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四界看表演 Stage Viewer虛實中總是眾生
2024年的德國威瑪藝術節（Kunstfest Weimar）於8月21日至9月8日間在圖林根自由邦威瑪市（ Weimar, Freistaat Thringen）舉行。應德國策展人羅弗．漢默克（Rolf C. Hemke）之邀，MeimageDance舞團與作品《林相繽紛》於今年的威瑪藝術節演出。這部融合虛擬實境（VR）與現場舞蹈的作品，以台灣民間傳說「林投姐」（註）為靈感，透過數位擬態與舞者的肉身相，為歐洲觀眾帶來了一次跨越死生與虛實邊界的震撼體驗。 作為德國最具影響力的現代藝術論壇之一，本屆威瑪藝術節以「Wofr wir kmpfen」（我們為何而戰？）為題，意圖引發觀眾對於過去幽靈如何影響當下的深思。在這個藝術節中，「幽靈」象徵當前歐洲社會、政治、經濟所面臨的拉扯與撕裂，是歐洲懷疑主義的幽靈，也是族裔民族主義的幽靈。這些主題在藝術節結束後，將隨著《另一個俄羅斯 The Other Russia》巡迴展繼續延伸，該展覽展示了人權組織MEMORIAL對抗史達林暴政、爭取民主俄國的影音記錄。 而在眾多隱喻的「幽靈」中，MeimageDance舞團的「林投姐」是藝術節上唯一「具象化」的靈魂。在威瑪國家戲劇院的黑盒子實驗劇場（Studiobhne），《林相繽紛》打破了觀眾與舞台之間的傳統界限。藝術總監何曉玫邀請觀眾進入表演空間，圍坐在舞台中心的米堆旁。昏暗中，隆起的米丘掩埋著即將揭開之事。「民間流傳的鬼故事常常反映社會問題，揭示集體恐懼與內疚的心理。」藝術總監何曉玫說：「林投姐的故事寄託了早期女性的困境，她的存在只能通過普世價值的凝視來得以認可。」 演出的前半段，觀眾透過VR錄像見證象徵林投姐的舞者身體在百劫後獲得釋放。她的形象巨大如地景，但近距離觀看時，只能捕捉到斷片的紋理，難以辨識全貌。VR技術讓觀眾同時感受到空間的縱深與廣度，創造出新的凝視。「台灣的民間信仰裡，人跟神的界線是彈性的。人可能因功德成神，也可能因成鬼作亂而被立廟安撫、祭祀......COVID-19疫情肆虐時，我對劇場藝術依賴實體場域的脆弱性曾感到焦慮。劇場容易因現實因素的劣變而被犧牲。這促使我首次嘗試以VR形式創作。在錄像中，舞者不會老去，也沒有生理條件的改變，時
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焦點專題 Focus PQ舞台演出現場之二《境內的人：實境展開》 利用虛擬實境帶領觀眾經歷多重現實
「PQ+」單元由 PerformCzech單位協辦，聚焦在強調舞台設計層面的裝置展覽、戲劇、舞作等，並主要展示定居捷克藝術家的作品。其中的虛擬實境（VR）作品《境內的人：實境展開》（Insider: Unwrapping Reality）展現了在VR眼鏡中的空間設計如何與現實的空間產生感官對話。 這個一對一的演出由墨西哥裔藝術家Cristina Maldonado導演，2019年與多位合作夥伴共同構作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演員Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出發生在一個公寓，觀眾抵達後會在玄關等待。表演者帶領我進入室內居家的空間，在一張黑色木桌前坐下，簡單介紹VR眼鏡的原理，拿出一顆藍色的毛線球放在桌上，並讓我戴上一副DIY的眼鏡。距離感因為鏡片被扭曲，表演者請我伸手觸碰毛線球，將它往左推，往右推，最後往她的手中彈過去。這個小動作不知不覺地讓人習慣了在視覺有些錯位的情況下，使用觸覺。戴上真正的VR眼鏡後，在畫面中我看見和桌上一模一樣的藍色毛線球。剛剛還在「外面」世界的毛線球到了虛擬的世界裡面。這個小細節卻深刻影響了觀者對空間的認知，使得眼鏡裡的現實和外部的現實重疊。
