盘索里不是一种吃饭用的盘子吗？
为什么盘索里演出时都是一位歌者搭配一位鼓手？
为什么台上歌者唱起来常常像在「吼」？
听说盘索里表演会一唱唱上好几个小时？
盘索里的能量其实很像现场摇滚？
趁著来自韩国的盘索里作品《看．见沈清》来台，我们邀请这次来演出的IPKOASON 成员、盘索里歌者李胜熙为读者解答关于盘索里的种种，借此认识这个精采的传统说唱艺术，如何结合创新的艺术形式，持续与观众心神共振……
天才班讲师 李胜熙（IPKOASON 成员、盘索里歌者）
天才班班长 许景涵
1：盘索里（판소리）是什么？名字里的「盘」真的不是指吃饭用的盘子吗？
A：盘索里是由「盘」（Pan，판）和「索里」（Sori，소리）结合而成的复合名词 。在韩文语境中，「盘」并非意指器皿，而是一个场域或空间，「索里」则是「声音」的意思。在过去，盘索里通常是在户外的广场开演，主演的歌者（Sorigun，소리꾼）和鼓手（Gosu，고수）与观众互动的空间就称为「盘」。当代语境中，「开盘」（판을 벌인다）也意指在特定的场所发起某种活动。因此，盘索里的真正含义是「在特定场域，用声音演唱故事的表演艺术」。
2：为什么一整场盘索里常常只有一位歌者？其他乐手是轮流休息吗？
A：最传统的盘索里标准编制确实是一位歌者搭配一位鼓手，从头到尾不换人。在进入当代演出编制较大的「唱剧」（창극）规模之前，也曾发展出一种名为「立体唱」（입체창）的形式，是由两名歌者分别饰演不同角色（例如《春香歌》的主角李梦龙与成春香），依循故事内容轮流演唱，但鼓手始终只有一位。事实上，精简的结构是传统盘索里的核心特征，一位歌者就是整个故事的承载者。
3：台上那位一直敲鼓的人到底在做什么？是伴奏、节拍器，还是盘索里的指挥者？
A：鼓手的角色其实远超过节拍器。在盘索里的领域，有句名言叫「一鼓手，二名唱 」（일고수 이명창），意思是鼓手的重要性排在歌者之前。鼓手必须具备与歌者相同程度的故事理解并融会贯通，才能打出契合情节张力的节奏。
鼓手在演出进行间扮演著多重角色。首先，他是与歌者共同讲述故事的叙事者；再者，他也是现场的第一位听众，透过击鼓与「Chuimsae」（추임새，随歌者发出的助兴叹语）引导观众融入故事情节；同时，他更是黏著剂一般的角色，用鼓奏串连歌者与观众的情绪，将演出现场化为一个完整且充满互动性的「声音场」（소리판）。
4：盘索里歌手为什么唱起来常常像在「吼」？这是情绪爆发，还是一种特殊的声音美学？
这种像是「吼」出来的唱法，其实涉及胸腔发力，是歌者精心锻炼的声音技术，而非单纯的情绪抒发。此外，在盘索里演出中，观众与歌者的呼应也是构成「声音场」完整性的关键，懂得在恰当时机给予「Chuimsae」回应的观众被称为「耳名唱」（귀명창）。整体而言，这种类似呼喊式的唱法既是直接的情感表达，也是一种独特的声音美学。
5：听说完整的盘索里可以唱上好几个小时，难道没有中场休息吗？
A：传统的盘索里演出的确相当漫长，短则3小时，长则可达8小时。而且古时候的演出方式更像是一场连续多日的庆典，歌者与观众一起吃饭、睡觉，期间还穿插杂耍、走钢丝等民俗技艺表演。随著时代与社会变迁，现在当然不可能再像过去一样连演3、4天。现在的盘索里演出多半是精选片段或汲取故事精髓进行现代化诠释，能演到8小时的版本已是相当罕见。
6：盘索里有时像在唱歌、有时像在说故事，还会突然演戏——它到底是音乐、戏剧，还是一种韩国版的一人剧场？
A：盘索里可以被视为一种独角音乐剧（Monodrama），但有个重要的前提，也就是歌者并非从头到尾完全化身为故事里的某个角色，而是始终维持「说故事」的身分，并根据自己的视角揣摩每个角色的样貌。歌者本身对角色的分析会直接反映在盘索里的演出诠释上，每个角色的呈现方式完全取决于歌者的判断。
7：如果完全听不懂韩文，还能享受盘索里的魅力吗？还是只能靠表情和情绪猜剧情？
A：在当代的盘索里演出现场，通常会提供即时字幕，可以有效解决语言隔阂。即使没有字幕也听不懂韩文，歌者的肢体语言和生动的语气表现，加上歌者与鼓手之间的互动张力，便足以引人入胜。现今的盘索里在节目制作时会同步加入灯光、影像与声音设计，透过这些辅助，观众也能更容易融入故事的氛围。
8：盘索里的故事是不是固定的？还是歌手其实可以像说书人一样临场加料、自由发挥？
A：故事的骨架是固定的，不过歌者拥有相当大的即兴表演空间。以《沈清歌》来说，沈清的父亲重见光明的段落是重头戏之一，在既定故事结构不变的前提下，歌者可以根据个人表演风格和观众即席反应，以「就在此时，别的地方正发生著……」的语法插入新的叙事。
这种即兴发挥的传统，也是盘索里愈唱愈长的原因之一。历代歌者不断将自己的创意叠加进故事里，剧情因而日渐丰富。对盘索里歌者而言，表演不存在严守框架的限制，即兴叙事也是真功夫的展现。
9：有人说盘索里的能量其实很像现场摇滚——声音爆发、情绪直接、观众还会跟著起哄。盘索里其实很摇滚吗？
A：我自己对摇滚乐比较不了解，所以不敢轻易下定论，但盘索里唱法中那种从胸腔裂开冲出来的爆发力，确实和摇滚乐的演唱有某种类似的共鸣。此外，盘索里本质上是古代的流行音乐，最近也有些盘索里艺术家结合电子乐、金属乐等乐种进行新的表演实验，台下观众们的反应也像是一种「Chuimsae」。
10：在K-Pop席卷全球的今天，盘索里是被珍藏的古老艺术，还是其实一直在悄悄进化？
A：我认为「进化」这个词必须谨慎使用。像李捺致（Leenalchi）、李熙文（Lee Heemoon）、秋多惠（Chu Dahye）这些盘索里歌者出身，以传统声乐为表演核心的当代乐团或歌手，他们的创作和演出，与其视为盘索里的进化，不如说是从传统声乐中衍生出的新音乐形态。这些新形态之所以能被大众接受，是因为保留了某些熟悉感，吸引大众自然地靠近；当大众有视听需求，就有创作，创作愈多就愈纯熟精炼，形成一个良性循环。
盘索里本身是非常开放的表演艺术，而且可以拆解成文学、戏剧、音乐等不同面向进行跨界创作。多样化的尝试与开发，正是盘索里能持续在表演艺术领域成长与活络的主因。
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