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颜涵正
发表文章 57 篇
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特别企画 Feature
真声！假声？男生！女生？
「我高中时吹小号。」 「我高中时吹长号。」 「我从小被『逼』著学钢琴。」 「我从小乖乖学钢琴。」 「我小时候唱童声，女生声部人少，妈妈就安排我去补人。」 「我则是哪里缺声部，就去哪里支援。」 「我当兵时是海军乐队，练习室后面就是舰艇引擎，长时间在那儿练小号，也把我的肺活量练得大一点。」 「我记得后来在美国念书，他有一次穿海军出来，那根本就是《蝴蝶夫人》的男主角平克顿！」 一位是假声男高音，一位是次女高音，李文智和翁若珮自小共通的地方还真不少都是声乐家、都进琵琶第音乐学院（Peabody Institute）进修、一个毕业后另一个转到同一位老师名下学习。在专业领域上，两人因为音域的关系可能互抢角色；在私下，年长与年轻不是绝对，而是认识已久才相认的远房阿姨与外甥。他们的舞台故事与其是对谈，却更像信手拈来的人生，让我们更贴近歌剧世界。那一搭一唱、一笑一颦，宛如看见当年在教会里，那两个随时伸出援手的美丽天使。
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特别企画 Feature
关于假声男高音的天才十问
都说假声男高音与「阉伶」有关，到底什么是「阉伶」？ 为什么会有「阉伶」这一行？跟中国的太监有什么差别？ 要成为一个好的阉伶，有什么条件呢？ 每一个男生都可以训练成为假声男高音吗？ 在现代，为什么还要听假声男高音搭配古乐器演出呢？ 趁著假声男高音贾洛斯基与阿塔瑟斯古乐合奏团即将到访，我们特邀国内知名假声男高音李文智开讲，带我们认识这音质独特、技巧超凡又跨越性别生理藩篱的歌唱艺术
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企画特辑 Special
从音乐合作到同台共演 叛逆顽猴与另类唐僧的《西哈游记》
哈林庾澄庆和音乐伙伴们编曲陈飞午、作词人李焯雄、旺福小民和马念先等共同编创的音乐剧《西哈游记魔二代再起》，原创歌曲出自于他们在二○一七年发行的专辑《西哈游记庾澄庆的音乐奇幻之旅》。曲目以音乐剧剧本为蓝本，故事设定在西游之后，孙悟空返回天庭，难以适应无妖可打的「天堂大歌厅」巨星生活，此时却意外发现，在邻近废弃工厂中有群充满音乐理想、叛逆不羁的魔二代，苦寻著表演舞台，蠢蠢欲动、伺机待发。专辑音乐也诚如哈林的称号「音乐顽童」般千变万化，每个角色都有不同的唱腔曲风，从轻快的孙悟空主题曲〈猴喜翻〉、四位师徒各自表述心声的〈西完游的面纸〉、悟空与沙小妹隔空对唱的心声告白〈猴lonely〉和〈啥lonely〉，到废弃工厂中魔二代白目精和蜘蛛人的饶舌对决，带头大哥火孩儿热血又挑衅的〈暗黑的逆袭〉，不仅以音乐风格展现角色性格，也带出不同情境间、场景里的人物处境。 今年，终将搬演的音乐剧作品，也将由哈林亲身饰演「孙悟空」、搭配萧敬腾演绎的「火孩儿」，携手登上卫武营国家艺术中心的舞台；于此同时，原先加入专辑制作团队，一起写写歌、玩音乐的马念先和姚小民，也将再次回归哈林的西游远征团，分别担当「唐三藏」与「猪八戒」两位要角。当顽猴哈林和唐僧马念先共聚一堂，两位音乐界的前后辈、舞台上的两师徒、工作中的好伙伴，并也同台聊音乐、谈生涯，以及更多不为人知的「西哈」故事。
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企画特辑 Special 出道卅年，魔二代再起！
哈林玩转《西游记》 用音乐摇滚你的世界
二○一七年专辑《西哈游记庾澄庆的音乐奇幻之旅》标志著哈林（庾澄庆）出道卅周年，在专辑的创作概念中他也提到，自己其实不停地在思索「要做不一样的事」，而做一个「音乐剧」便成了答案。今年夏天，哈林团队决定要将这段「旅程」走完，把概念专辑实际搬上舞台。哈林强调，这个演出可以说是个「戏剧为辅、歌唱为主」的音乐剧，他笑说，这个本来是音乐人们一同玩耍创作的游戏，到了现在变成还要亲身上阵、现场演出的舞台作品，那种「刺激感」确实是难以言喻。