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焦點專題 Focus 關於沉暗歷史陳芯宜：自從遇見無法離開的人，我已不是原先的我
身為一個創作者，是否耐痛度總得比別人高上許多，才能夠預先承攬許多的悲痛，並以創作翩然抵達觀眾面前呢？ 看完《無法離開的人》，這樣的疑問就更深了。 《無法離開的人》是陳芯宜的第二部VR作品，以白色恐怖為主軸，使歷史上塵封的記憶復活，藉由影像，受難者總算遞出了一封遲來太久的家書。陳芯宜自大學時代加入黃明川導演的團隊學習，因參與「二二八口述歷史」打開她觀看社會的另一雙眼睛，該作品全長30分鐘左右，卻也是她歷經數十年的積累，吐出一道深深長長的嘆息。 「這麼說來，我應該算是個很可以忍受痛的人吧？」陳芯宜說，自大二弟弟過世以後，她感覺已非原來的自己，一雙死亡的眼睛似乎變緊緊黏著她，經常以死來思考自己的生，「不管我做任何事情都有死亡在看我，『在我死後會不會覺得後會對不起自己』的這個眼睛始終存在。」 拍攝《無法離開的人》時，這雙眼睛也是如此黏著她的。因此陳芯宜說，面對這段大歷史，她其實有部分是很能感同身受，「家中有一個人不見了，家人對這個空洞的思念，連要傳去哪裡都不知道，餘生的心都會懸吊著、無法落地。」
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特別企畫 Feature 創作現場郭文泰X周東彥 挑戰神秘的「之間」
郭文泰與周東彥，河床劇團與狠劇場，兩組近期在表演藝術國際新聞與科技跨界裡常出現的名字。前者以詩意與夢境的小劇場起家，作品走向大劇院的同時，也在虛擬實境的國度打造出亦真亦幻、震懾人心的場景；後者持續在多媒體劇場與視覺藝術領域進行各種實驗，挑戰藝術與科技的邊界。 兩位創作者在作品中不斷地跨疆越界，現實生活裡也帶著XR作品走向國際舞台，為台灣帶來國際關注與聲量。作為劇場創作者踏入XR領域的先驅，本次邀請兩位聊聊XR在劇場的現狀與未來。 Q：兩位是怎麼認識的？對彼此作品的印象是什麼？ 周東彥（簡稱周）：我們之前同時有作品在北美館《社交場》展出，但時間剛好錯開，沒有太多交集。真正的認識是因為素伶（河床劇團團長）找我聊有關VR拍攝的事。 郭文泰（簡稱郭）：我第一次看東彥的作品是疫情的時候，他在實驗劇場玩了很多劇場的可能性，大家都在聊，那時就覺得他是一個很大膽的創作者。後來在Funique（註1）辦公室看他的作品《霧中》，我覺得很酷，只是在很多人的辦公室看會有點尷尬，我在頭盔裡看到的畫面都會呈現在螢幕上，直接看那些裸體好像不對，不看也不對。 Q：是在什麼樣的契機之下，開始使用VR作為創作媒材？ 周：我是受邀參與的。之前《光年紀事》使用人跟空間的3D掃描在浮空投影上，花了很長的時間研究，想想竟然已經是8、9年前的事了！高雄電影節也在那時開始投資、邀約相關創作者，原本是邀短片跟長片的導演，包含徐漢強等人，也問我想不想把《光年紀事》做成VR。那時我對VR只有片段印象，沒有真的知道要拿來幹嘛，就買了最便宜的設備，開始看一些作品，想說可以來做點什麼。 郭：河床劇團從2011年開始做「開房間計劃」，觀眾反應很好，陸續做了10個不同的演出，這對觀眾跟團隊來說都是很棒的經驗，可是製作面很難繼續走下去。那時候覺得如果可以來試試看VR，會怎麼樣？ 我對VR不熟，就找了
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VR沉浸互動展演《巴黎舞會》推出長演型定目劇
榮獲威尼斯影展最佳 VR 體驗的沉浸式作品《巴黎舞會》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今（2023）年初登上2023台灣國際藝術節成為一票難求的熱門節目，年底即隆重推出升級版本，獲得文化內容策進院的支持，首次推出長演型VR沉浸定目劇。此展演作融合實境互動、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型態VR實境互動體驗。
