当代的舞蹈剧场是众元素之歧异交汇的时空学。踏入坏鞋子的美学力场，在 àn身体引动之下，声响、音律、物件、灯光、服装，甚至观众的视线，皆不断开展错置与并存的共身术。而其中的流变力线，透过田野与剧场之间的转化工法，擦响一次又一次与岛的共鸣。
舞者刘昀、陈恩绮与刘俊德长期参与坏鞋子的作品与田野踏查，并从中持续思辨／实验一种与岛土共在的肉身论。在2022年坏鞋子的「年度田调回顾」座谈中，刘昀便曾分享道，在跟随茶山部落猎人Basuya溯溪越林时，Basuya告诉她要「把山看进眼睛里」，而当她试著如此操作，竟意外发现后背受之连动而放松，并让双脚更踩稳地面（注1）。另一方面，舞者陈恩绮以「浸泡式出阵实战」形容舞团跟随北管子弟轩社出阵、即兴上场的身体感，其不若舞台上的既定动作谱码，而是必须更专注于周围纷乱而随机的讯息，并时刻跟上回应（注2）。刘俊德则谈及，现代人过于习惯将自身日常生活与「传统」和「自然」切割，仿佛后二者已然属于前一个时代的残余物，而坏鞋子的田野之行与 àn身体的转化，正为了介入其中、「成为通道」（注3），在剧场里打开各式界限，（再）串连起人与土地的生命韵律。于是，我们在《吃土》（Tsiah Thóo）（2020/2021）的两个版本中，皆可体受舞者们位处「向外跨度」与「内返自身」之间，层层叠峦般的身体思辨（变）与对练。
然而坏鞋子缠绕著「传统—当代」或「文化—生态」的肉身论，或不仅是玄妙抽象的演绎。在我参与坏鞋子排练的过程里，第一个生猛撞入感官的，其实是舞者们与林宜瑾为了工作「àn」的身体感所创造的语汇。比如，华语的「挖挖八」乍听之下清脆俏皮，却难以对应任何具体语意，而事实上这组词语既状声、亦表意：感受身体内里一种黏稠质地的空间里，动能以画八字型流转；又或如「拖蜗牛」、「拉竿」、「抖抖抖」等，即为使用浅白生动的语言图像描绘不同的身体动能方法，及其呈映的松紧、慢急、弱强、黏腻或俐落之韵律。坏鞋子的àn身体更取径「台语」作为身体运动之想像／实践资源，像是「湠（thuànn）」或「含身（kânn-sin）」，分别来自日常用语与传统戏曲身段，前者指涉一种绵延蔓状的滩软化开，后者则具象化向内收回的波状身体动能，并拖曳出弧形曲线空间的含蓄力道。凡此种种语汇，并非全然由编舞家林宜瑾主导创造，而是在与不同世代、剧场背景、族群出身的舞者之共同实验的过程中，逐渐生成现形。如此语言调度，不亦正折射出当代台湾身体之日常生活经验、文化民间技艺，以及岛屿地景之间的协商与交混轨迹？
