PAR 表演艺术杂志

郭子乾将与唐从圣携手演出由纪蔚然编剧、梁志民导演的《一个兄弟》，他饰演对现况充满无力感，却又反求诸己、思考再三的学者「冷伯」，却坦言刚读完剧本时觉得「蛮有『高度』的，好像这个编剧在写他的人生、他的个性，身为一个知识分子面对这个社会的想法。」然而高度带有距离，这位郭子乾口中「文诌诌的文青」与他本人还有许多需要磨合、拉近的空间，「譬如里面有一句台词是『怅然若失』，我大概四十年没讲过这个词了！」于是他希望能在排练过程中，找到一种方式，让表演更贴近他的想像，毕竟「这个角色是我要演。」

角色的身分是学者，能不能是研究台湾文学的乡土作家呢？说起话来是否可以不用那么字正腔圆、咬文嚼字的内容能否使用台湾俚语呢？例如《一个兄弟》里，唐从圣饰演的「乱场仔」与「冷伯」性格大相迳庭，路见不平不只要拔刀相助，还要冲第一，「你这种人喔，就是俗话说『一人一家代，公妈随人祀』，你管那么多干什么。」他在排练时找到这句台湾俗谚，觉得意思有了、语句也顺，更重要的是角色的轮廓、内涵或许也能借此自然地呈现出来。「其实刚接触剧本的时候，都会有种很莫名的心情，无法预知这个角色会呈现到什么地步。」郭子乾说，经由排练，他的工作就是在不违背剧本本质的状况下，一点一点地找到那个角色的生命力，「第一个念头都是尝试，能不能做到我就只能尽力而为了。」

林家麒也颇能体会这种心境，那是属于演员与角色之间无以名状的想像与关系。他谦称「退伍之后算是运气不错，一直没有间断演出，还蛮顺利的。」其实从台湾艺术大学及研究所毕业一路演到现在，他的每个角色、在不同类型的剧作里，都让人印象深刻，在台上的那股独特魅力，也让郭子乾好奇不已。访谈尾声，郭子乾主动说起很想试试看演出《五斗米靠腰》这样的戏，「看完之后觉得很感叹，觉得都是经典的舞台剧会找我们（譬如先前参与的《谁家老婆上错床》），为什么不找你们？我们可以互换啊。」能否请果陀把《ART》交给年轻演员诠释呢？「或是找两个场地、做两个版本互拚一下，我会想看啦。」郭子乾说，「我们可能因为票房或是知名度的关系，反而就接触不到新锐导演或是比较新的东西。」

郭子乾与林家麒从成长背景聊到表演专业，分享观察模仿的心得、角色塑造的学问，也交换了不少演员心情与生活近况。在舞台上、电视里总是饱满丰富、变化万千的郭哥，在剧场中每每令人瞠目惊艳、叹为观止的老爹（林家麒），让原来显得世故深沉的咖啡店角落渐渐明亮了起来，那股光亮来自他们发自内心对表演的热忱，「喜欢演就不怕苦。」郭哥说，这是李国修老师手把手传递而来的热能：「只要一朝踏上舞台，就会终生爱上它。」

林家麒（以下简称林）：郭哥一开始学舞台剧，后来也往演艺圈发展，是什么样的机缘？您当初是怎么计划的？

郭子乾（以下简称郭）：以前读五专，每天除了读书也不知道要干嘛，放学就跑去参加话剧社，没戏演大家就打屁聊天，直到李国修老师来教我们，才发现原来有这么一个老师愿意出力，帮我们弄剧本、修我们排戏、带我们练习，让我们有一个目标。我要是没有经历学校这一段，应该就不会进演艺圈了，我是海专毕业的嘛，海事专业的技术我背得滚瓜烂熟，可以去跑船，我们班现在还有四、五个同学在跑船，我当初可能就跟他们一起去了。

退伍的时候就问自己：「下半辈子都要在海上度过吗？」可是我读这个不去海上还能干嘛？就想到国修老师，那时候他正要成立屏风表演班，就跑去找他，参加演员征选。屏风要推出的第一出戏是讲一个从大陆来台湾的老兵，因为面子问题，表里不一，剧中有一个片段，角色要在舞台上背面全裸彻底面对自己，他问：「有没有人愿意演？」我就举手，不管内容、先争取工作机会，结果我就演了，记得在皇冠小剧场演了三场，那次的回忆蛮不错的。大概也是国内第一个在舞台上背面全裸的演员。

