創作的起點很多，有些舞來自一個故事、一個念想，《捺撇》的開頭始於一張紙，以及從一張紙延伸而出的「關係」。2020年編舞家王宇光與搭檔李尹櫻發表了這支雙人舞，宣紙既薄又滑，充滿變動，兩名舞者必須在上面穩住自己、關照彼此；濕度會改變紙的硬度，踩踏也會留下摺痕，一不小心更會撕裂紙張。這些不可控的變數，恰恰成為關係存在的證明。
一支舞跳了7年，王宇光總是不安於現況，始終在想新的可能。當多數舞團選擇以年輕卡司延續巡演的活力，他打破傳統，邀來熟識多年的舞蹈恩師蘇安莉，以及老師的老師古名伸，推出《捺撇duo》，為舞作引入另一段關係的詮釋與傾注。
在排練開始之後、編舞完成之前，我們邀請4位舞者坐下來，聊聊各自對紙、對雙人舞的解讀。當同一組問題平等地拋向4位成熟的舞者時，他們就像是4張不同質地的紙，給出了充滿自己模樣的答覆。允許我們在他們的想法中，想像在這充滿變動的舞台上，各自將如何交織、顯影。
Ｑ：你如何理解這張「紙」？從認識、相處，到共舞，紙在這支舞中扮演什麼角色？
王宇光（以下簡稱王）：最初是覺得「人」這個字很有趣，像是兩個彼此不熟、又互相支撐站立的撇。我從這兩個筆畫發展動作系統，直到開始尋找載體時，才自然連結到書法、與乘載的媒介。在試遍各種紙張後，我發現當墨染上「宣紙」時，會因為毛細孔跟表面的絨毛，而有向外拓染的空間，還會因應墨的水分比例而有濃淡變化。如果紙成為雙人舞的載體，兩個人會如何透過彼此的信任，將我們最危險的重心交給這張紙？紙的脆弱跟摺痕也像是關係的證明，說過的話、認識了誰，可見或不可見……都是一段關係的痕跡。
李尹櫻（以下簡稱李）：紙張會因為濕度而有不同的硬度、滑順度，影響兩個舞者執行的力道，在這個巨大的變因上跳雙人舞，就是一個試驗彼此狀態的過程。我們要聆聽彼此、執行反應，看似映照著舞伴的狀態，更多時候卻是在面對自己。我相信自己嗎？我能敞開心胸在變動中打開自己、面對缺憾嗎？紙像是一種「試劑」，在不同階段測試自己的心理狀態。
Ｑ：如果將紙張的脆弱對應到人與人的關係，與紙共舞的過程是否帶來新的啟發？
李：舞蹈科班的訓練是，練100次是為了在接下來的10次或無數次表現最正確的狀態。偏偏紙像是呼吸，每天的呼吸都會有一點不同，我得學著在呼吸中讓自己維持正常。不能死抓著節奏，或硬要放鬆，紙讓我學會彈性，在彈性中找到更多動能。無論身體面對什麼狀態，我都能欣然接受並中性面對，在每一個當下做出合適的反應，我的個性好像也這幾年逐漸變成如此。
王：我很晚才開始學跳舞，我總希望身體是因為那100次的練習而能接住變動。我喜歡帶來變動的東西，不管是《捺撇》的紙或《人之島》的塑料，我想從中發掘更多可能，也想挑戰接住變動本身。
如果說「平衡」是我們從出生就開始面對的課題，人類願意讓自己先失衡——抬起一隻腳，往想去的方向踏出一步——在失衡與尋找平衡的過程中，人類開始向前走。即使不穩定與人類的本質相衝突，但我們會為了前往遠方，願意在不穩定中前進，這大概是我一直找自己麻煩的原因（笑）。然而《捺撇》巡演至今，所有在非預期狀態下發生的片刻，都是更動人的。兩個舞者在紙張上如何面對失序的當下？如何支持對方？這些都是編舞以外的事情，也是舞蹈本身很原始且深層的能量。我很珍惜，也希望能保存下來。
Ｑ：新的雙人組合是否帶著王宇光和李尹櫻重新理解《捺撇》；古名伸與蘇安莉又是如何在既有的舞蹈中找到屬於你們的狀態？
