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台湾戏曲中心
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焦点专题 Focus做出看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味
在猩红色主视觉底图上，以代表「神经元」和「生理传导」的线条构逐出海报上的标准字「皮肤と内脏：自己、世界、时间 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，这是创办「理式意象设计」的设计师李孟杰替台南市美术馆所统筹的展览视觉。 过去在台北艺术大学攻读艺术创作研究所，后来开始接设计案的李孟杰，举凡台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、桃园市立美术馆、忠泰美术馆、富邦美术馆等公、私立的美术馆或博物馆，都是他的合作对象。「设计师多半是在一次次的工作里，跟客户建立互信，再演变成较为持续性的合作互动。」李孟杰说，无论是单兵作战的自由接案，或是像他这样成立工作室型态公司的设计师，从每个专案里累积相关专业人际是自然的常态，这是他多年来，统筹许多艺术相关视觉设计案的原因。 但在这一年，理式意象设计有了新的合作对象，是隶属于国立传艺中心底下的台湾戏曲中心。这也是透过过去的合作伙伴介绍，李孟杰得知戏曲中心在寻觅设计团队，才促成彼此的合作。只是传统戏曲并非先前曾接触过的领域，决定接下戏曲中心的案子，想必是有什么诱因的吧？ 「虽然戏曲中心被归类在传统表演艺术的范畴，但我觉得他们很有企图心，每次推出的活动，都会邀请策展人；这几年工作下来，我很喜欢这种跟人讨论概念的工作方式，而策展人的存在，刚好让我有了可以交换想法的对象。」早些年李孟杰还是带著提案跟客户讨论，选定方向后再做修正与执行，近3年开始，他更享受以统筹身分来定义视觉调性；因此即使传统戏曲不是熟悉的领域，李孟杰也乐意与之互动，一起脑力激荡出传统表演的设计语汇。
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第36届传艺金曲奖 二分之一Q《青姬》获最佳年度作品奖
第36届传艺金曲奖颁奖典礼23日晚间在台湾戏曲中心登场，揭晓19个奖项得主，音乐类郑荣兴《传声录．泗水关》成为最大赢家，共获得2项大奖，包括最佳专辑制作人奖、最佳传统音乐专辑奖。荣兴工作坊的《大山客》也获最佳影音出版奖，郑荣兴、郑漪珮父女联手抱回3项大奖。戏曲表演类则由二分之一Q剧场的《青姬》作品荣获最佳年度作品奖，行政总监兼制作人梁孟君代表剧组感性致词强调，好的音乐设计必须有优秀的演奏者才能将作品的灵魂传递给观众，同时感谢所有参与的表演者与整个剧组努力，才造就了今天的成果。本剧导演同时也以《孟婆客栈：冥星双飞侠》获最佳导演奖的戴君芳，则以剧中角色挣脱雷峰塔的剧情「献给敢做自己的人」，希望带给人们精神上的力量。
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2025台湾戏曲艺术节「有（界」无）冲撞虚实界线 翻玩有无辩证
「2025台湾戏曲艺术节」重磅登场，今年由国立台北艺术大学张启丰教授、游富凯助理教授共同策划，策展主题为「有（界」无），以「戏曲虚实论」具现戏曲美学核心，自4月11日至6月8日止，在台湾戏曲中心汇聚11组戏曲团队，一同开展「戏曲vs.虚实」新旅程。
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以戏曲酿造青春 传艺中心「驻团演训计划」戏曲新生代来袭