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艺号人物 People 国家两厅院艺术总监
刘怡汝 演出不是谢完幕 就什么都结束了
聪明、理性，说起话来有条不紊，是两厅院新任艺术总监刘怡汝给人的第一印象。数度进出两厅院的她，与两厅院结缘甚深，更协助过两厅院法人化的过程。当她正式接任后，就亲自准备好简报向所有员工畅谈理念。刘怡汝表示，「人人」、「数位」、「有机」与「界限流动」是她经营两厅院的四大理念，期许两厅院与艺术家的关系，就如同家与家人，成为艺术安心成长茁壮的家。她认为，两厅院已经走过「求生」、「维持」的阶段，现在要做的，是打造未来的「必然性」。
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艺号人物 People 台中国家歌剧院艺术总监
邱瑗 欢迎大家走进来 也要走到世界交朋友
卸下历时十二年的「国家交响乐团执行长」头衔，邱瑗在今年六月一日正式接任台中国家歌剧院艺术总监一职，从管理一个乐团到管理一座歌剧院，她将带来什么新思维？将带给歌剧院怎样的新面貌？上任一个多月，邱瑗以其丰富的行政经验，从提升效益入手，她表示，期待未来歌剧院的演出都与「音乐元素」相关，计划要建构音乐剧制作平台；而她也想著力让更多人进入歌剧院，并带著歌剧院走出去跟世界做朋友！
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焦点专题 Focus
当国乐遇上武侠电玩
一个是魔教长老，一个是五大剑派的二当家，武功高强的两人分属于正邪两派，却因为深厚的音乐造诣让两人摒弃了彼此身分，共同创出《笑傲江湖》一曲。经令狐冲之手传世，所奏之声或悠扬清越、或顿挫铿锵 即使武侠小说著重在政治、乱世、爱情、争战等剧情，但乐器或音乐的出现，却往往是直入内心又无法防御的重要武器。想想习武之人带著武器练功的画面，换上音乐家的乐器，孤独在琴房中一遍又一变的练习，谁能不佩服小说家将两者连结对照的功力？ 从小说文字中的想像、虚拟电玩的视觉，再到交响音乐的无形当武侠遇上音乐，那虚构的人物与故事套用在我们周遭，竟成为我们生活中最真实的存在。
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焦点专题 Focus
无招胜有招 音乐人的侠客情怀 郑立彬 ╳ 陈树熙
虽说那个在课业压力沉重的年少时代，读武侠小说，就等于一种莫名的罪恶，然而那书中的盖世英雄与侠义精神，却深深地烙印在许多人的心中。郑立彬与陈树熙，两人也是从那样的经历走来。一位是西洋交响音乐训练出身的指挥，却一路关心国乐发展；一位是作曲家，却深谙交响乐团的经营，并且也指挥乐团。两人的音乐路看似分歧却又交叠，如今竟在武侠的世界中相遇郑立彬为台北市立国乐团策划了「武侠系列」演出，其中五月的「侠客行－3D声光环绕音乐会」就由陈树熙一肩挑起作曲、编曲、指挥的大任。 问他们希望以什么样的国乐器当自己的武器？他们竟拿出自己珍藏的洞萧与古琴，像电玩人物一样PK了起来！问他们想要配上什么绝世武功时，却一致放下武器，让音乐留在心中，无招胜有招。
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特别企画 Feature
音乐的力量 从银幕走入你心底
经典电影深铭人心，而经典电影配乐也成为多数人的共同记忆，但你知道古典音乐与电影配乐有多么深厚的渊源吗？NSO本乐季特地规划了两档相关音乐会：「蓝色电影院」让你回顾多部电影里所出现的古典音乐，而「总监电影院」则以作曲家为电影所写的音乐为主题，音乐总监吕绍嘉挑选了荀贝格、浦罗柯菲夫及约翰．威廉斯三位大师的三阕杰作。
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焦点专题 Focus
「点」石成金 无形的幕后推手
