过去几年来，霹雳舞将要登上2024年的巴黎奥运殿堂的消息开始受人注目。身为世界运动舞蹈总会（WDSF） 奥运霹雳舞项目全球负责人╱ 主席团成员陈柏均的名字也从幕后浮现。数十年来的街舞路，从创立工作室、赢得世界冠军、举办Taipei BBoy City世界霹雳舞大赛、协助中华民国体育运动舞蹈总会与霹雳舞接轨、接下霹雳舞奥运总负责人等，无论是自己在舞蹈上的精进，或是对于街舞环境的努力，陈柏均总是在突破一个又一个的难关与挑战。
陈柏均分享了自己的手机桌布，「累的时候我就会这样看一下」，那是他画的一张孙悟空做了霹雳舞的招牌动作——折腰，以致敬《七龙珠》的作者鸟山明。他笑称自己有「中二魂」，在那些从小喜欢的电影、漫画里，憧憬著高手较量的热血沸腾，也相信著「能力愈强、责任愈大」的英雄气概。「我不喜欢假装没看到问题，所以我会把它们接下来。」陈柏均也从自己的成长经验说道：「我从小就一直不受认同、被贴很多标签，所以我真的不想要看到现在的孩子，他们如果想跳舞，会被归类成一件不好的事情。」
「原创性」是赛事评比最大争议？从比赛规则、评审资格看内行门道
要让霹雳舞进入奥运，除了体制上各级单位的接轨外，最关键的部分就是评审制度与评分系统的建立。
陈柏均认为，对于选手及评审来说，最具挑战性的评分指标是不同的。他解释道，选手在比赛中做一个回合的压力和一般街舞活动是不同的：「你真正地做一个Round（回合）这些不同的时间、还有招式都会有不同的压力存在」；从海选到决赛最多可以长达18回合，「所以我认为对于选手最难的就是他怎么样在技巧性、多样性、音乐性、原创性这些全部表达之后，你拿到高分的完整性。」而且奥运比赛中的音乐都是DJ现场即兴演奏的，没有所谓的比赛音乐题库。因此舞者要临场反应自己并不熟悉音乐，并试著将自己的舞蹈动作融入其中。这些都考验著选手长时间的专注力与平日是否有扎实的训练。
「对于裁判来说，我觉得比较有争议的地方，大部分是在于原创性。」陈柏均说：「评审怎么去定义原创？评审怎么去确认说：『这个东西是你做的或是对手做的』， 或者是『对手做了之后，你把它加强变成你自己的东西』。」尤其霹雳舞的起源即是将各式各样的动作融入舞蹈与音乐之中，在模仿中创造出个人风格也是霹雳舞文化的精神，因此尽管评判困难，但是「原创性」仍是不可或缺的要素。
如此一来，能不能做出适切的评分也很考验评审的经验，陈柏均也透露，自己在总负责人位置上所做的第一件事，就是要让选手对于裁判的判决能够信服，因此，这些裁判「全部都是清一色都是breaking背景出身的，而且都是有明确可以被认可的经历，才会让他们担任审判。」反过来说，为了让世界舞蹈总会与国际奥林匹克委员会（IOC）这一方也能认可，陈柏均与团队也花了许多力气来建立裁判的培训与证照制度：「一开始我们真的是很suffer这个东西；关于裁判的系统，其实一直有做更动、调整，那中间也有很多冲突。」陈柏均很自豪地说：「“Break the rule, change the game.”，我们事实上就在做这样的事情。」
列名国家体育竞技项目，霹雳舞者迈向更多元的职涯可能
就目前的消息来看，2028年的奥运没有霹雳舞项目。不过，陈柏均说：「世界奥委会非常喜欢breaking，他们非常希望breaking能够继续留在奥运之中。」因此未来几届奥运仍然可以期待霹雳舞项目。他也表示：「现在霹雳舞已经是每一个国家的正式体育运动。」青年奥运、世界运动大会与各地的区域运动会都有霹雳舞项目，因此，就竞技赛事来说，选手不会没有舞台。
他也提醒，选手最重要的本分就是训练与自律，不过，舞者的职业发展可以很多元，从体育到艺术并没有绝对的分野，舞者只要规划好自己想走的路就好，「我一直在讲文化跟运动的平衡，所以我会建议选手：不管有没有奥运，“keep breaking, keep dancing, keep it real.”」
