2020年完成的舞作《捺撇》，一跳7年，国际巡演不断，终于在今年回到台湾，创作开始的地方。编舞家王宇光总是不安于现况，在多数舞团选择以年轻卡司延续巡演的活力时，他调皮地反过来，邀请熟识多年的舞蹈恩师苏安莉与古名伸，用一组成熟且身体经验极为丰富的身体，推出两支双人舞的版本《捺撇duo》，带来另一段关系的诠释。
不同于新组合的试探与紧张，多年的身体表演经验让两位舞者从容入场，坐等王宇光出招。她们不怕接招，也不怕过招，只怕编舞家拿现成的舞步叫她们照跳。随著纸张将她们从地板与身体的依靠中抽离，30分钟的舞作延展成另一段30分钟的关系，形成相互映照的两组双人舞。
在排练开始之后、编舞完成之前，我们邀请4位舞者坐下来，聊聊各自对纸、对双人舞的解读。当同一组问题平等地抛向4位成熟的舞者时，他们就像是4张不同质地的纸，给出了充满自己模样的答复。允许我们在他们的想法中，想像在这充满变动的舞台上，各自将如何交织、显影。
Ｑ：你如何理解这张「纸」？从认识、相处，到共舞，纸在这支舞中扮演什么角色？
苏安莉（以下简称苏）：纸对我来说是另一个语言、空间中的另一个存在，如果说踩在地板是理所当然的一件事，那踩在脆弱的纸上，就成为跳舞时必须时刻关注的状态。你要知道什么时候控制、什么时候放，有些时候又要共处，这些声音会在跳舞时不断出现在耳边。因此我觉得纸是「第3个舞者」，此刻我们还在互相认识的阶段。
古名伸（以下简称古）：他们一直警告我们纸会滑、会破，但其实踩上去的感觉比想像中厚，是个脆弱又坚韧的存在，充满可塑性。我们不但要透过纸去寻找地板，宇光甚至把纸放到我跟安莉中间，成为隔开我们的介质。但我没有把纸视为阻碍，探索的过程充满可能性，对我们和编舞家都是。
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