PAR 表演艺术杂志

两位女演员行程满档，时间非常难敲，好不容易才让这两位相隔多届的北艺大学姐妹见了面，学妹赖玟君（亮亮）笑，「哇！这是第一次见到本人！」摄影约在城市舞台后台，那天是《人间条件一》首日进舞台，罗北安经过，笑著指认出亮亮：「妳演得好！」学姐钟欣凌玩笑似地吃味，一把将亮亮推开，「吼！北安老师称赞妳！后起之秀～」现场笑成一片。

这对学姐妹除了都意外考进北艺大踏上演员之路外，也有相似的气质，都曾因外表对自己不具信心，容易紧张，却喜欢让人开心，「别人开心了，我也开心。」她们是大多扮演让舞台愉悦轻松的角色，却深知喜剧背后不一定总是明亮，也有悲伤、无奈，知晓月之暗面才能当舞台上的暖阳。

那在她们俩心中，是怎么看对方的呢？

钟欣凌说：「亮亮像以前的我，很想做好每件事，不让人担心，给自己压力。我不是一个有自信的人，从一开始有人叫我『红粉猪』、『粉红猪』，到后来有人说『妳好像蛮会演的』，我很开心，慢慢有人认识我了。亮亮像这时期的我，有热情，但不是很有自信，但我觉得这也没有关系唷，压力能让人更专注。我觉得要认识自己，喜欢自己的样子。」

而在亮亮眼中是这样的：「欣凌姐是我很尊敬的前辈，她得金钟奖时我好开心。喜剧演员很容易被定型，被开玩笑，这多少会让我有些受伤。我当时看见她的致词，好感动，让人感受到她是真的做了很多努力，才到现在的状态。她的灵活度、少女度很高，这是一件好棒的事情。我其实有点悲观，现实中对自己比较没自信。我想，不管我未来能不能变成一个全方位都能涉猎的演员，像欣凌姐，永远保持玩乐的心态，乐在其中，又有自信，是重要的。」

问两人除了喜剧之外想尝试什么角色？欣凌秒答「想演安静的角色」，亮亮则说「想演鬼片！」

赖玟君（以下简称赖）：在这个一路走来笑嘻嘻的喜剧路上，是什么契机，或是谁发现了欣凌姐不只是幽默风趣，更是深刻的好演员？

钟欣凌（以下简称钟）：我从小就喜欢表演，高中时圣诞节有戏剧表演，我们班演《小气财神》，因为我最胖，我就演财神，演完时老师问我：「要不要去考国立艺术学院？」我成绩不好，但心想，哇，可以考上大学就好了。当时的术科考试太有趣了，我当时抽到的即兴演出题目是「如果你遇到色狼，你会……」因为太喜欢这个学校了，我把戏剧系填第一志愿，台大法律系填第二志愿。（停顿，噗哧笑）

但即便我进了戏剧系，即便我喜欢表演，一开始我还是不敢选表演。因为学校里有能力又漂亮的人太多了，我心想，我去主修服装设计或灯光好了，但我服装无法车直线，灯光我又怕电……我真正喜欢的还是表演。直到有一次，我在课堂上演了《等待果陀》的一个小男孩，当时杨其文老师，现在的北艺大校长对我说：「唉唷！妳这个小胖子也会演戏喔！」就推荐我去参加《恋马狂》的audition，这是我第一次进到国家戏剧院的大芭，后来虽然没上，但就觉得自己好像离表演近了一点点。

后来因为像罗北安老师、金士杰老师、李国修老师、吴sir（吴念真）、柯导（柯一正）这些很愿意给我机会的长辈，让我持续参加audition（甄选），也因为知道自己的位置，也不会去au男女主角的角色，像是《魔笛》我就去au恐龙，《凡妮雅的舅舅》我就去演奶妈……这样通常都可以拿到我要的角色，慢慢觉得，胖胖的、没有很漂亮的我，也可以做表演这件事了。

赖：喜剧对欣凌姐来说是喜欢的剧种吗？为什么？

钟：只是看戏的话，喜剧是我最喜欢的，好笑的戏非常疗愈，好看的喜剧是造化人类（大笑）。当然悲剧也是，有人问，「遇到伤心的事怎么办？」就像国修老师说的，就大哭一场，哭完累了，累了就睡了，压力就不在了。

但我觉得喜剧是最难的剧种了。多一分、少一分，都不行。喜剧演员要有足够的魅力，我觉得我还没有这个魅力，不像周星驰、李美国（李永丰），或是美秀、国修老师，他们都是很能掌握节奏与观众情绪的人。

对我来说，要演好喜剧得在一个非常有安全感的环境，要放松，才能相信。演喜剧的人有种共同的特质，认真专注执拗在自己的思想里头。比如演《命中注定我爱你》时，我演一个孕妇去参加抗议，我拿美秀手上的东西，我说：「阿母！哩安袂记尬我提早餐来？」我们就执拗在早餐上，大概一分钟后才醒过来自己是在抗议的场景。喜剧演员常有这种认真在自己世界的特质。喜剧其实是很认真的，但演员得处理得够有幽默感，够了解人生。