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在威尼斯影展「開房間」 河床劇團VR《遺留》入圍沉浸式內容競賽
威尼斯影展日前公布「沉浸式內容單元」入圍名單，其中備受矚目的是由現代劇場跨界VR360的河床劇團，導演郭文泰首度執導VR作品《遺留》，展現出他耕耘表演藝術及視覺藝術多年的創作功力，一舉獲得國際影展的肯定。《遺留》是河床劇團將其著名的沉浸式劇場「開房間計劃」轉化為虛擬實境的第一部作品。
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特別企畫 Feature 改變二：賽伯格與身體感知篇
人與科技的交融 身體的新感知與新存在
人類世的觀點提供了全新觀看身體的視角，因為技術在我們到達之前已經在場，提供了非常先行的條件使我們成為「人」的可能，從根本上來說，使我們成為「我們」的並不是「我們」，人早已成了「人與技術」混合而成「技術個體」，生活根本已離不開科技，科技也改變了人性、倫理與環境之間的關係、甚至是重新定義了「人」的可能性，而藝術該用什麼樣的態度去處理人在科技、網路世界中的生活情境，如何去探討現代科技對人際關係和自我追尋的衝擊？
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戲劇
真實的召喚與極限
這場秀，一面打破了所有的實境，宣告這終究是一場夢境，一面揭示了似乎也頌揚著這一路上所經歷一切事件的展演本質。對我而言，這樣的展演本質在過程中因各種形式混雜、各景之間少有連續之下，早已無所遁形。展演愈是試圖仿真，愈是讓我有意識地好奇它能仿得有多真，愈是窺探且感受到其假扮，進而使得觀者在這看似殘酷的戲局裡，得以樂在其中。
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戲劇 《夜長夢多：異境重返之求生計畫》
人權園區沉浸式展演 重歷台灣的過往年月
黑眼睛跨劇團創團十年推出的年度新作《夜長夢多：異境重返之求生計畫》發想自義大利作家巴索里尼的詩劇《夜長夢多》，鴻鴻以沉浸式劇場為主軸，邀請三位新生代導演創作三段橫跨日治、白色恐怖及原民題材的異境故事，並邀VR團隊參與製作，每場不到廿位觀眾將被分組體驗不同的感官情境。
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特別企畫 Feature 當表演藝術碰上影像
視覺的舞台遊戲 身體的現身到消失
舞蹈以身體作為言語意義逃逸之所的空間調度，身體作為唯一「著像」的方式，可說是極其視覺導向的創作形式，但當代編舞家也不甘僅止於此，而嘗試在身體與地面之外，增加一些新的、干擾閱讀身體的面向，而影像就是最早也最常被運用的方式，從玩弄影像低限的的錯視、投影與舞者重複影像的奇幻景觀，到數位科技「上身」塑造的虛擬身體、VR的運用讓觀者幾乎感覺身體已消失科技影像與舞蹈的探戈之舞，讓我們繼續看下去
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藝活誌 Behind Curtain
達康.com：需要觀眾笑聲的漫才，不適合做直播
原以為簡單的搞笑是最易移植到網路上的表演，卻意外地水土不服，「達康.com」的康康說：「有一種漫才是快速的一問一笑，在問答裡展現機智和幽默，這種類型比較不吃氣氛，也許比較適合直播。」以達康的例子來看，他們不做網路直播，擔心無法呈現作品的氣氛，唯一可以接受的做法是：「如果現場是有觀眾在場，那我們可以接受做直播。」
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專欄 Columns眞眞假假的世界
文化的產物常常就是以人類的意念來創造虛幻世界，而眞中有假，假中有眞，正是文化產品的特質。