林：原来是你啊郭哥！

郭：那一次的经验让我知道，我的热情大过我的表演，反正有机会我就举手，但是我其实不晓得我能不能胜任，这是当时的感觉。然后就继续演下去，进了电视圈也在屏风演舞台剧，一直到现在。我其实没想那么多，只是很简单地认为：只要是表演，我都要去。不会分舞台剧演员、电视演员，工地秀、选举秀我也接，我都有兴趣、也都喜欢。

林：中间的过程也是辛苦蛮久的吗？

郭：辛苦是一定有的，但总觉得是快乐的，喜欢演就不怕苦。譬如说你做一个自己不喜欢的，或是父母希望你做的工作，相信也是做不久的。像你自己也是喜欢表演吗？

林：对啊，像郭哥您说「只要是表演都要去」，这个我很钦佩。对我来说，如果去演电视，会觉得自己经验比较少，就会害怕，现场环境还有表演状态好像都不太一样。

郭：因为电视是速食的，我找你来、剧本给你，根本没有前因后果就要你演。对于科班出身的，就觉得，「我演这个角色总要知道从哪里来、往哪里去嘛，这样我才能塑造这个角色啊，不然我哪有内在、哪有外在？」当你想这些的时候机会就没了。我虽然不是科班出身，但是国修老师有教我们，拿到角色要想这些东西，那其实也一样嘛！所以我先争取，再来想要怎么演。舞台剧经过排练，出来的东西八九不离十；电视则是靠临场反应，他临时就给你加一句话进去，根本对角色一点帮助都没有，就是为了一个「笑」果，电视的喜剧就是这样。

林：大家可能觉得模仿啊、搞笑啊是很外放的，但我一直认为郭哥的表演不是只有表象，之前看您演《莎姆雷特》只是静静地在台上，然而那个角色的状态是往里面走的。

郭：有人说表演要从诚恳做起，而不是表面的浮夸。没有安全感的演员就会抓一些表面的、夸张的表情动作，你有在这个世界上看过这样的人吗？那时候屏风的《民国76备忘录》，我要演一个身心障碍人士，我不晓得怎么去表达那个情绪和动作，就跑去观察他们，虽然观察只能学到表面，但是有了表面的肢体，我再往内在去走。

林：我也还蛮喜欢这种方式的，先找一个外在形象，从角色的形体出发，边排练边感受。

郭：以前那个史坦尼斯拉夫斯基是说由内而外，可是我这几年的表演几乎都是由外而内，像模仿，我看到这个人的样子就去模仿他，他的外表、他讲话的方式，把那个现象呈现出来。至于内在怎么加强，搞不好哪天我碰到本尊，跟他说几句话，内在就充实了，这个很奥妙。

林：郭哥您很喜欢模仿吗？

郭：我从以前就很喜欢观察人事物，小时候在万华读书，放学不是跑去夜市看人家杀蛇，就是待在撞球间。朋友都是三教九流，看他们每天这样case很多，要去哪边喝酒、去哪边玩耍、打电动。还好以前有这些历练，看了这么多各式各样的人，其实对角色很有帮助。后来有一次演舞台剧，我只是后面的路人甲，从右边走到左边，隔一阵子再出来走一遍，我可以走六趟都演不同的人，我演得好认真，因为那个空间对我来说不能只是走过去。如果只是需要一个人走过去，可以不要找我，既然找我来走，那我该如何做得丰富。

于是就有了「甘草人物」的喜剧路线，然后又想说自己外表长这样，不会有编剧帮我量身打造一个剧本啦，也不会有一个故事专程让我去诠释，这么一想就有个好处，对于演艺圈、对舞台剧都没有抱太大的希望，没有希望就不会失望、更不会绝望，不会去期待我要演到一部多好的戏、多大的角色，由我主宰、大红大紫等等，你随便给我一个角色我都可以。很多人以为我模仿会在家里对著镜子练习，看自己的表情啊、动作该怎么样，其实根本不用。我每天观察他，我都在吸收，已经可以这样抓住内涵了。

林：就像「没有小角色，只有小演员」，我觉得好像不管做什么工作，热情跟热爱是很核心的一个概念，常常也会提醒自己要抓回那个感觉，毕竟还是真的很喜欢表演这个东西。

郭：做演员要诚恳、要有热忱，不要挑角色，这样自己也比较快活啦。我那时候进演艺圈，也很庆幸自己不是科班出来的，我没有被教过那些上电视的标准，国修老师说：「一朝踏上舞台，就会终生爱上它。」这句话就够了。为什么会爱上它？你实际参与之后就爱上了，这就是热情。