PAR 表演艺术杂志

传艺中心主任陈悦宜表示，「台湾戏曲艺术节」是传艺中心策办相当重要的品牌剧展，这几年在戏曲艺术节中上演的作品，不仅广受各界好评，也受邀赴海外巡演，屡获奖项肯定，可见戏曲舞台不单只属於戏曲人，更是为了面向全国观众而存在。今年策展主题「有（界」无）从文字、到标点无一不是细节，它意味著从戏曲唱、念、作、表程式规范有形的界线，经过时空激荡发挥无限想像下化为无界，巧妙地点出戏曲的多元性和生命力。今年11组团队面对这样令人玩味的命题，无不绞尽脑汁以穿越剧、平行时空、当代议题、跨国共制、A.I.科技各种面向，为「有（界」无）作出了最好的诠释，也表现出戏曲能量最饱满的时刻。

张启丰表示，其规划2023年「英雄．超时空」强调「戏曲叙事」主轴，2024年「非．常．爱」突显「戏曲抒情」主轴，2025年「有（界」无）回望戏曲美学核心，以「戏曲虚实论」为戏曲长于「叙事」及「抒情」的博大艺术形式进行总结。

戏曲美学强调「出之贵实，用之贵虚」，在剧中从史实基础出发，融合虚假、虚幻的情节与人生。本次全系列11档作品中就有5档制作，以历史中的真实人物为题材，发展出虚实交错的全新传奇篇章。其中大厅旗舰节目由无敌小生孙翠凤与武状元孙荣辉兄妹同台，携手一心戏剧团孙诗珮及孙诗咏、绿光剧团吴定谦及明华园总团艺术家族联合演出，爆笑呈现穿越喜剧《转生到异世界成为嘉庆君──发现我的祖先是诈骗集团！？》，以「嘉庆君游台湾」这个杜撰的民间故事为基底，加入有明确史料记载的诈骗案，透过时空旅行不断改写历史，精采可期！小厅旗舰节目则由台北木偶剧团以台湾第一才子吕赫若为原型，投射台湾史上一次次徒劳无功的起义，将故事设定在一个架空的时空背景，以布袋戏搬演出侠义精神的传承，演绎出荒诞的稗官野史「笑忘书」，致敬史实中诸多反抗当局的革命前辈。

在双旗舰制作之外，本届艺术节也将与国家两厅院「TIFA台湾国际艺术节」携手共制由天后魏海敏主演、王嘉明执导《女王的名字》，以及国光剧团与翃舞制作跨界巨献《精卫》，不约而同的以「名字」作为出发点，探索慈禧与汪精卫两位历史上多有争议的人物，在史观中被贴上的各种标签，以及隐埋在历史文本下的真实面貌。真云林阁掌中剧团《一个皇帝在南洋》将明朝建文帝落难爪哇的故事，以「新住民╱移民」视角重新建构，且特邀印尼梭罗宫廷亲王Tejo Bagus Sunaryo跨国打造，意义非凡。

除了打破历史与虚构的界线，另有4档制作挑战现实与幻境的界线。戏曲演出惯常的入梦、入幻，到强调「梦中之情，何必非真」，本届艺术家对于心境、梦境、幻境都有大胆运用。荣兴客家采茶剧团《新新》改编自龙瑛宗小说《杜甫在长安》，透过穿越时空，梦回过去、现在和未来，以意识往返长安城与大稻埕，追寻古今新式文艺的灵光交会。尚和歌仔戏剧团30周年团庆大戏《叁拾号梦．戏神养成记》，以「成仙之路」旅途反思属於戏班的珍贵价值，标榜跨人神、跨音乐、无古装现代之分的无疆界概念制作。

台湾豫剧团《锦衣》突破传统戏曲招式套路与电影武术设计的界线，将梦境与现实反复交错，直至界线模糊，要让观众感受刀光剑影与情感纠葛的极致张力。薪传歌仔戏剧团《幽恋牡丹》改编明代鬼怪小说《牡丹灯记》流传到日本所诞生的《牡丹灯笼》，主角陷入人鬼、欲望、道德的多重难题，迷失在分不清现实与幻想的心灵迷宫。

本届作品不仅冲撞虚实界线，亦翻玩新式科技与传统智慧的艺术两极光谱。随著科技发展，AI成为全球热潮，人工智慧的日新月异，引发人类深度反思。台湾国乐团《芯之旋律──A.I.小迷的实习笔记》将带领观众跟著A.I.机器人「小迷」的脚步走进人类社会，在科技的冰冷模拟运算中，虚实对照与辩证人性的热情。秀琴歌剧团《内台演活戏》将拿手的外台「活戏」搬进剧场，以观众互动的方式体验从台后讲戏、套戏到台前演出的过程，每场次更由观众抽选决定该剧所加入「站头」，让观众亲眼见证民间艺术家「口说为凭、无中生有」的腹内即兴智慧。