PAR 表演艺术杂志

2023年，漫才团体「达康.come」（以下简称达康）的10周年活动，在台湾北中南都跑了一圈，这场「自我ㄅㄧㄠˇ扬大会」再次掀起了一波喜剧的浪潮。

达康的喜剧段子浑然天成，原因之一乃仰赖核心成员：阿达（陈彦达）、康康（何瑞康）、哈利（曹瑜）等人的创作默契长久经营。也因如此，使人好奇，既然团队的创作节奏找到固定、甚至紧凑的频率，那么额外「剧场表演」的案子，是否仍属必要？毕竟，同样是在他们工作密度如此高的这一年，康康所参与的《单身租队友》（以下简称单身），一口气连演两集，其所承担的压力因是难以想像——

「的确，达康走到现在也大致有一套自己的周期，基本上，一年内我们会抓4到5个全新制作，每一出作品都会跑3地以上的巡演，再加上我自己的创作量非常大，其实光是团内的演出就非常紧绷了。」康康说。

且众所皆知，剧场的制作周期拉得很长，若以《单身》为例，参与的演员个个都忙，剧组已尽可能密集安排排练时间，但演出最后一个月仍必须全心投入。「那阵子我真的会有点担心时间上不够，可是……如果可以，我跟阿达都还是会希望，一年还是能够接下一出剧场作品。」

康康说，那不是为了生存，也无法单纯推给兴趣。之所以回到剧场，都是因为：「那是我们来的地方。」

「我跟阿达都是北艺大戏剧系出身的，又是导演组，剧场影响我们非常多。虽然说我们都知道，达康的推进，需要倚靠稳定的公演，而为了维持稳定，不接剧场作品可能才是我们的经营重点。可是现在，剧场变成是我们刻意拉出来的空间，我们不想放掉这个学习这么久的地方。」

走下舞台，康康的语气总是这样平稳而坚定，他说：「重新回到剧场，说是为了要认识一些新人吗？也不尽然。更多部分，也许是让剧场唤醒我们身体的东西，唤醒那些我们很熟悉、又很怕忘记的事情，练习扎扎实实投入一个文本，从台词的细节出发。就像我刚刚说的，那是我们来的地方。」

踏入喜剧以后，才真正懂得的事

继续聊到《单身》，康康分享，那过程像是将剧场与他这10年多来的喜剧表演，不断开启的对话与撞击。

「在漫才表演的过程中，笑的密度必须非常高，我们在现场跟观众把『笑的火苗』愈烧愈大，且不可以掉下去。又或者是像《好了啦！达康》的现场演出，会是更细致的、像是祭典一样，慢慢往上走的状态。」

康康说，在经过了大量喜剧节奏的洗礼之后，重新回到剧场，「我比过去都更在意一件事，那件事，是我们在学生时期、戏剧系已经教过我们的，但我得透过喜剧才真正意识到——你要如何这么当下？」

康康举例，在《单身2》中，有一幕凯莉（Kim程钰婷饰）与他所饰演的小杨第一次见面，「我正坐在场上，翻阅一本书。那只是前奏，还没发生什么事，但每次我都想在灯亮的那刻做点『什么』，可能变换一下姿势，或者是以不同的看书方式亮相。这一刻的起点，是我每次每次都想要去玩的。几场下来，也会感觉到观众有不同的回馈，有时候是轻轻的笑声，有时候又完全没有声音。」说到这里，康康整理自己的思绪，道：「我希望每个第一眼，都能够带来一点新鲜感。」

过去在北艺大学习的过程中，这是他们被不断不断提醒的事。「我知道『当下』很重要，但我不知道那『到底是什么』，只能说我尽可能『演得像』。但是在漫才这么久以后，才发现，我没有办法真的在现场『演』出那种感觉，因为好笑的东西通常非常真实、非常新鲜，这让我打从心底在乎起『当下』的价值，也明白它到底有多困难。」

此刻，康康分明在说的是舞台上的「表演」技巧，但是听起来，更像是在谈他怎么在舞台上「活」。

这似乎也能够说明，何以观众有时这么喜欢看到台上的演员笑场——那是踩在真实与表演的边界，看著演员的自我从角色探出头来，忍俊不禁的一刻。偏偏，我们无法说这样的笑场是种「出戏」，因为在台上的一切的确好笑，且是那一笑，演员仿佛与观众站在同一阵线，舞台的界线也消弭了。

接著，他进一步举例：「又或者是《单身1》，有次凯莉（Kim程钰婷饰）要拿一个爱心抱枕丢我，接著甩门出去。我们之前排练，都是她把抱枕丢地上，因为我看到东西丢过来总是会闪开的嘛。但第二次排的时候，我就想做点不一样的，便用接球的方式接住抱枕，拍一拍以后再放回椅子上。」康康说，这样不按牌理出牌的尝试，反而引发巨大的「笑」果。

极致的快乐，便也是艺术的价值

那么，随著「达康」的名气水涨船高，自己是否曾担心会被「喜剧表演」给定型呢？对此，康康说：「那是我在达康最初两三年会想的事情。」

现在呢？现在他毫不在意被这么标签了。

「因为事实就是如此，喜剧就是我投入最多、最久的领域，如果今天有个人想找我演严肃的戏，我可能还会好奇他看上我什么特质？你要能说服我才可以。否则我现在的主力、能够给予的专业部分，的确就是喜剧啊。」

这样的选择是一种牺牲吗？毕竟康康能歌、善舞，曾经为了学习踢踏舞还跑到美国进修，如今喜剧则占据了他大部分的生活。他回应：「牺牲倒不至于，但很多事情没有延续下去，会不会有点小可惜？会。可是这不代表它们就没有价值了。」

另一方面，部分创作喜剧之人，难免担心大量的笑料、高娱乐张力的作品，无法兼顾艺术的意义与价值，康康却转而思考：「我认为娱乐不只是热闹而已。今天如果有个作品悲伤到让人爆哭到停不下来，它也是存在『娱乐性』的。而今天如果我让现场的观众开心到极致，你说，那本身是不是就属另一种『意义』呢？」

喜剧啊，是好多探索不完的事情，康康期待，「不管是在漫才，或者是剧场表演，我都希望让观众看到笑料的延展性、可塑性。如何才能让观众永远都看不腻？这就是我们持续在挑战的事情？」

语毕，康康深吸了一口气，像是赞叹，也像是知道前方有多长的路要走。这样的一口气，无法演，也无法藏，饱含他对喜剧的执著，为我们结论：「无论在喜剧作品或即兴谈话中，我们所运用的喜剧技术，不只是作为一个调剂工具，是它本身就是核心重点。它的目的就在于博君一笑，能让人开心大笑出来它就有其意义，而它的价值更在笑声之中彰显。」

2023年最喜欢的剧场作品

2023年在达康10周年的巡回演出，以及《单身租队友》连两集的高压工作之下，康康其实已无太多时间能够规划自己的看戏行程。

这其实也是许多台湾演员生活的常态——虽是因为著迷于剧场才踏入这个圈子，却也因为太过忙碌的演出活动，或因演出撞期或因排练时间档期……方方面面的因素，而难以进剧场看戏。

康康据实以告这样的一年，亦使我们窥探了一部分台湾剧场的现况。