:::
北管
相關文章 14 篇
-
焦點專題 Focus 觀察筆記《島嶼恍惚》 與島共身：肉身與音場的多重交匯
當代的舞蹈劇場是眾元素之歧異交匯的時空學。踏入壞鞋子的美學力場，在 n身體引動之下，聲響、音律、物件、燈光、服裝，甚至觀眾的視線，皆不斷開展錯置與並存的共身術。而其中的流變力線，透過田野與劇場之間的轉化工法，擦響一次又一次與島的共鳴。 舞者劉昀、陳恩綺與劉俊德長期參與壞鞋子的作品與田野踏查，並從中持續思辨／實驗一種與島土共在的肉身論。在2022年壞鞋子的「年度田調回顧」座談中，劉昀便曾分享道，在跟隨茶山部落獵人Basuya溯溪越林時，Basuya告訴她要「把山看進眼睛裡」，而當她試著如此操作，竟意外發現後背受之連動而放鬆，並讓雙腳更踩穩地面（註1）。另一方面，舞者陳恩綺以「浸泡式出陣實戰」形容舞團跟隨北管子弟軒社出陣、即興上場的身體感，其不若舞台上的既定動作譜碼，而是必須更專注於周圍紛亂而隨機的訊息，並時刻跟上回應（註2）。劉俊德則談及，現代人過於習慣將自身日常生活與「傳統」和「自然」切割，彷彿後二者已然屬於前一個時代的殘餘物，而壞鞋子的田野之行與 n身體的轉化，正為了介入其中、「成為通道」（註3），在劇場裡打開各式界限，（再）串連起人與土地的生命韻律。於是，我們在《吃土》（Tsiah Tho）（2020/2021）的兩個版本中，皆可體受舞者們位處「向外跨度」與「內返自身」之間，層層疊巒般的身體思辨（變）與對練。 然而壞鞋子纏繞著「傳統當代」或「文化生態」的肉身論，或不僅是玄妙抽象的演繹。在我參與壞鞋子排練的過程裡，第一個生猛撞入感官的，其實是舞者們與林宜瑾為了工作「n」的身體感所創造的語彙。比如，華語的「挖挖八」乍聽之下清脆俏皮，卻難以對應任何具體語意，而事實上這組詞語既狀聲、亦表意：感受身體內裡一種黏稠質地的空間裡，動能以畫八字型流轉；又或如「拖蝸牛」、「拉竿」、「抖抖抖」等，即為使用淺白生動的語言圖像描繪不同的身體動能方法，及其呈映
-
聚光燈下 In the Spotlight
北管引導，從土地長出自己的身體 訪《吃土》林宜瑾
「散到甲土，才知土好食。」 從小生長於西螺福興宮一帶，編舞家林宜瑾從個人的文化經驗出發，延續多年來透過田調尋找身體的探索路徑，回歸土地的溫度跟氣味，在深耕「『ㄢˋ』身體」的路上，開啟與北管樂飛天鑽地的碰撞和對話。 循著北管南北喧嘩，《吃土》將敲響通達天地的意識和能量，喚醒你我身體的根，吃土的人生。
-
特別企畫 Feature 編舞家、壞鞋子舞蹈劇場藝術總監
林宜瑾 在喪儀現場體悟「當下」
如同很多創作者走過的歷程：在學習西方的表演體系後，回返自身生長的土地，展開自我認同追索，林宜瑾為了勾勒台灣身體的全貌，她環島、登山、走進葬儀田野，到今年則開始學起了北管。在田野中貼近他人死亡的同時，卻也同時擁有了自己的家人與孩子，林宜瑾開朗地想像必然的未來，對她來說喜、喪並無二致，就如北管同時是婚喪喜慶的樂種，「在我離開時，希望也能辦歡樂又安靜的儀式，療癒還在的人，讓他們放心。」
-
即將上場 Preview 老亂彈vs.新北管
阿母這次上戲 賦予北管新意
北市國與製作人邱婷合作的演出《阿母上戲去》，將以「戲中戲」手法，復排三折北管亂彈戲：古路戲〈白兔記．斬瓜〉、南戲戲文〈拜月亭記．奇逢〉、西路戲〈南天門．走雪〉，藉此回溯老亂彈戲，訴說北管的故事，從過去探看未來。
-
戲曲 一聲蔭九才，無聲嘸免來
北管傳人邱婷 讓歌仔戲再揚老調
歌仔戲現代化，卻失去了傳統韻味？正是看見了這樣的隱憂，出身北管世家的戲曲製作人邱婷，特地邀集多位功力深厚的演員與樂師，打造一場「重回歌仔做唸唱，玉樓珠韻滿曲池」的歌仔戲演出，好的唱唸加上好的後場，要讓觀眾一飽耳福。
-
特別企畫 Feature
關於南管的天才十問
南管是音樂、戲劇、還是樂器的名字？ 南管與北管有什麼不同？ 正逢漢唐樂府推出《洛神賦》，想去感受南管的優雅氣氛，又怕聽不懂當場睡得打呼怎麼辦？ 免驚！本刊特邀漢唐樂府藝術總監陳美娥，與專案經理陳倫頡，為「南管新鮮人」來個入門解惑，讓你輕鬆進入南管的「美麗境界」。
