创作的起点很多，有些舞来自一个故事、一个念想，《捺撇》的开头始于一张纸，以及从一张纸延伸而出的「关系」。2020年编舞家王宇光与搭档李尹樱发表了这支双人舞，宣纸既薄又滑，充满变动，两名舞者必须在上面稳住自己、关照彼此；湿度会改变纸的硬度，踩踏也会留下折痕，一不小心更会撕裂纸张。这些不可控的变数，恰恰成为关系存在的证明。
一支舞跳了7年，王宇光总是不安于现况，始终在想新的可能。当多数舞团选择以年轻卡司延续巡演的活力，他打破传统，邀来熟识多年的舞蹈恩师苏安莉，以及老师的老师古名伸，推出《捺撇duo》，为舞作引入另一段关系的诠释与倾注。
在排练开始之后、编舞完成之前，我们邀请4位舞者坐下来，聊聊各自对纸、对双人舞的解读。当同一组问题平等地抛向4位成熟的舞者时，他们就像是4张不同质地的纸，给出了充满自己模样的答复。允许我们在他们的想法中，想像在这充满变动的舞台上，各自将如何交织、显影。
Ｑ：你如何理解这张「纸」？从认识、相处，到共舞，纸在这支舞中扮演什么角色？
王宇光（以下简称王）：最初是觉得「人」这个字很有趣，像是两个彼此不熟、又互相支撑站立的撇。我从这两个笔画发展动作系统，直到开始寻找载体时，才自然连结到书法、与乘载的媒介。在试遍各种纸张后，我发现当墨染上「宣纸」时，会因为毛细孔跟表面的绒毛，而有向外拓染的空间，还会因应墨的水分比例而有浓淡变化。如果纸成为双人舞的载体，两个人会如何透过彼此的信任，将我们最危险的重心交给这张纸？纸的脆弱跟折痕也像是关系的证明，说过的话、认识了谁，可见或不可见……都是一段关系的痕迹。
李尹樱（以下简称李）：纸张会因为湿度而有不同的硬度、滑顺度，影响两个舞者执行的力道，在这个巨大的变因上跳双人舞，就是一个试验彼此状态的过程。我们要聆听彼此、执行反应，看似映照著舞伴的状态，更多时候却是在面对自己。我相信自己吗？我能敞开心胸在变动中打开自己、面对缺憾吗？纸像是一种「试剂」，在不同阶段测试自己的心理状态。
Ｑ：如果将纸张的脆弱对应到人与人的关系，与纸共舞的过程是否带来新的启发？
李：舞蹈科班的训练是，练100次是为了在接下来的10次或无数次表现最正确的状态。偏偏纸像是呼吸，每天的呼吸都会有一点不同，我得学著在呼吸中让自己维持正常。不能死抓著节奏，或硬要放松，纸让我学会弹性，在弹性中找到更多动能。无论身体面对什么状态，我都能欣然接受并中性面对，在每一个当下做出合适的反应，我的个性好像也这几年逐渐变成如此。
王：我很晚才开始学跳舞，我总希望身体是因为那100次的练习而能接住变动。我喜欢带来变动的东西，不管是《捺撇》的纸或《人之岛》的塑料，我想从中发掘更多可能，也想挑战接住变动本身。
如果说「平衡」是我们从出生就开始面对的课题，人类愿意让自己先失衡——抬起一只脚，往想去的方向踏出一步——在失衡与寻找平衡的过程中，人类开始向前走。即使不稳定与人类的本质相冲突，但我们会为了前往远方，愿意在不稳定中前进，这大概是我一直找自己麻烦的原因（笑）。然而《捺撇》巡演至今，所有在非预期状态下发生的片刻，都是更动人的。两个舞者在纸张上如何面对失序的当下？如何支持对方？这些都是编舞以外的事情，也是舞蹈本身很原始且深层的能量。我很珍惜，也希望能保存下来。