以戏曲为原料酿造的青春最够味，戏曲新生代来袭，十出好戏轮番上演，11月9日至12月1日，国立传统艺术中心主办的「驻团演训计划──育成联合展演」将于台湾戏曲中心登场。「驻团演训计划」主要协助民间剧团培植接班人，使心怀梨园梦的年轻人长期随团进行演出与实务工作，展开为期四年的培训。此计划至今已迈入第六届，本届「育成联合展演」汇集十团37名前后场「习艺生」，囊括布袋戏、京剧、客家戏、歌仔戏、说唱曲艺等剧种，全方位养成充满潜力的演员、演师及乐师，让习艺生粉墨登台，展现从春至冬、一年四时的学习与耕耘。
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2024承功—新秀舞台 14位戏曲新星「承」传统展「功」夫热血竞艺
秋日高气爽好时节，14位剧坛新秀热血亮相！由国立传统艺术中心举办第八届「承功新秀舞台」，邀集歌仔戏、京戏、乱弹戏、北管戏、客家戏、豫剧等共计12个团队，选出14位剧坛新秀，推出剧目既有传统老戏也有新编传承，兼具文武戏路，从10月17日至11月3日连续三周于台湾戏曲中心小表演厅上演，同台竞艺献上精采好戏。
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2024戏曲梦工场「剧．众」 探索戏曲与观众无限可能
剧场梦很大，召唤戏曲与观众的新关系。国立传统艺术中心举办第七届「戏曲梦工场」，以「剧．众」为主题，重新思索展演与观众互动的各种可能，推出六档形式风格各异的精采作品，戏曲、曲艺、行为艺术、影像、光影、声响、当代剧场等元素在此创意交锋，从9月7日至10月13日，连续六周于台湾戏曲中心多功能厅上演，将为观众带来全新的看戏体验。
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2024台湾戏曲艺术节 11组团队诠释「非．常．爱」
国立传统艺术中心辖下台湾戏曲中心「2024台湾戏曲艺术节」，由策展人国立台北艺术大学副教授张启丰精心规划，以「非．常．爱」为主题，11组戏曲团队将在舞台上探究人心最原始也最深沉的情感「爱」。
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特别企画 Feature体质转变与资源引入
台湾过去对艺术节、场馆演出的想像，是在节目邀演与场地外租的框架下，进行组合而成为系列节目。场馆、承办单位往往是透过节目征选、邀演的方式，缺乏背后脉络，无论是理念、或培育机制等。 不过，近10年的地方艺术节开始走向策展化，从台北艺术节，到桃园铁玫瑰艺术节、台南艺术节、花莲城市空间艺术节等，开始有策展人身影，包含耿一伟、周伶芝、李惠美、林昆颖等；（注）同样地，场馆脱离纯粹场地租借的身分，在节目征选之外或之下，援引类似策展、顾问等机制，如台湾戏曲中心近年的台湾戏曲艺术节、看家戏再现、戏曲梦工厂等皆设有策展人。另一方面，国家表演艺术中心辖下三大场馆的齐备，有更多自制节目、委托制作、国际共制、孵育平台等，借此体现场馆的主体性与主动性。 当场馆、策展人在节目策划、制作的位置逐渐明确，又如何与创作者╱团队建立艺术创作的关系？或是，怎么重新想像演出节目与艺术节的生成？ 场馆转型：制作取向的转变与脉络建立 场馆开始有「制作」意识，可以将国家两厅院（后简称两厅院）的「旗舰制作」视为坐标，也就是《黑须马偕》（2008）、《欧兰朵》（2009）、《郑和1433》（2010）与《茶花女》（2011）。此后的10余年发展，让场馆体质转变，仍保有引进节目、场地租借的功能，却与「艺术经纪公司」与「演出场地」产生区隔。 现任台北艺术节策展人的林人中表示：「台湾剧院场馆过去比较是presenting house，不是producing house，这10多年来，可看见公部门场馆摸索，要怎么样做自制节目、怎么做国际共制、怎么做委托创作等，这些不同的概念都涉及到不同的『与艺术家工作的关系与方法』。」并认为：「有一个很明确的转向是，因为新场馆林立，节目的需求量提高，场馆也就开始想做自己的制作、支持与培育艺术家的创作发展，因此更明显地靠近『制作取向』的体质。」若将这个转变视为前提，策展人、制作人或是剧场构作在其中的位置会各有其任务。 国家与地方场馆的陆续到位，是个关键的背景值。 两厅院节目企划部经理林亭均认为：「在两厅院还是台湾唯一专业场馆的时期，必须照顾到整个产业的面向。现在这个阶段，策展思维是愈来愈明确的，而这