喜剧演员要很敏感，能感觉到细微的变化，比如挑眉，多0.1少0.1都不一样。很多要从心出发，由衷地相信自己的角色，要沉溺在里头。以前国修老师说：「演员是百分之三十的天才与百分之七十的努力。」但我觉得相反，是百分之七十的天才与百分之三十的努力，喜剧演员又是金字塔的高峰。喜剧演员是跳脱悲苦来看待这个世界，要懂得悲，才能大喜。

另外，喜剧的排练要很刚好，当然要排顺，但很多东西排过后新鲜感就消失了。第一次排因为紧张能让很多事情很新，这很难，但邓安宁、曹启泰、周晓鹏导演很懂演员，都很知道何时该停，何时该走，让情绪留住。

喜剧很微妙，有时候最好笑的反而是演员自己笑场。这个演不来，它有一种奇妙的危机感，像是走悬崖，悲剧的走道可以再宽一点（笑），如何走得漂亮而不坠落，演太多，就会掉下去了。对我来说，喜剧演员是走钢索的人。

赖：欣凌姐有想过最想演的非喜剧类型的角色是什么吗？

钟：我想演一个很安静的角色。我很没安全感，所以需要角色不停地说话，我很难回到安静的状态，有些角色必须要能收能放，但我对于「收」还没办法掌握得很好。

赖：非常期待《人间条件一》的重演，相隔十五年再演，诠释上有什么不同吗？

钟：当年吴sir一通电话说要我演槟榔西施，我心想，有没有搞错？槟榔西施耶？好啊，你敢讲我就敢演。结果第一次试妆上舞台，他看见我就说：「哎呀！哩系哇看过尚大只的槟榔西施捏！」我说：「谢谢～」（拱手）有这些长辈的照顾，其实不用太担忧。

这次相隔十五年再演这个角色，我原本想，孩子都生了，应该不会害羞了吧。但这真是非常让人害羞的角色，她会在行云流水的戏中突然跳出来，非常活在自己的世界里。我那天还问我老公：「如果演到一个让你很尴尬的角色怎么办？」他说，「厚著脸皮演就对了！」很多角色浑然天成的，厚著脸皮，像脸要冲破保鲜膜的那个游戏，我现在就是在跟保鲜膜搏斗，冲过去就海阔天空了～

赖：演出舞台剧与演电视剧有哪些不同呢？

钟：我以前觉得两者没有不同，心理足够，表演就会在。但后来才发现还是有一点不同，这跟「镜头」的远近有关系。舞台剧的渲染力大，演员要心够扎实，才能让观众看见，但关键不在于动作要大，而是要有足够的企图心。当然企图心会影响到表演，可能让动作稍微膨胀一些，让力量再传出去一点点，抵达指尖。

影视要更小心，特别是电影，因为萤幕大，一举一动都会太锐利，力量给太满，就会跟周围格格不入。演电视剧或电影可能要更贴近生活一点。「不要太夸张」或许是最普遍的说法，但我觉得应该是像吹气球，舞台剧可以吹饱一点，电视松一点，电影再更松一点，不要让自己像胀气的河豚。这也是我正在学习的，但我还是希望自己能尽量做到不要因为媒介不同，而让肢体有大小区别，主要还是企图心的大跟小。

赖：在诠译角色的方面，结婚生孩子之后有什么转变吗？

钟：非常有帮助！我以前觉得，演戏就是靠想像，有了小孩之后，我开始知道妈妈对孩子的牵挂，比如会知道很多的责备是怕孩子受伤，看见感情的两面与多面，情感变得更厚实了。以前演妈妈，都要催眠自己，现在不用啦，因为我就是一个妈妈，情感的投射更能在状况中。如果《雨后骄阳》或是其他作品中能得到导演一声「演得不错」，我都要谢谢家庭与孩子让我看见人生不一样的风景。

赖：最后，想请欣凌姐给像我一样的后辈们一些建议或鼓励的话。

钟：我先把国修老师的一句话送给你们，那是他爸爸告诉他的，他爸爸以前在中华商场作京剧戏靴，他问他爸：「爸，你做这靴子，何时才能发达呀？」他爸回他：「我做这靴子，有让你们没吃饱没穿暖没睡好过吗？」他接著说：「人一辈子做好一件事就功德圆满了。」这对我影响很大，我们没办法让所有人满意，做好一件事，对得起自己就功德圆满了。

另外，保持热情也好重要，要真心去喜欢自己的工作。演员自己的工作要先做好，本要背好，身体要照顾好，让自己准备好，到了现场才能迎接各种挑战，像海绵一样努力吸收。诚实地说，现在我的热情也有一点被时间与体力摧毁，但在舞台上、在镜头前的热情，让我觉得「很活著」。