2020年完成的舞作《捺撇》，一跳7年，国际巡演不断，终于在今年回到台湾，创作开始的地方。编舞家王宇光总是不安于现况，在多数舞团选择以年轻卡司延续巡演的活力时，他调皮地反过来，邀请熟识多年的舞蹈恩师苏安莉与古名伸，用一组成熟且身体经验极为丰富的身体，推出两支双人舞的版本《捺撇duo》，带来另一段关系的诠释。
不同于新组合的试探与紧张，多年的身体表演经验让两位舞者从容入场，坐等王宇光出招。她们不怕接招，也不怕过招，只怕编舞家拿现成的舞步叫她们照跳。随著纸张将她们从地板与身体的依靠中抽离，30分钟的舞作延展成另一段30分钟的关系，形成相互映照的两组双人舞。
在排练开始之后、编舞完成之前，我们邀请4位舞者坐下来，聊聊各自对纸、对双人舞的解读。当同一组问题平等地抛向4位成熟的舞者时，他们就像是4张不同质地的纸，给出了充满自己模样的答复。允许我们在他们的想法中，想像在这充满变动的舞台上，各自将如何交织、显影。
Ｑ：你如何理解这张「纸」？从认识、相处，到共舞，纸在这支舞中扮演什么角色？
苏安莉（以下简称苏）：纸对我来说是另一个语言、空间中的另一个存在，如果说踩在地板是理所当然的一件事，那踩在脆弱的纸上，就成为跳舞时必须时刻关注的状态。你要知道什么时候控制、什么时候放，有些时候又要共处，这些声音会在跳舞时不断出现在耳边。因此我觉得纸是「第3个舞者」，此刻我们还在互相认识的阶段。
古名伸（以下简称古）：他们一直警告我们纸会滑、会破，但其实踩上去的感觉比想像中厚，是个脆弱又坚韧的存在，充满可塑性。我们不但要透过纸去寻找地板，宇光甚至把纸放到我跟安莉中间，成为隔开我们的介质。但我没有把纸视为阻碍，探索的过程充满可能性，对我们和编舞家都是。
Ｑ：如果将纸张的脆弱对应到人与人的关系，与纸共舞的过程是否带来新的启发？
苏：纸光是存在就已经在说话了，我们就算什么都不做，单纯站在上面，本身就已经是某种投射与关系的体现。纸本身就是一个表演者。
古：多了一张纸，关系就变复杂了。对观众来说，即便有一张纸，他们看的依旧是两个人；但我们处理的不只是两个人，还有纸这个「第3人」。纸的存在会影响身体的表现，纸的大小也框出舞台的界线，不管坚韧或脆弱，纸的存在就是一个局限。这个局限也可以是家庭、人生、世界，或一段关系，在纸上的我们要处理这个存在，一如处理生命中不可忽视的局限。
Ｑ：排练过程中，如何在既有的舞蹈中找到属于你们的状态？
苏：宇光不可能编动作叫我们照著跳，我们很明显就不是来学舞步的。我们会问问题，也会挑战他，并随著他的想法弹性调动每一次的尝试。有时候成功，有时候不成，但不成功的东西也许某天又被拿回来使用。编舞就是在这样的来回里，逐渐理清思绪、筛选，拿掉不要的东西，直到最终的画面浮现，我们两个就是随著这样的思考激荡与尝试，逐渐找到这支双人舞的模样。
古：多数时候是宇光抛出题目，我和安莉讨论、尝试，他再思考、调整。我想宇光也还在摸索，看我们能为这个作品带来什么火花，这就是编舞的乐趣啊！你知道结果在远方，但还看不清楚，要透过反复的编织逐渐摸索对焦，此刻就在那条对焦的路上，而且充满乐趣。
Ｑ：当「duo（双人）」成为创作结构，你认为重要的是关系的生成，还是两支舞的对比与回应？
苏：目前还很难定义「duo」最后会呈现什么状态，我们都还在摸索，也很难说会是对比或是对应。但我想这支舞很明确要讲的就是关系，与关系中的各种变化。宇光的速度比较慢，但我知道他会在摸索的过程逐渐确认自己不想要的，透过不断地拿掉的过程，最终留下来的就是他想要呈现的关系与模样。
古：我会说这两支舞像是白天跟晚上，你不会用白天跟晚上来比较，因为白天最终会变晚上，晚上也会迎向白天，他们是彼此的延续、相互映照。因此不管我们各自代表了男女、女女，或象征性的两个群体，这两支舞都是在呈现人与人之间的关系。
Ｑ：从人的视角，我们将纸视为第3个人；那如果从纸的视角，你们觉得自己（或对方）会是什么样的纸？
苏、古：蛮奇怪的纸！（异口同声）
苏：我们应该都是不完美的纸，有点撕裂、形状不规则，甚至有点折痕，但即便不完美也很合理的一张纸。
古：上面会有墨痕、凹凸、皱折，但在光线下可以变幻出不同的质地……总之不会是一张漂亮乾净的纸，也许是一张名为「时间」的纸吧！
