这几年随著霹雳舞成为正式的国际体育赛事，作为台湾霹雳舞国际积分最高的选手——孙振（Quake Chan）也成为了最受期待的台湾选手。
今年孙振在负伤的情况下，仍然连续在上海与布达佩斯最终两站40抢10的国际资格赛中，取得优异成绩，顺利地拿下巴黎奥运门票，足见其坚强的实力与稳定的心理素质。这位新一代街舞的明日之星也有著非常独特的经历。
在「Breaking学校」学到的事
自学教育是孙振街舞之路最重要的起点，正如他在许多访谈中提到的：「因为我自学，所以我才接触到跳舞。」「因为如果不是自学的话，我没有办法花这么多时间专研在Breaking上；如果没有自学的话，我也不会抱持著现在价值观来玩跳舞。一切都会不一样。」
即便孙振走向了当时缺乏体制资源的街舞之路，却也加深他认真学习的决心与自发性。为了跳好街舞，他把握每一次练舞与其他舞者交流请益的机会；而且为了更了解这些舞蹈动作，他也会直接以英文在网路上搜寻各种可能的教学影片，一步步确实地自我训练与累积舞蹈基础。孙振认为，自己在街舞上的优势，正是在自学教育中培养的自发性，使他具有自我计划与解决问题的能力。
「我一直以来做事情都是：『我可以做到吗？』跟『我该怎么做？』我觉得：你只要先想你该怎么做，当想得够清楚、够全面的话，就会知道要怎么成功、要怎么做出这件事情。在舞台上，你会做什么决定，都关乎累积的经验，与要足够了解自己，这全部都是自发性，不是别人可以教你的，然后这些自发性影响到你的跳舞。」
孙振开心地分享：「Breaking取代了学校，在学校需要学到的能力，我都是透过追逐Breaking而培养出来的。」
在世界潮流中保有批判性思考，是变强的不二法门
被问及台湾的霹雳舞在国际上的竞争力时，征战四方的孙振的观察很犀利：「我们没有办法出一个世界冠军，我觉得很大的原因是因为经验。」更准确来说，这个经验问题并非舞蹈技术不足，他继续解释：「台湾可能都是一个：你把技术练得很好，但整体能力上可能离国际一线还差了一些。我想传达的观念在于『眼界』；眼光放远，观察并学习最顶尖的舞者如何看待Breaking，自己才能理解他们并超越他们。」
孙振认为霹雳舞的本质仍然是艺术：「艺术有分主流跟非主流，那现在走的最新观念是什么？如果你一直以来都是一、两年出国一次，你的观念可能一下就跟不上这个世界的潮流。只有一直挤身在那些环境里，跟著那些最顶级的人（交流），直到也培养出自己的（观点）之后，你尝试去做一个改变，而这个改变让主流接受，带出了一个新的主流，你才有可能是世界冠军。」
这在一定程度上说明了霹雳舞者必须在霹雳舞的文化脉络与世界潮流之中，找到自己独特的位置，仅是堆砌招式或模仿他人都无法成为佼佼者。也因此，孙振以自己的经验向有志于霹雳舞的后进们分享：「一定要保有批判性思考，要一直勇敢地质疑现在所相信或依赖的技巧或观念。因为在Breaking的世界里，必须一直突破框架，我们才可以变成next level的舞者。例如，对舞蹈的观念、基础的认知、音乐性的认知等等，都要不断去挑战、去思考。这是现在新生代必须得具备的能力，不是一股脑地练就会很强。」
在台湾街舞长久以来的发展中，许多街舞工作者常常抱持著要证明「跳街舞的小孩子不会变坏」、「跳街舞也可以是一份正当的工作」等争取社会认同的想法。然而，得益于这几年来街舞形象的改变，90后世代的孙振却没有这样的认同包袱，相反地，他对于街舞抱持著更加积极与自信的态度：「遇到一些年轻的家长，我都会很推荐他们说：可以把Breaking作为孩子的启蒙教育。在孩子接触这个世界的初期，培养一些很好的协调肢体能力、学会鉴赏音乐；也因为学习艺术，可以知道每个人的不同，学会同理他人、尊重他人。我觉得HipHop文化一直以来在追求的价值都是很好的。」
也因此，孙振对于自己的选手身分也有了不一样的使命感：「如果可以透过我的努力、我的成功，让很多人去看到，Breaking的魅力是这些东西，能为Breaking带来一些小小的广告效应，我觉得就很棒了。」
孙振自信地开著玩笑说：：「就怕我不小心变得太强，太红就不好了。」
