创作的起点很多，有些舞来自一个故事、一个念想，《捺撇》的开头始于一张纸，以及从一张纸延伸而出的「关系」。2020年编舞家王宇光与搭档李尹樱发表了这支双人舞，宣纸既薄又滑，充满变动，两名舞者必须在上面稳住自己、关照彼此；湿度会改变纸的硬度，踩踏也会留下折痕，一不小心更会撕裂纸张。这些不可控的变数，恰恰成为关系存在的证明。
一支舞跳了7年，王宇光总是不安于现况，始终在想新的可能。当多数舞团选择以年轻卡司延续巡演的活力，他打破传统，邀来熟识多年的舞蹈恩师苏安莉，以及老师的老师古名伸，推出《捺撇duo》，为舞作引入另一段关系的诠释与倾注。
在排练开始之后、编舞完成之前，我们邀请4位舞者坐下来，聊聊各自对纸、对双人舞的解读。当同一组问题平等地抛向4位成熟的舞者时，他们就像是4张不同质地的纸，给出了充满自己模样的答复。允许我们在他们的想法中，想像在这充满变动的舞台上，各自将如何交织、显影。
Ｑ：你如何理解这张「纸」？从认识、相处，到共舞，纸在这支舞中扮演什么角色？
王宇光（以下简称王）：最初是觉得「人」这个字很有趣，像是两个彼此不熟、又互相支撑站立的撇。我从这两个笔画发展动作系统，直到开始寻找载体时，才自然连结到书法、与乘载的媒介。在试遍各种纸张后，我发现当墨染上「宣纸」时，会因为毛细孔跟表面的绒毛，而有向外拓染的空间，还会因应墨的水分比例而有浓淡变化。如果纸成为双人舞的载体，两个人会如何透过彼此的信任，将我们最危险的重心交给这张纸？纸的脆弱跟折痕也像是关系的证明，说过的话、认识了谁，可见或不可见……都是一段关系的痕迹。
李尹樱（以下简称李）：纸张会因为湿度而有不同的硬度、滑顺度，影响两个舞者执行的力道，在这个巨大的变因上跳双人舞，就是一个试验彼此状态的过程。我们要聆听彼此、执行反应，看似映照著舞伴的状态，更多时候却是在面对自己。我相信自己吗？我能敞开心胸在变动中打开自己、面对缺憾吗？纸像是一种「试剂」，在不同阶段测试自己的心理状态。
Ｑ：如果将纸张的脆弱对应到人与人的关系，与纸共舞的过程是否带来新的启发？
李：舞蹈科班的训练是，练100次是为了在接下来的10次或无数次表现最正确的状态。偏偏纸像是呼吸，每天的呼吸都会有一点不同，我得学著在呼吸中让自己维持正常。不能死抓著节奏，或硬要放松，纸让我学会弹性，在弹性中找到更多动能。无论身体面对什么状态，我都能欣然接受并中性面对，在每一个当下做出合适的反应，我的个性好像也这几年逐渐变成如此。
王：我很晚才开始学跳舞，我总希望身体是因为那100次的练习而能接住变动。我喜欢带来变动的东西，不管是《捺撇》的纸或《人之岛》的塑料，我想从中发掘更多可能，也想挑战接住变动本身。
如果说「平衡」是我们从出生就开始面对的课题，人类愿意让自己先失衡——抬起一只脚，往想去的方向踏出一步——在失衡与寻找平衡的过程中，人类开始向前走。即使不稳定与人类的本质相冲突，但我们会为了前往远方，愿意在不稳定中前进，这大概是我一直找自己麻烦的原因（笑）。然而《捺撇》巡演至今，所有在非预期状态下发生的片刻，都是更动人的。两个舞者在纸张上如何面对失序的当下？如何支持对方？这些都是编舞以外的事情，也是舞蹈本身很原始且深层的能量。我很珍惜，也希望能保存下来。
Ｑ：新的双人组合是否带著王宇光和李尹樱重新理解《捺撇》；古名伸与苏安莉又是如何在既有的舞蹈中找到属于你们的状态？
