从迷离梦幻的东方色彩，到震撼人心的信仰叩问，这将是一场横跨光谱两端的音乐洗礼。5月，台北市立交响乐团（TSO）将在桂冠指挥伊利亚胡．殷巴尔（Eliahu Inbal）的带领下，于国家音乐厅为台湾乐迷首度完整献上美国音乐大师伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的第3号交响曲《卡迪希》（Kaddish）。透过这部巨作的桥梁，更牵引出一段改变殷巴尔一生轨迹的知遇之恩。这部作品的庞大编制结合了交响乐团、合唱团、女高音与旁白讲者，并揉合古典、无调性与流行元素的史诗级巨作，将引领观众展开一场对上帝、信仰与和平的深刻探寻。
纽约爱乐时期的时代巨作 古典乐的「重金属摇滚」
创作于1963年的《卡迪希》，正是伯恩斯坦担任纽约爱乐音乐总监时期的巅峰之作。这部宏大的跨界作品融贯了古典、现代无调性音乐，甚至交织了1950年代初期「叮砰巷」（Tin Pan Alley）的流行音乐风格与爵士节奏。
面对剧中人类对上帝发出的尖锐质问，音乐采用了十二音列（12-tone music），展现出强烈的抗争与激进感，殷巴尔将其生动地比喻为「古典乐中的重金属摇滚」。然而，在狂躁的对抗后，音乐终将回归调性与抒情，殷巴尔强调：「这部作品提出的哲学问题对每个人来说都是实际存在的。音乐教我们如何去爱，即便表达了阴暗面，最终总能带领我们回到和平。」
亚洲乐坛罕见演出 跨越半世纪的伯乐因缘
这部编制庞大且内涵深邃的巨作，在亚洲乐坛其实极为少见。然而，殷巴尔对此曲有著难以割舍的深刻情感，他曾分别于2016年与2024年，两度带领东京都交响乐团挑战此作。如今，这份淬炼多年的诠释终于要原汁原味地在台湾观众面前呈现。继2008年登台演出伯恩斯坦巨作《齐彻斯特诗篇》后 ，TSO团长郭佩瑜骄傲地表示：「这时隔18年补齐了伯恩斯坦在台湾的犹太音乐图腾，也展现TSO足以驾驭20世纪大型艰深曲目的音乐能量。」
对刚满90岁的殷巴尔而言，演绎恩师的作品更是一次深刻的生命回望。他忆起1958年在以色列军乐队服役时，曾有幸在一场专门为伯恩斯坦举办的指挥展演（演出会），现场除了像他这样年轻的指挥家之外，还有其他一些已经十分有成就、资深的老指挥家一同在伯恩斯坦面前演出，让不同世代的指挥家有机会在大师面前展现才华。当时他罹患流感，顶著40度的高烧仍不顾一切地完成演出。伯恩斯坦深受感动，断言他必成大器，并写下推荐信助他赴巴黎深造，这个机缘成为改变殷巴尔一生的重要转捩点。
不仅如此，殷巴尔更透露了他与这部巨作之间极为亲密的渊源。当年他与恩师同时在以色列，每天早晨他总是专注地在台下聆听伯恩斯坦亲自排练《卡迪希》，到了晚上则登台指挥自己的音乐会。透过这段日夜沉浸其中的时光，他得以亲炙大师风范，掌握了这部巨作最原始、最深刻的诠释精髓。
愤怒与祈祷的双重奏 讲者与女高音的灵魂对话
《卡迪希》强大的戏剧张力，源于讲者、女高音与上帝之间的激烈交锋。担纲「讲者」的美国演员洁伊．雷迪摩尔（Jaye Ladymore），在剧中代表全人类向上帝发出极具挑衅的叩问。她分享自己诠释该角色的深刻体会：「讲者与上帝之间有一种『互相依赖』的共生关系，这究竟是她自以为能掌控一切的错觉，还是其实她需要更坚定的信仰来支撑自己？」
相对于讲者的狂躁，女高音则是平息冲突的解药。曾获威尔第之声国际声乐大赛首奖的义大利女高音萨拉．科托莱琪丝（Sara Cortolezzis），将自己视为与愤怒讲者对位的「和平呼唤者」。她盛赞这部作品的升华力量：「透过美丽的祈祷文带回希望。这部音乐实在太美，能将人与更高层次的力量紧密连结。」
除了独唱与旁白，代表「大众群众」的合唱团同样面临史无前例的挑战。台北爱乐合唱团音乐总监古育仲指出，艰涩的希伯来文发音、极度复杂的不规则节奏与不和谐和声，对成人与儿童演唱者都是极大考验。但他感性地形容排练破茧而出的过程：「这是一部大家在舞台上经过浴火重生之后，重新生长出来的结晶般的美好作品。」
本场音乐会亦获得「薛智伟坣娜犹台文化交流协会」（JTCA）的协助，提供专业语韵指导与犹太文化知识。协会公关苏政廷点出犹太文化中「不断问为什么」的思辨精神，并为演出下了最完美的注解：「真正伟大的艺术不只是让你听见或看见，而是让各个不同文化的人，都能从中找到并看见自己。这部作品谈的不只是宗教，更是生命的共鸣。」
《天方夜谭》的迷幻交织 与《卡迪希》融合共鸣
除了重头戏《卡迪希》，音乐会上半场特别安排了拉威尔浓郁东方风情的联篇歌曲《天方夜谭》。殷巴尔强调，这首曲目与《卡迪希》的文本底蕴能产生极佳的融合共鸣，更巧妙让同一位女高音科托莱琪丝在上下半场发挥美丽的串联作用。而父母具备东方背景的殷巴尔，对该曲迷离梦幻的色彩有著与生俱来的敏锐度。殷巴尔指出，尽管人类对造物主有著诸多苦痛的质问，但《卡迪希》作为犹太教最重要的祈祷文之一，其核心意涵其实与基督宗教的主祷文几乎如出一辙。这份跨越宗教藩篱的惊人巧合，印证了万流归宗的道理。