-
專輯(一)
從書場到戲場
小說的原生地在書場，其表演的、大眾化的本質對戲曲藝術有相當深刻的影響和啟發。正如小說不畏冒犯正統歷史一樣，具有獨特表演美學的戲曲也不會拘泥於小說，尤其是當代的新編戲，為了揭示創作的意義，對歷史、小說的解釋權不遑多讓。
-
回想與回響 Echo
餘音與新聲
俗諺有云：「食肉食三層，看戲看亂彈」；亂彈即是北管，不論前、後場藝術，都有不可被凌駕的地位，而台灣更是北管獨一無二的保存地。雖然過去曾為台灣最重要的社區活動，時至今日，北管戲已經瀕臨滅絕，我們因過去沒有行動而間接導致的全民文化性文盲仍無法改善，這是更大的危機。
-
表演書房
簡介《本土音樂的傳唱與欣賞》有聲書
《本土音樂的傳唱與欣賞》是與《聽到台灣歷史的聲音》同時發表的另一套有聲書。由國立傳統藝術中心籌備處策劃，林谷芳教授主持編輯，望月文化出版公司製作，內容包括六張CD及精美書冊一本。 這套有聲書最大的特色在於著重欣賞性。從曲目的挑選和製作的方向皆可見其用心，是對本土音樂有興趣者極佳的欣賞入門，配合專家深入淺出的論述及樂曲解說，很容易使閱聽者產生歷史、文化的感懷和美的感動。 其次，內容的輯選兼顧了全面性及多樣性。原、漢兩系主要的音樂型態多已收錄，包括南管、北管、歌仔、說唱與民歌、客家音樂，及十族（包括平埔族）原住民音樂之代表性曲目，對於聽者認識、建立台灣本土音樂的整體印象和多元面貌很有幫助。 此外，這套有聲書並與過去相關出版品做了區隔，以不重複爲基本原則，兼及稀有性，其中又以歌仔戲名伶黑貓雲生前最後一次錄音、恆春說唱代表性人物陳達的即興演唱錄音等最爲難得。 聆聽之後，我相信，台灣本土音樂的知音將不再難尋。 文字｜徐亞湘 中國文化大學戲劇系副教授
-
即將上場傳統戲曲的關懷己卯年台北上元燈戲活動
台北燈會歷年來都吸引了百萬人潮，已經成爲知名的台灣民俗活動。今年台北燈會即將邁入第十年了，國立傳統藝術中心籌備處首度擴大舉辦「傳統戲曲的關懷己卯年台北上元燈戲活動」，演出以傳統戲曲爲主，節目包括有北管、南管、歌仔戲、崑曲、京劇、傀儡戲、燈影戲、布袋戲等劇種及台灣說唱（唸歌仔）、台語相聲（答嘴鼓）、曲藝、客家八音等流行於台灣地區的傳統戲曲及講唱藝術，內容則以應節的吉慶燈戲爲主。三月二日元宵節當天於下午三時半提早開鑼外，其餘三晚都是在晚上六時到十一時演出，全部節目共計二十場次，參加團體包括：國立國光劇團、漢唐樂府、華洲園皮影戲團、復興閣皮影戲劇團、阿蓮錦飛鳳傀儡戲團、苗栗陳家班北管八音團、員林大台員劉祥瑞掌中劇團、台北曲藝團、薪傳歌仔戲團、黃香蓮歌仔戲團等。
-
台前幕後
亂彈，彈什麼？
在組織這個音樂會的過程中，我們了解到應該將這些傳統的素材做爲藥引，整理、了解它之後，可以不必拘泥於舊有箍限，爲北管戲重新編作。畢竟「亂彈」二字除了龐雜的腔系混用之義外，還代表了這個劇種的自由性與包容性。
-
台灣行脚
不許戲斷弦 宜蘭地方戲曲的傳薪
寶島之上，位於東北海隅的宜蘭，素有戲曲之鄕的美譽。北管戲在此最盛，歌仔戲發軔於斯土，薪傳奬宜蘭得最多。從急管繁弦戲不落日的農業社會走來，終也瀕臨人去藝隕的邊際。在地方文化意識的驚醒之下，抓緊老藝人、中生代、新生代的傳薪時機，讓戲與藝的命脈庚續長存。
-
人物點描
亂彈戲最後的守護者──王金鳳
不過半世紀的歲月，台灣人吃肉已不愛三層，看戲也不看亂彈了。從十四歲起綁戲於亂彈，後來自組新美園劇團的王金鳳，在潮流的衝激下，堅持六十五年，與一班都是花甲耄耋之齡的新美園劇團，淪為亂彈一枝獨秀的最後據點。
-
縱墨觀史
衰微與復振
二十世紀，尤其戰後，是人類文化史上最急遽變動的時代，「傳統」一詞在多數發展國家中早已成爲落後的代稱，而身爲其間一員的台灣自也不能例外，「覆巢之下無完卵」，五十年台灣漢人傳統音樂的處境變遷，一言以蔽之，即是一頁從興盛走向衰微的滄桑史。
