PAR 表演艺术杂志

「Camping Asia」源自法国巴黎的「Camping」计划，北艺中心自2018年起开始参与，2019年起将其精神移植至亚洲，两年一度于台北举行，以舞蹈为轴心，连结艺术院校、机构与艺术家。台北作为「Camping Asia」的亚洲基地，象征著当代舞蹈国际网络的节点，更持续为亚洲舞蹈界引入新的视野与能量。

2025年「Camping Asia」活动内容延续其多元丰富的设计，每日高强度密集课程与表演节目安排，打造极致的共学场域。包含早课、专业工作坊、学校马拉松、大堂课、深度论坛、微电影展等多元单元，提供参与者多面向的身体实践与探索机会。策展人林人中表示，今年精选5档表演节目，试图让舞蹈不再被既定语汇所框限，而是与科技、声音、哲学、影像乃至政治现实直接碰撞。希望年轻的舞蹈创作者们，能透过这些作品看见舞蹈作为一种思考与感知的力量，在不确定的时代里持续激发对身体与世界的想像。

由马赛国立芭蕾舞团与艺术总监团体狂徒（(LA)HORDE），携手法国电子音乐名家霍恩（Rone）打造的《崩世光景》（Room with A View），将于11月14、15日在北艺中心大剧院带来震撼的视听体验。本作以一座末日感十足的「大理石采石场」为舞台意象，白立方空间中，节奏如同机器心跳，舞者们以肢体交织出青春的悸动与忧伤，在科技与自然、冷冽与狂喜间撕裂重生。作品直面气候危机、社群疏离与身体焦虑，舞者赤裸灵魂，毫不妥协地向世界回应。他们时而拥抱、时而碰撞，展现亲密与暴力共生的极限身体书写，仿佛要从废墟中寻得新的信仰与爱，是这一世代关于爱、破坏与重生的身体宣言。Rone 的电子音场宛如末日圣歌，引领观众进入一场感官风暴。

英国艺术家班吉．瑞德（Benji Reid）跨越舞蹈、剧场与摄影，现场创作的《即席写真》（Find Your Eyes）11月15、16日将于台北表演艺术中心蓝盒子演出。他说：「我不是在拍照，而是在表演。」观众也不只是观看者，而是影像发生的一部份，与角色共享同一个凝视。Benji Reid 出身于英国霹雳舞传奇团体「破碎玻璃」（Broken Glass），曾为知名乐团「灵魂灵魂」（Soul II Soul）担任首席舞者，他在历经人生低潮后，转向摄影作为表达自我与疗愈情感的工具，逐步开创出融合舞台美学与摄影叙事的崭新形式。他的摄影作品常见人物「飘浮于空中」，如同暂时脱离现实重力的状态，也投射出身心在困境中的挣扎与渴望。

澳洲当代舞团「块动舞团」（Chunky Move）应 2025 墨尔本 ASIA TOPA 艺术节委托制作的《机神祭》（U>N>I>T>E>D）于 11月20、21 日登临台北表演艺术中心蓝盒子。艺术总监安东尼．汉密尔顿（Antony Hamilton）与六位舞者，在爪哇迷幻电音的激昂节拍中，穿戴著以越野机车零件回收打造的机械装置，结合舞蹈、科技、装置，构筑赛博庞克、部落仪式，挑战传统舞蹈的边界。作品融合了不同文化的神话与象征，六名舞者轮流身穿机械装置，时而化身半神半兽，时而合体成巨龙，展现了超越生物极限的企图心，在霓虹光影里探索「当代灵性如何在机械丛林中苏醒」的命题。

法国编舞家诺埃．苏利耶（Noé Soulier）的《动作以上以上动作》（Mouvement sur mouvement），不像传统意义的舞蹈而更像是一场在舞台上展开的哲学实验，11月18、19日将于北艺中心排练场演出。Soulier化身思想的舞者，独自站在台上，一边进行肢体实作，一边针对「动作本身」发表一场精密而诗意的身体论述。Soulie认为，语言和动作从来不曾平行，它们总是在彼此的阴影中相互渗透。「我不表演动作，我让动作自己说话。」Soulie选择将舞者的身体与语言的结构置于同一座舞台上，让观众目睹一场语言对身体的描绘，也见证身体对语言的回应与抵抗。观众不再是被动接受者，而是被召唤来参与、思辨与重构的观察者。

波兰编舞家奥拉．玛齐耶斯嘉（Ola Maciejewska）向现代舞先驱洛伊．富勒（Loïe Fuller）的「蛇形舞」致敬的《洛伊．富勒：研究一下》（Loïe Fuller: Research），11月15日将于北艺中心排练场证明舞蹈能超越历史。玛齐耶斯嘉并非重制而是改以舞者、长丝与光束共构舞台，揭示身体在物质与视觉之间的张力。作品透过竹筒支架与丝绸的剧烈摆动，让道具成为共演者，挑战观众对「身体—物」边界的想像。光影如流，丝带缠绕翻飞，舞者被推向工具化临界，迫使观众重新思考表演、性别与感知的可能。跨越百年，这场身体与布料的感官交锋，重新审视富勒的创新精神，也在21世纪的当代舞台上开启形式革命。

2025 Camping Asia售票节目将于 2025年9月8日中午12点起开放付费会员预购，并于 9月15日中午12点正式启售。多重优惠方案涵盖预约注册、会员优惠与早鸟优惠，详细内容可参见北艺中心官方网站。