在瞬息万变的当代社会，混乱或许并非失败，而是一种潜在的秩序，甚至是社会与个体共存的隐形规则。印尼知名视觉及行为艺术家麦拉蒂．苏若道默（Melati Suryodarmo）长年探索「混乱」与「秩序」之间的张力，最新作品《断片》（LAPSE）将于9月20、21日在台北表演艺术中心蓝盒子演出，以跨域美学带来一场关于时间、记忆与自然的感官实验。
出生于印尼梭罗的麦拉蒂自幼浸淫于舞蹈环境，对身体语汇的敏锐来自传统与现代并行的养成。受教于日本舞踏大师古川杏子（Anzu Furukawa），后在德国布伦瑞克造型艺术学院（Braunschweig University of Art）求学期间，师从「行为艺术教母」玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramović）。这段跨文化历练，使她擅以长时间身体表演（durational performance）挑战感官与意志，将肉身转化为概念工具。
在其代表作《奶油之舞》（Exergie-Butter Dance，2000）中，她穿著高跟鞋在奶油上跳舞，滑倒重摔，再爬起跳舞，不断重复；《我是我房屋中的鬼魂》（I am a Ghost in My Own House，2012）则是徒手研磨数百公斤炭块的12小时长演，呈现时间流逝与身体极限。上述创作已是国际间行为艺术的经典之作。
《断片》由麦拉蒂担任编舞与导演，创作灵感源自对「混乱」与「无声秩序」的长期观察。在当代社会中，细微的失误往往被视为混乱，但她认为日常看似失序的行为，其实隐含一种未成文却能运作的共存方式，当旧体系崩解，新秩序尚未成形时，混乱反而成为孕育变革的缝隙。《断片》试图触碰那个现实瓦解而变革、新秩序尚未形成的未知缝隙。
她表示，《断片》创作始于2019年，却在2020年因疫情被迫中断。疫情期间，她也进而重新思索《断片》的意义：「人们首次真切感受死亡的逼近，既有社会系统动摇，日常秩序显得脆弱而暂时。」她观察街市与市场中旺盛的生命力，那种无规则却自成体系的状态，反而成为作品灵感来源，混乱之中蕴藏著潜力与新的可能。
麦拉蒂表示，《断片》也融入印尼神话与古典戏剧元素：半人半兽、善恶交错的故事贯穿其中，这些故事甚至可回溯至9世纪的传说，她认为这些古老叙事本身即是一种概念艺术，与现代观念、声响与装置互为呼应。
她也强调，《断片》并非要求所有观众看懂剧情或细节，而是希望激发每个人对生命、自然与历史的感受。「我们的社会、多元文化与族群正不断变动，人与人之间的关系也持续重组，这其中的缺口，就是『Lapse』。」
舞台上最鲜明的符号，是由舞者扮演的白色毛怪，它在空间中游走，如时间的幽影，引领观众穿梭过去、当下与未来。「Lapse」一字具有疏忽、失误、断裂与时间的间隙等意涵，《断片》正回应了当今全世界所面临，前所未有的政经震荡、世代更替与价值观重组的集体处境。
麦拉蒂曾观察印尼街头交通并指出，看似危险的乱流却自成秩序：当母亲怀抱孩子穿越川流不息的混乱车阵，人群会自发放慢速度彼此守护，展现「无秩序的秩序」。麦拉蒂也指出，人类与自然的关系不在于主宰，而是连结。森林、植物、天灾皆有自己的时间表，死亡亦如自然循环般无法控制。透过《断片》她期望观众思考：混乱并不可怕，它或许是新秩序的开端，在死亡与生存欲望之间，学习与自然共生的哲学。
《断片》创作团队集结印尼、台湾与新加坡艺术家，新加坡音乐家袁志伟负责声音设计与现场演奏，以环境音、电子音与即兴乐音营造空间声响；舞者来自印尼与台湾，分别饰演白色毛怪、锡人、女人与男人，舞者诠释动作源自个人生命经验与舞踏、太极与爪哇舞蹈等身体训练法。麦拉蒂形容与舞者的合作「像持续调频」，她表示：「我们在表演当天都在微调，我和舞者是一起的，他们像我内在灵魂的展现。」
《断片》视觉设计上，舞台上的「山体」与舞者著装都大量使用银色与塑胶质地材料，麦拉蒂坦言自己并非环保主义者，但深知塑胶的「永恒性」对环境的冲击。「即便说是可回收材质，是不是100%可回收我也很存疑。」这些材质既象征人类文明的残留，也呼应作品中关于时间、记忆与永续的提问。她表示，自己过往的作品亦常以日常物件──镜子、奶油、厨房器皿入戏，她喜欢将生活中的物件运用于作品中，也多多少少指向人与环境的矛盾共生。
本作品由台北表演艺术中心、新加坡滨海艺术中心与墨尔本艺术中心共制，麦拉蒂自2019年开始构思此创作，历经疫情延宕，曾以短片形式在日本与台湾曝光，后发展为现场演出，自2023年于新加坡首演后，今年巡演至澳洲，9月首度登台，展现亚洲当代跨域合作的能量。