王：如果说《捺撇》的核心是呈现关系的多样性，两个人一张纸，本身就能构成不同的关系组合。《捺撇duo》是一个二重奏的概念，尽管这支作品跟了我们7年、跳了很多次，但我总是贪心地想看看，如果找到另一把乐器，它还能奏出什么不同的旋律？
李：我花了很长一段时间才找到自己的稳定，舞伴今天的呼吸不同，我有没有空间微调？纸张出现变数，我准备好面对心脏漏一拍的时刻了吗？这一切让我在刚开始演出《捺撇》时非常焦虑。从小心翼翼一路微调至今，才找到一种刚刚好的状态——无论纸张、舞伴或我自己处在什么情况，我都能自在诚实地用身体回应。
我会说《捺撇》是一个跟著人呼吸的作品，当我站在纸上，他能形成一个空间，包容我在那个时刻展现的模样。对我来说，两个老师的加入为这个作品开了一扇小窗，空气开始流动，另一组诠释跟理解走进来，呼吸跟节奏都改变了，我看见空气在这个作品中再次流动的可能。
Ｑ：当「duo（双人）」成为创作结构，你们认为重要的是关系的生成，还是两支舞的对比与映照？当关系延伸到「世代（师徒）」，宇光想用这样跨时代的共演创造或延伸什么？
王：讲世代或师徒有点太伟大，应该说，当整个舞蹈产业都为了巡演而选择更年轻的舞者、新的卡司时，我有点调皮地想要反过来，用另一组成熟的身体，为同一支舞带来不同质地的诠释。刚好这支作品也有这个空间，容许两组舞者去找到自己的姿态。两位老师的生命经验如此丰富、身体这么漂亮，我期待从她们身上找到「不一样」的可能性。跟老师排练的过程像在过招，也或许是我太框限自己，她们让我得以换个方向思考这支舞的可能性，不管是动作、关系或质地。
李：一起排练时，我很明显感受两位老师与我们在完全不同的生命阶段跟状态，每次看她们跳舞我都好享受，她们面对生命的态度是很自在与坦然的。我想这就是这个作品最神奇的地方，即便我们4个人同时举起一只手，你看到的会是4个完全不一样的呼吸、状态与姿态。
她们每一个动作都充满痕迹，不只是外显的状态，更是内在的历练。而当她们开始动作时，我可以共感到她们要表达什么，常常在某些时刻被打中内心。如果说原版的《捺撇》是一盏亮度很高的灯，她们的版本就是一种更为成熟与柔和的光芒，是此刻的我还做不到的模样。
Ｑ：从人的视角，我们将纸视为第3个人；那如果从纸的视角，你们觉得自己（或对方）会是什么样的纸？
李：我有两个很不一样的性格，某部分的我，需要在执行指令时找到稳定，才能保持中性、如实地表达，也才能在与不同的编舞家合作时，染上不一样的颜色。那样的我应该是一张最普通的80磅影印纸，60-70磅太薄、墨水会渗透；超过80磅又太厚。唯有刚刚好的80磅，在影印机里最稳定。
另一部分的我像手抄纸，手作让每张纸带著细微差异，厚薄与透光度都不一样。那个我能在舞作中将身体用到极致，同时又保有自己性格的模样。跳《捺撇》的时候，我既是能随舞伴状态调整、保持稳定的80磅影印纸，也是带著自己个性、不只为服务舞伴而存在的手抄纸。
王：记得在日本城崎驻村时，我在车站旁捡到一张揉得皱皱的纸，上头是手写的行程与待办事项。这让我想到母亲，她也是会把行程清清楚楚写在纸上的人，她需要透过「写下来」这个动作，在自己能掌控的触感与材质上，记住这些事情。我希望《捺撇》是这样子的作品，可能笨笨的、粗糙的，不漂亮也不工整，但有我自己的温度、喜欢的尺寸，也可以揉得皱皱的，一直被我放在身上。
