多伦多「白昼之夜」（Nuit Blanche）在10月4日晚上7点到10月5日早上7点举行，以多伦多市（City of Toronto）为范围，3个主要展区分布于市中心（Downtown）、北约克（North York）及怡陶碧谷（Etobicoke）。
今年的主题是「翻译城市」，艺术总监Laura Nanni提到多伦多目前有200种语言流通，她认为「翻译不只是语言之间的转换，而是其中所创造的连结与理解。」这个夜晚，共有125件静动态作品展出，包括3个主要策展计划，及其他的独立计划、主要机构（场馆）计划及实验性活动，企图呈现文化、语言、身分及地方的交织与互动。
「诗性正义」（Poetic Justice）由刘雪铃（Charlene K. Lau）策展，从土地、条约、正义和改革的面向，反思多伦多作为原住民家园及全球人口迁徙与往来之都，该如何运作。作品之一《守护神圣之声》（PROTECT THE SACRED VOICE）在多伦多市政府大楼外挂上「英语是一种外来语！维持美，需要抵抗！爱的革命！」的旗帜，艺术家Demian DinéYazhi’从自己的社群媒体贴文中找出句子，透过版画技法制作成海报式标语，并与市政府沟通作品的呈现方式，最终能在这个夜晚，以跨性别旗帜配色的灯光打亮这些文字。
DinéYazhi’的创作过程即是展演实践，展示殖民传统对艺术家、原住民与酷儿等社群的审查与压制，借以呼唤人民的「神圣之声」。这也是其中一项在「白昼之夜」结束后仍持续展出的作品。
同个展览从市政府一路延伸至唐人街，作为文化协商与离散认同的重要场域，《唐人街的狮吼声》（the sound of lions in Chinatown）搭建了两个模拟传统牌坊的出入口装置，投影1960年代「拯救唐人街」活动影像，观众不只象征性地走入历史场景中，也踏入多伦多华人移民聚落从19世纪末在联合车站周边形成，历经保皇或反清的分化、市政府兴建新市政厅（现址）征收土地、面临都市重划等搬迁足迹。伴随热闹的舞狮阵，艺术家Annie Wong和Hannia Cheng呈现目前的唐人街不仅是文化遗产，也仍持续形塑自身未来。
同条街上，Shellie Zhang的《巴别塔》（Tower of Babel）以多语歌词及卡拉OK风格的视觉，搭配曾被翻译成各种语言流通各地的〈Yesterday Once More〉歌曲伴奏，观众驻足、轻哼，每到「sha-la-la-la」的片段著实成为跨语种的合唱。另一头，《人民舞池》（People’s Dancefloor）12小时不间断地播放著由多伦多各领域艺术家挑选的音乐列表，标示为参与式表演，观众的舞蹈即是表演的主要内容，也象征市民重新夺回公共空间、与城市同欢。
不论使用何种语言、来自何处、以何种媒材创作的艺术家，在刘雪铃策划的「诗性正义」系列中，串连起原住民与各移民社群从过去到现在所面对的抗争、流离失所，以及文化凝聚与传承的记忆与行动。这个子展览重新诠释了「本土」，让人听见这座城市多重而交错的声音，也是今年「白昼之夜」中，论述与作品都相当清晰、最能呼应主题精神与城市脉动的一项策展计划。
「白昼之夜」在不同城市的举办，一直备受关注与批评，其中不乏对预算、举办目的、实际影响的检讨。针对这点，Nanni在活动后接受媒体《Now Toronto》采访时提到她将重点从创造城市奇观转向更深层的参与，希望能呈现更多互动式作品、社群共创及多元的声音。
它的人群与欢乐不及同月底万圣节那种自发性装扮、游街的热闹，众声喧哗中也难以听清一个声音。那么，夜晚中走在街道的人们究竟经历了什么？笔者从这些作品中感受到各自的深刻意义、蕴含的批判。老实说，若单独观看，它们不那么吸引人，但将其包裹在热闹、欢庆的氛围中，周围暗了下来、只有作品在发亮，让人能更无负担地接触艺术，与朋友或陌生人奇遇、讨论，或只是创造一个短暂的话题，一切竟变得合理。
或许，无法期待一夜的白昼能照亮平日照不进的角落，但能有一种方式聚众、让人感觉自己获得对艺术、对城市的诠释权，或许正是一夜过后留下且可期待的好梦。