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戏曲「反奸」、还是「黑化」？
今年由台湾戏曲中心主办的「2023看家戏再现」，有两出作品不约而同地以人物性格的丕变，作为全剧重要的情节转捩点薪传歌仔戏剧团《陈世美．反奸》、一心戏剧团《孙膑斗庞涓》。这两出戏分别以陈世美和庞涓为主角，当主角反奸、魔化的那一刻，也为戏剧情节带来重大的转折与冲突。 值得思考的是，「看家戏」是鼓励民间剧团重塑传统经典，透过当代编导的剧场手法，让经典作品开展出当代面貌。若从这一角度来看，这两出戏同样都在建构╱挖掘主角深层的心理变化，试图让以往的反派人物，拥有不同层次的表现。然而，这背后所代表的是当代编导对话经典作品的过程？或是为了要符合观众的审美喜好？抑或是传统经典通往当代的创作路径与发展样貌？ 「反奸」背后的当代思维：《陈世美．反奸》 当戏曲发展尚处在小戏阶段，「朝为田舍郎，暮登天子堂」的社会现象，造就古代「负心汉」的主题大量出现；其中，又以蔡伯喈和王魁作为早期负心汉的滥觞。（注1）随著包公的故事在民间流传，受到民间文学、小说，甚至近世影视作品的影响，陈世美与秦香莲的故事深植人心，而「陈世美」这个名字，更是成为负心汉一词的代表。 1996年，黄香莲歌仔戏团推出《青天难断》，尝试为杀妻灭子的陈世美反转形象。对于重婚之事除了迫于无奈之外，又加入奸小在其间作祟，致使陈世美背上薄情之名。秦香莲状告陈世美，却因人证、物证俱失，深陷在国法与义理之间的陈世美，百口莫辩、进退两难。最终，皇上出场亲审此案，却又将此难题抛向观众，利用「开放式结局」，让台下观众自行判断，以顺应当时逐渐开放的社会风气。（注2） 此次，薪传歌仔戏剧团推出的《陈世美．反奸》，呼应「看家戏」的主题，从剧名上便已展现强烈且明确的当代改编意图以陈世美的「反奸」为全剧之核心。换言之，编导试图借由陈世美反奸的心理变化与过程，揭示角色复杂的心理层面，尝试探索传统文本下当代思维的运作空间，并以此创造另一种诠释经典老戏的方式。 综观《陈世美．反奸》全剧共分6场，上半场包括「相府重逢」、「太后施压」、「香莲自怨」及「反奸」等4场；下半场则是「韩琪杀庙」和「状告青天」两场。（注3）此次改编特色有二，其一是开场直接以左、右表演区并呈的形式，右舞台
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国光剧团《武动三国─她的凝视》 新秀集体亮相京剧武功之美
国光剧团自2020年筹备至今的新编京剧《武动三国─她的凝视》，终将于本周在台湾戏曲中心大表演厅演出3天3场，引领观众以不同视角回望熟知的英雄世界。
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戏曲
台湾戏曲需要「甲必丹」（captain）吗？
怎样才足以被视为一部「旗舰制作」？如果把两艘船舰「开」上舞台呢？其实没有「如果」，因为明华园戏剧总团于《海贼之王郑芝龙传奇》（简称《海贼之王》）便这么做了，而这部作品是今年台湾戏曲中心的旗舰制作。
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戏曲 2020戏曲梦工场
丢下包袱让想像力爆炸 来场冒险的实验！
迈入第三届的「戏曲梦工场」标举戏曲的实验大旗，让戏曲工作者有机会抛开包袱、尝试新的形式，创造更多可能性。今年更特别邀请飞人集社剧团及河床剧团，推出《虗转》、《分身：身体实验#1》，持续思考「跨界」与「实验」的意义。前者结合偶戏和歌仔戏，后者则结合舞蹈、视觉艺术，尝试从戏曲身体的线条、节奏进行雕塑、重构，试图寻找出戏曲身体的「当代」意义。