王：如果說《捺撇》的核心是呈現關係的多樣性，兩個人一張紙，本身就能構成不同的關係組合。《捺撇duo》是一個二重奏的概念，儘管這支作品跟了我們7年、跳了很多次，但我總是貪心地想看看，如果找到另一把樂器，它還能奏出什麼不同的旋律？
李：我花了很長一段時間才找到自己的穩定，舞伴今天的呼吸不同，我有沒有空間微調？紙張出現變數，我準備好面對心臟漏一拍的時刻了嗎？這一切讓我在剛開始演出《捺撇》時非常焦慮。從小心翼翼一路微調至今，才找到一種剛剛好的狀態——無論紙張、舞伴或我自己處在什麼情況，我都能自在誠實地用身體回應。
我會說《捺撇》是一個跟著人呼吸的作品，當我站在紙上，他能形成一個空間，包容我在那個時刻展現的模樣。對我來說，兩個老師的加入為這個作品開了一扇小窗，空氣開始流動，另一組詮釋跟理解走進來，呼吸跟節奏都改變了，我看見空氣在這個作品中再次流動的可能。
Ｑ：當「duo（雙人）」成為創作結構，你們認為重要的是關係的生成，還是兩支舞的對比與映照？當關係延伸到「世代（師徒）」，宇光想用這樣跨時代的共演創造或延伸什麼？
王：講世代或師徒有點太偉大，應該說，當整個舞蹈產業都為了巡演而選擇更年輕的舞者、新的卡司時，我有點調皮地想要反過來，用另一組成熟的身體，為同一支舞帶來不同質地的詮釋。剛好這支作品也有這個空間，容許兩組舞者去找到自己的姿態。兩位老師的生命經驗如此豐富、身體這麼漂亮，我期待從她們身上找到「不一樣」的可能性。跟老師排練的過程像在過招，也或許是我太框限自己，她們讓我得以換個方向思考這支舞的可能性，不管是動作、關係或質地。
李：一起排練時，我很明顯感受兩位老師與我們在完全不同的生命階段跟狀態，每次看她們跳舞我都好享受，她們面對生命的態度是很自在與坦然的。我想這就是這個作品最神奇的地方，即便我們4個人同時舉起一隻手，你看到的會是4個完全不一樣的呼吸、狀態與姿態。
她們每一個動作都充滿痕跡，不只是外顯的狀態，更是內在的歷練。而當她們開始動作時，我可以共感到她們要表達什麼，常常在某些時刻被打中內心。如果說原版的《捺撇》是一盞亮度很高的燈，她們的版本就是一種更為成熟與柔和的光芒，是此刻的我還做不到的模樣。
Ｑ：從人的視角，我們將紙視為第3個人；那如果從紙的視角，你們覺得自己（或對方）會是什麼樣的紙？
李：我有兩個很不一樣的性格，某部分的我，需要在執行指令時找到穩定，才能保持中性、如實地表達，也才能在與不同的編舞家合作時，染上不一樣的顏色。那樣的我應該是一張最普通的80磅影印紙，60-70磅太薄、墨水會滲透；超過80磅又太厚。唯有剛剛好的80磅，在影印機裡最穩定。
另一部分的我像手抄紙，手作讓每張紙帶著細微差異，厚薄與透光度都不一樣。那個我能在舞作中將身體用到極致，同時又保有自己性格的模樣。跳《捺撇》的時候，我既是能隨舞伴狀態調整、保持穩定的80磅影印紙，也是帶著自己個性、不只為服務舞伴而存在的手抄紙。
王：記得在日本城崎駐村時，我在車站旁撿到一張揉得皺皺的紙，上頭是手寫的行程與待辦事項。這讓我想到母親，她也是會把行程清清楚楚寫在紙上的人，她需要透過「寫下來」這個動作，在自己能掌控的觸感與材質上，記住這些事情。我希望《捺撇》是這樣子的作品，可能笨笨的、粗糙的，不漂亮也不工整，但有我自己的溫度、喜歡的尺寸，也可以揉得皺皺的，一直被我放在身上。
