笔者自2018年起经手两厅院售票系统之数据分析。在这些年间，台湾表演艺术产业整体，不论是从机构组织、场馆或是团队方，对相关数据的重视有明显的成长。文策院更是建构产业研究资料库，从整体文化面进行分析。以上量化观念的引入，无疑是台湾表演艺术迈向产业健全化的过程中，重要的一步。
然而，目前的资料与数据分析，距离完善显然还有相当的距离。本章中，就请容笔者从个人观点，依据个人这些年从事数据分析之角度，诉说可能的未尽之业。
资料处理与可比较性
表演艺术产业由于节目的异质性，使得可比较性成为分析上相对艰巨的难点之一。目前虽尽量以系统上之节目类别乃至于子类别进行分类，但这仍然是一个非常粗略的分类比较方式。就算都是「音乐类」的「动漫音乐会」，「宫崎骏动画配乐」跟「日本动漫音乐会」，其所对应的演出曲目类别以及观众群，就已经有显著的不同。在这个状况下，任何跨类别或跨年度的比较，在某种程度上，都将一些本质上有明显差异的节目，视为类似的节目进行比较。
以上尚不讨论，就算是完全相同的演出曲目或剧目，由不同的演出团队演出，很可能差异会大到可视为完全不同性质的节目。以上也尚不讨论，现在许多长销剧的卡司会随日期不同而不同，此也会导致相同的节目在不同场次有显著不同。
追根究柢，表演艺术的「产品」是高度特质化的，每一个节目都是独一无二。虽说在「大」样本下，我们或许可以「期望」这些差异会被平均化，但要摊平如此多可能造成差异的因素，说实在话，我们的样本其实没有那么「大」。
团队曾经试图使用如ChatGPT或llama等大型语言模型（LLM），试图进一步去定位各节目之间的异质性。但就目前的结果看来，LLM对台湾表演艺术生态的理解仍有限。（注1）看来LLM对表演艺术的参与程度仍待培养。
跨平台整合之我们需要更多资料
OPENTIX虽为目前台湾最大的表演艺术售票平台，有相对大量的资料，但若我们真要建立足够的量化基础作为产业的后盾，我们其实还需要很多、很多的资料。
首先，OPENTIX毕竟只是台湾整体表演艺术的局部。要反映台湾产业的整体发展，其他售票平台的数据也是不可或缺的。这不能只是一个「总销售量」这样的年度数据而已。如诸位所见，数据分析中有许多的分析，都建立在节目的细部资料，乃至于消费者的细部资料上。仅仅只是把各售票系统的叙述统计量加在一起，是远远不够的。
其次，我们可能也会需要很多「其他」资料库的辅助。必须意识到的是，台湾表演艺术的消费人口，占台湾总人口的少数。透过各售票系统的资料，我们顶多也只能看到已经参与表演艺术的少数族群。若我们要做观众开发，乃至于要将表演艺术推向大众，我们就势必需要能观测到尚未在系统中，尚未购票的多数族群。
否则，我们会连「免费演出是否能够带动观众后续观赏购票演出」这样的问题都无法回答。
大众的认知落差
最后，笔者希望这些年的数据分析，能进一步帮助台湾表演艺术产业与大众、企业，乃至于政府部门的沟通。
必须承认，就算到现在，大众对于台湾表演艺术仍然是相对陌生的。笔者去年曾在某次音乐剧作品的演后座谈（注2）上，被观众询问「台湾不是没有什么音乐剧，为什么要特别做音乐剧？」当下台上众音乐剧演员，乃至于控台都感到震惊（但大家的表情管理都满分）。而这位观众不是单一个案；就算有《劝世三姊妹》等现象级作品在，仍然有不少大众对台湾当下音乐剧的蓬勃发展一无所知，更不用说其他类型的表演艺术了。
而这不仅限于社会大众，政府部门一样存在重大的认知落差，也因此才会出现无视于18亿产值的「要饭说」，或是基于「1987年设立的国家歌剧院」为由的预算冻删。
诚然，表演艺术的本质是不可量化的，它是舞台上的有机生命，而非数字的聚合体。但是，在大众走进剧场前，我们或许需要透过更明确的「数据」，来让大众认识我们，认识台湾表演艺术的发展，进而走进剧场，体验表演艺术不可量化的美，终而支持剧场与台湾的艺术文化。
注：
- 就目前的实验结果，LLM甚至连要判断节目是国内外节目都有困难。
- DU创作社声学音乐剧《来电Darling》（2024 年3月）。