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企画特辑 Special
六档好戏 让「猪」年一切顺利～
于去年正式开幕的台湾戏曲中心，正逐步建立属于自己的「传统」系列节目。除了国立传统艺术中心已行之有年的「亚太传统艺术节」及「承功─新秀舞台」，今年上半年的台湾戏曲艺术节、将在十二月登场的「戏曲梦工场」等，则为全新规划的年度活动；而在新历年跨年时分，戏曲中心也再次以「贺岁」为名，于明年一月一连推出共六档表演，让各类传统艺术爱好者、大大小小的观众们，都能一同进剧场、看好戏，迎接「猪」事顺遂、喜从猪来的二○一九年！
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企画特辑 Special
玩戏学艺看演出 创新一「夏」过暑假
七月下旬起将於戏曲中心举办的「夏日生活周」除了有国内外精采邀演节目，也筹办了说唱、梨园南管及当代马戏的表演艺术夏令营，与国内艺文团队如FOCA福尔摩沙马戏团、江之翠剧场、台北曲艺团等合作，针对学生及亲子族群设计课程，让大小朋友在炎炎夏日走入剧场，体会表演艺术的活力与乐趣。
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企画特辑 Special 《月夜情愁》邱坤良联手唐美云
在各路爱情中 演活台湾戏曲史
《月夜情愁》为首届「台湾戏曲艺术节」开幕大戏，也是台湾戏曲中心旗舰制作计划第一部作品，由戏剧学者邱坤良联手歌仔戏小生唐美云一起制作，从台湾戏剧史上著名的西皮、福路戏曲对抗，以及电影与戏剧结合的「连锁剧」表演型态发想编创，透过三条故事线，道出现代观众不知道的一段台湾戏曲史
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企画特辑 Special 大团齐聚新家园 热闹贺岁过好年
国立传统艺术中心「贺岁系列」
位于台北市士林区、隶属国立传统艺术中心的台湾戏曲中心，由建筑师姚仁喜秉持「与自然共生」的建筑美学、以「一桌二椅」为发想所设计，将戏曲艺术的写意手法镶嵌进建筑的设计当中，并将建筑作为舞台，邀请表演者与观众走进剧场，为传统艺术留下新的足迹。戏曲中心即将在二○一八年初推出的新春系列，以戏过年、以曲贺岁，接连几个周末的精采演出，让戏曲和庶民生活紧密贴合，宴飨戏迷、同过好年。
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特别企画 Feature 现象1：台湾戏曲中心正式开幕，打造戏曲未来工程
热闹滚滚打响知名度 企画满满传承又启后
今年十月宣告正式开幕的台湾戏曲中心，除了让台北市北区新增一个重要场馆，更令人瞩目的是它将如何为传统表演艺术打造未来？除以连串活动敦亲睦邻、打响知名度外，也推出了「创意竞演」节目征集、「承功新秀舞台」等企画，为戏曲下一代的创意与人才搭建舞台，并将制作与台湾传统戏曲有关的历史剧，建构台湾传统戏曲史传承并启后，台湾戏曲中心的未来令人期待。
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即将上场 Preview 「小剧场．大梦想IV」与《樱桃园2047》
好戏上场 台湾戏曲中心开机暖身
经过一年的沉潜整修，台湾戏曲中心将自十月份起以「2017亚太传统艺术节」正式开幕，之前先在小表演厅推出数档好戏吸引观众目光，包括颇受好评的「小剧场．大梦想」第四届演出，还有人力飞行剧团的《樱桃园2047》。前者包含林桂如与动见体剧团全新创作《狂起》，后者则延续导演黎焕雄对契诃夫的关注，讨论演员与生活中的表演。
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艺视窗 News卫武营结盟布拉格剧场设计四年展 推动青年设计创作者国际交流
