創作的起點很多，有些舞來自一個故事、一個念想，《捺撇》的開頭始於一張紙，以及從一張紙延伸而出的「關係」。2020年編舞家王宇光與搭檔李尹櫻發表了這支雙人舞，宣紙既薄又滑，充滿變動，兩名舞者必須在上面穩住自己、關照彼此；濕度會改變紙的硬度，踩踏也會留下摺痕，一不小心更會撕裂紙張。這些不可控的變數，恰恰成為關係存在的證明。
一支舞跳了7年，王宇光總是不安於現況，始終在想新的可能。當多數舞團選擇以年輕卡司延續巡演的活力，他打破傳統，邀來熟識多年的舞蹈恩師蘇安莉，以及老師的老師古名伸，推出《捺撇duo》，為舞作引入另一段關係的詮釋與傾注。
在排練開始之後、編舞完成之前，我們邀請4位舞者坐下來，聊聊各自對紙、對雙人舞的解讀。當同一組問題平等地拋向4位成熟的舞者時，他們就像是4張不同質地的紙，給出了充滿自己模樣的答覆。允許我們在他們的想法中，想像在這充滿變動的舞台上，各自將如何交織、顯影。
Ｑ：你如何理解這張「紙」？從認識、相處，到共舞，紙在這支舞中扮演什麼角色？
王宇光（以下簡稱王）：最初是覺得「人」這個字很有趣，像是兩個彼此不熟、又互相支撐站立的撇。我從這兩個筆畫發展動作系統，直到開始尋找載體時，才自然連結到書法、與乘載的媒介。在試遍各種紙張後，我發現當墨染上「宣紙」時，會因為毛細孔跟表面的絨毛，而有向外拓染的空間，還會因應墨的水分比例而有濃淡變化。如果紙成為雙人舞的載體，兩個人會如何透過彼此的信任，將我們最危險的重心交給這張紙？紙的脆弱跟摺痕也像是關係的證明，說過的話、認識了誰，可見或不可見……都是一段關係的痕跡。
李尹櫻（以下簡稱李）：紙張會因為濕度而有不同的硬度、滑順度，影響兩個舞者執行的力道，在這個巨大的變因上跳雙人舞，就是一個試驗彼此狀態的過程。我們要聆聽彼此、執行反應，看似映照著舞伴的狀態，更多時候卻是在面對自己。我相信自己嗎？我能敞開心胸在變動中打開自己、面對缺憾嗎？紙像是一種「試劑」，在不同階段測試自己的心理狀態。
Ｑ：如果將紙張的脆弱對應到人與人的關係，與紙共舞的過程是否帶來新的啟發？
李：舞蹈科班的訓練是，練100次是為了在接下來的10次或無數次表現最正確的狀態。偏偏紙像是呼吸，每天的呼吸都會有一點不同，我得學著在呼吸中讓自己維持正常。不能死抓著節奏，或硬要放鬆，紙讓我學會彈性，在彈性中找到更多動能。無論身體面對什麼狀態，我都能欣然接受並中性面對，在每一個當下做出合適的反應，我的個性好像也這幾年逐漸變成如此。
王：我很晚才開始學跳舞，我總希望身體是因為那100次的練習而能接住變動。我喜歡帶來變動的東西，不管是《捺撇》的紙或《人之島》的塑料，我想從中發掘更多可能，也想挑戰接住變動本身。
如果說「平衡」是我們從出生就開始面對的課題，人類願意讓自己先失衡——抬起一隻腳，往想去的方向踏出一步——在失衡與尋找平衡的過程中，人類開始向前走。即使不穩定與人類的本質相衝突，但我們會為了前往遠方，願意在不穩定中前進，這大概是我一直找自己麻煩的原因（笑）。然而《捺撇》巡演至今，所有在非預期狀態下發生的片刻，都是更動人的。兩個舞者在紙張上如何面對失序的當下？如何支持對方？這些都是編舞以外的事情，也是舞蹈本身很原始且深層的能量。我很珍惜，也希望能保存下來。
