路奇以人类学的角度探讨律法的暴力，突显当代民主发展症结。「以警察作为主角并非要评论时事，而是引申人与法律之间的关系，也突显当代社会的黑暗面：从令如流，是否意味著缺乏意识、不用负任何责任？」卡士铁路奇这么说。
《兄弟们》颠覆剧场的再现性。演员必须听从耳机命令，直接行动，没有任何思索和诠释的空间。对导演而言，这种特殊手法不只显露警察唯命是从的本质，也引申当代社会的运作方式：「我们每天都被迫接收并服从各种无形的资讯．配戴耳机执勤的警察其实是我们每个人的写照。」
绝对服从的呈现手法看似残酷，但曾参与该剧的法国演员却说这是他登台以来最舒适、放心的体验。导演认为这种吊诡的现象令人感到意外与可怕：「跟随指令行动就好像穿上制服，我们被某种秩序保护，个人性完全被消除。身为人的价值只剩下执行，必须行动才能获得某种自由，这种悖论令人不寒而栗。」
《兄弟们》是卡士铁路奇创作以来最暗黑的作品。无论舞台空间、灯光氛围、服装物件、声响效果都蒙上了一种让人感到窒息的阴影。
黑暗，其实是导演用来营造对比性的舞台元素。「我透过修辞学上的『反语法』（Antifrasi）去呈现心中真正想表达的意象。舞台上暴力和残酷的背后，潜藏著人性的脆弱。」导演擅长透过反差手法营造冲突感知：「唯有喜剧形式才能真正让人恐惧。透过一丝不苟的警察才能呈现秩序的失衡与混乱。这些并存的矛盾元素构成一种充满视觉张力、扰乱人心的复杂系统。」
没人能解开《兄弟们》中的谜般意象，但这种困惑却持续地吸引观众的目光。「剧中每幅画面都有所依据，像是一道我精心设计的数学公式。其中最明显的例子就是林布兰（Rembrandt）的《杜尔博士的解剖学课》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp）。原画中，被解剖的尸体其实是名小偷，剧中这名法外之徒会站起来，像鬼魂般在追捕他的警察之间游走，让人萌生法治与罪行、施暴与受害、生与死之间的提问。」然而，导演认为观众不须用理性去解开谜团。「谜般的画面营造出一种诡谲感，让繁复意象在理性框架中持续演进，又时而往返，构成了一种混乱的几何结构，产生一股梦魇般的神秘力量。」
交织著神秘的意象、幽微的气氛、冲击的感官，《兄弟们》仿佛是一场不带情感却能营造共感的仪式。
透过这场秘密仪式，导演让观众陷入残酷的道德考验：「剧场用虚构表演，让人近距离看到暴力的实际运作。《兄弟们》像是一种『顺势疗法』（homeopathy），观者承担一点点暴力的剂量，以了解它毒性的操作与发展，才能在现实中摆脱它无形的控制。」《兄弟们》以警察作为切入对象，带领观众体验每个人的平庸之恶，唯有历经这场道德危机的洗涤，每个人才能重新获得想像、意识的解放力量。
更多报导内容与延伸阅读：
剧场与恶的距离 义大利导演卡士铁路奇新作《兄弟》揭露体制之恶
罗密欧．卡士铁路奇
1960年生于义大利切塞纳（Cesena），从青春期就对欧洲古典美术充满兴趣，并在大学研习舞台设计与绘画。1981年，他与姊姊克劳蒂亚．卡士铁路奇（Claudia Castellucci）及姬雅拉．瑰蒂（Chiara Guidi）成立「拉斐尔艺术合作社」（Socìetas Raffaello Sanzio），发展充满实验性的表演语汇。承继希腊悲剧的思维脉络，他透过骇人的视觉意象且震撼的感官效果，创造出探究观者感知极限的「整体剧场」。2013年荣获威尼斯双年展终身成就奖。
