PAR 表演艺术杂志

孙平（以下简称孙）：平珩老师和黄雯的人生学习经验，都是台湾典型的「走向西方」进修路径；在工作上，欧美交流也是必经的修炼。于是，想在正式进入主题前，浅谈彼此的个人生命或生活经验中，和亚洲相关的重要连结。例如皇冠小剧场共同发起的的「小亚细亚网络」，一直是讨论台湾民间艺文组织自发性的亚洲交流经验里，非常重要的历史，想先请平老师聊一下，共同发起这个网络的动力学？

平珩（以下简称平）：1984年开始的时候，先叫「皇冠舞蹈工作室」，只有一个目标，就是介绍非玛莎．葛兰姆系统的舞蹈技巧，因为从云门开始，或是当时学校里都只有教授葛兰姆系统。我跟罗曼菲去纽约的时候看到很多不同的派别，有李蒙（José Limón）、康宁汉（Merce Cunningham），甚至还有专门教授旋转技巧的课，也看到很多小剧场演出。刚好爸爸（编按1）要重盖皇冠大楼，才想到地下室及一、二楼可以不用再当仓库，来做成一个小剧场。除了各种技巧课之外，还有连续5年邀请茱莉亚学院（The Juilliard School）的舞蹈编创（Dance Composition）老师陶丽丝（Doris Rudko）来教课，罗曼菲、刘绍炉、陶馥兰、古名伸等都曾参与课程或担任翻译。

1986年我们开始做「迷你艺术节」，原本没有刻意要国际，但香港的黎海宁写信推荐彭锦耀，一月才来台演出过独舞，年底正好又有一个美国老师来，美国加香港不就是国际？所以12月便请彭锦耀带了3人舞《相╱貌》来参加，记得印象很深的是整个演出只用了4颗地灯，连聂光炎老师都说对他的震撼很大。

此后，每一届都有国际节目参加，每一年都是无法预料的学习。1989年，香港装置艺术家韩伟康与音乐家龚志成的《重：重，力╱史》，在「景」的设计上给我开了「视野」，他们将舞台分为3区，一区是黑、一区白，观众分坐在黑白两区。黑区舖上黑胶地，白区本想用白沙，但太贵就用了洗衣粉。中间区块则用一个塑胶布幕围起来在其中现场演奏。中央区还弄了一大块冰块，灯光打上去很美，也预计冰块可以慢慢融化撑上两天。因为是结构即兴的演出，首演到了中段，节奏有点就慢了下来，当时身为观众的李铭盛开始有点受不了那个「闷」，行动艺术嘛，他就冲进舞台，大力地把塑胶布幕扯下，再拿起地上的废弃摩托车装置碰一下把冰块给撞破，结果保护措施跟著破功，水流到洗衣粉区，搞得我们地板半年都洗不乾净。

迷你艺术节做了9年，到1994年「升级」为「皇冠艺术节」，以前迷你的制作费是3万，升级就是增加到10万。其实10万并不多，我总是看到团队们想尽办法用「最大化」的方式演出。在这期间，我们所谓的亚洲是一个介绍一个来的，最近的就是和香港的渊源。1991年茹国烈和沙砖上剧团来「迷你」演出后，慢慢变熟，1997年才会开始「小亚细亚戏剧网络」。他觉得我们对欧洲的了解多于亚洲，于是提议拉著另一位他认识的东京小爱丽丝剧场丹羽文夫，3个一起来做做看。第一年各自出一个节目在三地巡演，大家都很喜欢这个形式，第二年马上就有7个节目参加，成长算是蛮快。除了戏剧之外，我就想，那舞蹈可不可以来合一台节目，由4位编舞家的4个solo组成，走4个城市一起巡演，大家至少可以相处一个月，弥补了剧团之间无法交流的遗憾。相较于黄雯现在做的亚洲，我们比较偏东北亚，其实对东南亚非常不熟悉，也许也是因为对表演艺术的概念与东北亚比较接近吧。