【台湾】 卫武营结盟布拉格剧场设计四年展 推动青年设计创作者国际交流 国家表演艺术中心卫武营营运推动小组七月初与布拉格剧场设计四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space）签订自2017至2019年，为期2.5年的交流合作计划，是该计划首位亚洲的合作伙伴。合作内容包括「青年设计／创作者交流」、「全球实习生计划」，与「作品交流计划」。合作期间，卫武营将推动台湾青年设计／创作者前往布拉格进行交流，国际青年剧场设计来台交流；并争取全球仅16名额全球实习生的机会，推荐两名南台湾年轻制作人赴布拉格四年展期间实习。 卫武营准艺术总监简文彬提到，PQ所著重的青年设计师想像力、转换提升与养成过程，与卫武营相同，未来卫武营将与来自芬兰、英国、德国等多国文化机构交流，一起发掘并提供年轻设计／创作者平台与机会。（庄珮瑶） 台北表演艺术中心8月举办「亚当计划─亚洲当代表演网络集会」 由台北表演艺术中心策划的「亚当计划亚洲当代表演网络集会」，将于8月举行，活动分为艺术家实验室、展演平台、交流与论坛三部分。正式开幕前，先由10位不同国籍的亚洲艺术家，与10位来自台湾的创作者，分组共事，进行为时两周的实验。8月24日到27日的集会，则邀请6组展演团队发表阶段性创作呈现及展览，有亚洲新锐导演的短片特映，同时亦将举办属于亚洲当代艺术产业的深度对话，力求建立亚洲艺术创作者的横向联系并激荡合作。活动资讯和报名程序，详见台北表演艺术中心官网 www.tpac-taipei.org，或洽02- 25997973。（陈茂康） 为国际共制节目《惊园》暖身 卫武营举办墨染世界暨昆曲工作坊 卫武营营运推动小组将于9月8日至10日推出「惊园 墨染世界暨昆曲工作坊」，为卫武营与美国林肯中心、斯波莱多艺术节、新加坡艺术节共同委创制作的歌剧作品《惊园》暖身。工作坊邀来《惊园》导演与设计马文、音乐作曲
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艺视窗 News
NCO「菁英争挥」青年指挥决选 曾维庸勇夺首奖
【台湾】 NCO「菁英争挥」青年指挥决选 曾维庸勇夺首奖 台湾国乐团于去年12月21日晚间举办「2016菁英争挥青年指挥决选之夜」音乐会，乐界专业评审从指挥技术、乐团领导能力、乐曲诠释等方面考评参赛者的表现。此外为激发参赛者对文宣形象的表现能力，邀请媒体工作者担任评审，针对参赛者的舞台魅力进行评比。现场观众亦在音乐会结束后，投票选出最佳人气奖的得主。5位参赛者以自选曲《弦上秧歌》、《蓬瀛狂想》与台湾国乐团合作。历经两小时的演出后，结果由曾维庸摘得第一名的殊荣，第二名为陈奕全；而曾德伟不仅获得现场观众最高票数成为最佳人气选手，亦获得媒体评委票选最佳魅力台风奖得主。（李秋玫） 台湾戏曲中心2016创意竞演节目征集 决选团队出炉 台湾戏曲中心于今年推出首个重点节目「创意竞演节目征集计划」，鼓励表演团队及创作者参与当代戏曲，期能借由各领域与各世代创作者碰撞，激发多元的戏曲表现形式。在历经长达半年的创作陪伴、剧本工作坊、读剧会及试演后，参与决选团队名单终于出炉，分别为：安琪歌子戏工作坊《缠》、新声剧坊英雄《再见》、辜公亮文教基金会《聂隐娘》、真快乐掌中剧团《孟婆．汤》与栢优座《毕方之国》等。 本次入选以「剧本工作成果」、「试演导演诠释及演员表现」、「舞台、服装、灯光等设计呈现」为主要评分项目，参赛作品必须能够表现出「传统戏曲的创意展现」、「保留戏曲传统精神的新突破」，同时更必须维持「剧本、表演的完整性」，本次入选团队将于今年3月份参与决选公演，演出完整剧目内容，最终优胜团队将可拥有台湾戏曲中心演出计划之优先提案权外，也有经费奖励大表演厅组最高600万、小表演厅组最高200万之制作经费分摊。（张慧慧） 亚太诗歌乐舞庆台戏系列「与艺术家有约」活动即日起报名 亚太诗歌乐舞庆台戏系列活动之中的「与艺术家有约」示范讲座与工作坊，将与1月18日及19日「来自蒙古、欧亚、天山草原与河中流域的音乐故事」音乐会同步举行，欢迎意者报名