作曲家与灯光艺术家在舞台上是看不见的，音乐与灯光也都是一种摸不著的氛围，但却足以映照出创作者独特的个人特质。作曲家赵菁文与灯光设计师邓振威，两人合作多次，台上是合作无间的好伙伴，台下都是喜欢「化腐朽为神奇」的创作者；一个从小品学兼优，一个是及格边缘，两个人的极端差异，在创作路途的理念上却拥有著共向性。邓振威从小也学音乐，所以很了解音乐的呈现；反而赵菁文接触剧场后才开始慢慢学习接受灯光。 透过彼此，两人消解了自身过去创作脉络中的主体性，向对方领域提问，反思，碰撞，进而更了解音乐剧场合作中确切的跨度。因为对艺术的热情与执著，让这对跨领域合作的幕后推手，共同谱出新点子乐展的全新风景。
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特别企画（二） Feature 国家交响乐团
庆典之后的静心沉淀 依然闪亮耀眼
结束缤纷灿烂、持续了一整个乐季的卅周年庆典，国家交响乐团在新乐季中选择静心沉殿，以三首莫札特晚期作品回归自然，代表著乐团不浮夸、真诚面对观众的信心与决心。话虽如此，但乐季中的节目看来依然相当闪亮：经典乐章、演奏名家都不缺，更有多首以原住民为主题的委创作品，加上活泼的电影系列与岁末跨年音乐会，最后以华格纳歌剧收尾怎叫乐迷不动心？
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艺活志 Behind Curtain
在旅店中，遇见表演艺术
当背起行囊出发时，旅行的梦想就开始实践了。 脱离了一成不变的轨道，日子似乎都狂野了起来。 所有孤独的、邪恶的、离经叛道、惊世骇俗的， 似乎都变成了脱离了牢笼，陪伴著旅人的白天和夜晚。 都说剧场是作梦的地方，但旅店，又何尝不是。 台南老爷行旅，与在地人交陪， Solo Singer In，改造温泉乡， 台北旅店，让台湾被看见。 谁说舞台一定发生在殿堂？ 他们用表演艺术，打造旅人第二个家。
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艺号人物 People 剧场演员
范瑞君 外在千变万化 内里坚韧务实
在台上，她的面貌多样，时而是喜闹幽默的女丑，时而是亮丽光鲜的都会女，时而是纯朴苦情女身为演员，表演是范瑞君喜欢的事，责任是她前进的动力，从小是个连妈妈都担心她太宅的安静孩子，却因缘际会，念了戏剧系，踏上了专业表演之路。她不是想要就奋力去争取的人，而是专注在每个当下，「你给我机会我就去做，尽我所能地做，虽然不知道能不能做到最好，但我会做到我所能做到的最好。」
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特别企画（三） Feature 国家交响乐团执行长邱瑗
与音乐家同进同出的幸福
在音乐会那段时光里，我真觉得我是全世界最幸福的人了！右边是我老公，左边是马友友，前面是小泽征尔指挥维也纳爱乐。被这么美好的人包围，实在太美好了。
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艺活志 Behind Curtain
在吐槽中，不停转动的友谊
乐评人与音乐家，一个评论一个被评论，看来好似是对立关系，但对认识已经十五年的焦元溥与严俊杰来说，却是「互相漏气求进步」那颇有默契又相辅相成的牢固友谊。两个人从当年的相识，聊到二○○二年那一回严俊杰参赛、焦元溥当观众的那场柴科夫斯基音乐大赛，以及近期两人正在做的事与体会心得。两人互送的礼物也不改「斗嘴鼓」作风，玩笑与期许兼具的心意，尽在其中
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焦点专题 Focus Q：后辈 林家麒 A：前辈 郭子乾
观察、吸收、模仿 由外而内的修练心法
在舞台上、电视里总是饱满丰富、变化万千的郭子乾，在剧场中每每令人瞠目惊艳、叹为观止的林家麒，一拍即合地分享观察模仿的心得、角色塑造的学问，也交换了不少演员心情与生活近况。让原来显得世故深沉的咖啡店角落渐渐明亮了起来，那股光亮来自他们发自内心对表演的热忱，「喜欢演就不怕苦。」郭哥说，这是李国修老师手把手传递而来的热能：「只要一朝踏上舞台，就会终生爱上它。」
