将于台湾戏曲艺术节登场的《看．见沈清》（The Two Eyes，두개의 눈），是集结当今韩国表演艺术界尖端创作动能的盘索里说唱作品。本节目由韩国国立亚洲文化殿堂（National Asia Culture Center，ACC）与其财团（ACCF）策划制作，享誉国际的跨界创作团队 MUTO 及 盘索里创作团队 IPKOASON 联手打造。
MUTO 团队成员背景横跨影像艺术、玄琴演奏及电子音乐。影像导演朴薰奎曾操刀 G-Dragon 等顶尖 K-Pop 艺人的演唱会视觉，将流行美学带入剧场空间；玄琴演奏家朴佑宰曾获韩国全国国乐比赛「总统奖」，致力于将东亚哲学融入肢体表演；担纲电子合成音乐的申范浩则是国际级知名电子音乐组合 IDIOTAPE 的成员之一。IPKOASON 由新生代盘索里艺术家李胜熙、金素珍与鼓手李香河组成，团队名称取自韩语的「嘴」（Ip，입）与「手」（Son，손），象征歌者与鼓手之间的共生。这群视觉及声音艺术家在钻研当代美学创新的同时，亦致力于传承古老说唱艺术的精粹，《看．见沈清》便是在此背景之下共同激荡而成。
从沈清之父重见光明的双眼，见证爱与救赎的生命历程
《看．见沈清》改编自韩国传统说唱艺术「盘索里」五大经典唱本之一的《沈清歌》。在《沈清歌》的传统叙事中，多将焦点放在孝女沈清的自我牺牲，描绘她为使失明父亲重见光明而投身印塘水的感人传说，强调儒家伦理中的极致孝道。然而，《看．见沈清》大胆跳脱了固有框架，将叙事重心转移至沈清的父亲沈学奎身上，让观众得以从新颖的视角探索与共感沈学奎作为一名丧妻后独自扶养女儿的父亲，在黑暗中摸索成长，以及在面对命运抉择时的痛苦与挣扎，进一步思考「看见」与「看不见」的意义。
英文剧名《The Two Eyes》同样象征著视角的转换。当我们不再只看沈清的「孝」，而是透过父亲沈学奎的双眼窥见他的人生与抉择，这个古老的民间传说也从当代剧场里获得了新的生机。
保有盘索里灵魂的沉浸式科技艺术实验
《看．见沈清》的观演重点之一，在于「声音可视化」的创作核心。演出团队将大型 LED 影像、雷射光束与多媒体装置视为与演员对话的「共演者」，让科技与艺术的结合更增添了感性的温度。而在音乐层面，《看．见沈清》保留了盘索里唱腔中特有的节奏与语言韵律，透过歌者饱满且具渲染力的嗓音，展现传统说唱的精髓。在此基础上，MUTO 团队导入了玄琴的沉稳音色与电子合成音乐脉冲，构建出富含立体感的沉浸式音场。听觉与视觉的交融，充分展现了传统艺术在当代解构与重组后的强大能量，也将盘索里从一名歌者搭配一名鼓手的单口说唱，扩充为令人耳目一新的感官飨宴。
将盘索里搬上国际舞台
《看．见沈清》自 2021 年于韩国国立亚洲文化殿堂首演后，先后受邀在 2021 年韩国国立剧场 「Yeowoorak 音乐节」、2021 韩国国立无形遗产院「K-无形遗产节」、2023 年首尔文化基金会大学路 QUAD 剧场、2024 年吉尔吉斯建国 100周年纪念等活动中演出，深获好评。制作团队以前卫美学观点重新诠释韩国代表性说唱艺术，除了突破演出形式的边界，也跨越了语言文化的隔阂，成为表演艺术外交的生力军。本次来台演出，要让观众看见的不仅是韩国的文化创意软实力，更多的是融合艺术中的人文情怀。
