两年一度的「曼谷国际儿童剧场艺术节」（Bangkok International Children’s Theatre Festival，BICT）8月1日至11日在曼谷登场。曼谷国际儿童剧场艺术节自2016年创办以来，目标在于带进世界各地不同形式的表演艺术，希望透过剧场，让儿童更了解这个世界，同时促进创意和跨文化的连结。
今年的曼谷国际儿童剧场艺术节主题为「跨越临界点」（Cross the Threshold），旨在于透过不同的表演形式和内容，挑战大小观众内心对于艺术的想像。
跟往年相比，今年的表演场地更加多元，不一定限制在剧场内，例如班嘉奇蒂公园（Benjakitti Park）的开放空间也是场地之一；表演的节目也比往年更活泼，今年有工作坊，让儿童透过和表演艺术者的互动，探索自我；另外主办单位还安排了走入泰国在地社区的导览行程，让大小朋友了解泰国社区的历史和文化。
今年艺术节邀请了来自台湾、柬埔寨、西班牙、瑞典、日本、英国和新加坡的各国团队，开幕表演节目由泰国和法国合制的《皮》（SKINS）担纲，融合泰国传统皮影戏和法国当代表演艺术，泰国编舞家吉堤（Jitti Chompee）首次尝试制作给儿童看的演出，以泰国传说中白猴和黑猴争吵为桥段，加上亮与暗的光影对比，让每个观众以「二元性」为出发点，思索自己在每段关系中的角色。
事实上，虽然名为儿童艺术节，今年不少演出的节目寓意相当深远，例如柬埔寨表演团队Epic Arts带来的《水牛男孩》（Baffalo Boy），主演者特翁（Theoun Seoung）本身是残障人士，演的就是他如何从一个残疾人士成为表演艺术工作者的生命故事；台湾受邀演出的「马戏之门」杨世豪，看似用马戏团中的大环，实际上是要让孩子们看到更多表演者对人生的反思。
艺术节策展人阿姬玛（Adjjima Na Patalung）表示，她认为儿童艺术节不一定只能帮小朋友念故事书或是只能有快乐结局的表演，儿童艺术节应更多样性，呈现更多具有情绪或人性的表演。
阿姬玛认为，大人不必帮孩子们决定他们可以感受什么或不能感受什么，孩子们是没有框架的，虽然他们年纪小，但也能感受到表演要传达的讯息。