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焦点专题 Focus Q：后辈 黄迪扬 A：前辈 唐从圣
海纳百川准备足 让字字精炼有「效」
许多观众从电视模仿秀认识唐从圣，很少人知道他在录影前如何在时间紧迫压缩条件下改本、背词，新生代黄迪扬从旁观察，发现唐从圣作为演员，事前的准备功夫更是惊人，让他战战兢兢视为偶像。两人从剧场到电视多次同台，作为舞台上的喜剧搭档，黄迪扬能进入角色又对外开放，即兴反应快速接招也颇赢得从从赞赏。
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焦点专题 Focus Q：后辈 许乃涵 A：前辈 陈幼芳
小处著手逆向推理 不被剧本牵著走
陈幼芳在舞台上、广告中，总是气场强大，表演精准到位，一点就逗笑你；以「涵冷娜」之名游走于Comedy Club和网路影音平台的许乃涵，虽演喜剧但仍有困惑，不知自己是否选对路？两人初见面，分享来时路，前辈点迷津：「技术什么的都可以磨练，但爱好搞笑的个性或观察力才是必备。」「不要害怕挑战，每件事都尽心尽力去做，不打混，不自满。态度最重要。」
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焦点专题 Focus Q：后辈 赖玟君 A：前辈 钟欣凌
演喜剧 是一种走钢索的艺术
她们都是北艺大戏剧系的毕业生，也都有著令人一见印象深刻的胖胖可爱外型「粉红猪」钟欣凌从舞台演到影剧，拿下金钟奖证明自己的实力，近几年在剧场中相当吸睛的赖玟君，表演备受瞩目她们是大多扮演让舞台愉悦轻松的角色，却深知喜剧背后不一定总是明亮，也有悲伤、无奈，知晓月之暗面才能当舞台上的暖阳。
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艺活志 Behind Curtain 《新社员》编剧
简莉颖 把二次元世界立体化
简莉颖说，她其实没有特别常看BL类型作品：「之前看过的大概就是《同级生》吧！以及追了很久、不知道能不能看到结局的《烙印勇士》。」身为一个动漫迷，「我比较喜欢魔法少女这种类型，像是《魔法少女小圆》和《少女革命》；京Ani（京都动画制作公司，Kyoto Animation的简称）那些以校园为题材的动画我也满喜欢，例如《冰菓》，或是《TIGER X DRAGON！》（虎与龙）。他们的人物很鲜活、在日常中创造出很大的非日常，非常细腻的描述生活中各种事物，看得时候会想说：『你们这群学生怎么可以因为一点点小事情就闹成这样，玩得这么开心！』感觉相当有趣。」回过头来看这出同样以校园生活为背景、结合摇滚与BL元素的《新社员》，简莉颖其实也与那些她所喜爱的创作者那般，成功的塑造了一个令人向往的世界。 重点仍在人与剧情 这其中有苦涩的青春、酸甜的爱恋，期待被了解的心情，与那些不可言说的腐女趣味，「与其特别说是写BL剧本，不如说我用自己熟悉的动漫语汇去呈现这个作品。对我来说，等于是把我自己和许多人的生命经验那些我们曾经阅读、曾经因为种种原因而将自己沉浸在二次元里、沉浸于虚拟世界中，进而喜欢或著迷将这样的心情与原因具体化。」简莉颖说，由此角度切入，她汲取其中相通的元素，也注入一路写来的创作理念，「我觉得说到底，所有作品的基准就是要把人跟剧情描绘出来。譬如说少女漫画，它写人跟人之间的情感，著重在这些人的个性是什么？他们怎么会走在一起？即使是专门卖腐的作品，或许有读者会期待出现十八禁的肉爱，但其实大家想看的还是有剧情的东西。」 虽然自己称不上腐女，简莉颖在姐姐的「薰陶」下，对这类作品也都略知一二，也为了搜集资料开始浏览部落格，深入研究腐女心，「我会去看『低调腐女求生记』，读摸哥的文章，也看下面的留言，他们有独树一格的用语和文化，非常好笑、超精采、梗一堆，借此可以了解他们说话的语感。那是属于他们的语言，如果要表现这样的人物，就必须抓到那个语言的感觉。」她也试图在《新社员》里加入一般「女性向」作品中较不受重视的女性角色，「BL创作常常不会出现很多女生，就算有女生出现，也可能被描写成助攻的角色或是阻挠恋情的坏人。这个现象其实蛮微妙的，明明是由女生创作、从腐女视
