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音乐总监吕绍嘉(颜涵正 摄 国家交响乐团 提供)
特别企画(二) Feature 2017-2018 新乐季抢先报/台湾篇—西乐 国家交响乐团

庆典之后的静心沉淀 依然闪亮耀眼

结束缤纷灿烂、持续了一整个乐季的卅周年庆典,国家交响乐团在新乐季中选择静心沉殿,以三首莫札特晚期作品回归自然,代表著乐团不浮夸、真诚面对观众的信心与决心。话虽如此,但乐季中的节目看来依然相当闪亮:经典乐章、演奏名家都不缺,更有多首以原住民为主题的委创作品,加上活泼的电影系列与岁末跨年音乐会,最后以华格纳歌剧收尾……怎叫乐迷不动心?

结束缤纷灿烂、持续了一整个乐季的卅周年庆典,国家交响乐团在新乐季中选择静心沉殿,以三首莫札特晚期作品回归自然,代表著乐团不浮夸、真诚面对观众的信心与决心。话虽如此,但乐季中的节目看来依然相当闪亮:经典乐章、演奏名家都不缺,更有多首以原住民为主题的委创作品,加上活泼的电影系列与岁末跨年音乐会,最后以华格纳歌剧收尾……怎叫乐迷不动心?

二○一六/一八乐季,是国家交响乐团(NSO)的而立之年。整年里,毫无冷场的节目轮番上阵之外,相关的创举与活动不仅为乐团,也为乐坛写下了历史纪录——八百四十人演出萨替作品《麻烦事》Vexations的钢琴接力马拉松,连续卅小时在国家音乐厅、演奏厅、交谊厅、大厅及户外广场五个场地不断电演出、去年底首度完成美加巡演,以及年初长达半个多月的欧洲巡演……热闹的庆生在浦契尼歌剧《三部曲》后终于划下终点。而面对第卅一个乐季,NSO音乐总监吕绍嘉第一个思考的并非持续点引燃火花,而是静心沉淀,再跨出下一步。

展现自然、真诚的信心与决心

「去年,是很『外显』的一年,我们有『英雄系列』,显示乐团的每一个成员都是英雄,没有主角与配角。但今年的规划必须要跳脱,因为生命的真谛是回归『平实,内省,清澄』的。」吕绍嘉比喻节目像「水」一般,可以是瀑布、喷泉、浪花,也可以如同大海一样稳定。如果去年是前者,那么今年就是深沉、有文化底蕴的后者。然而,这不代表演出曲目就比较简单,反之,要以纯粹一面来面对观众的挑战更大。例如开季音乐会「莫札特三响」,没有明星式的演奏家加持、也没有气势磅礡的合唱队伍,而是选择三首莫札特晚期作品展现真功夫。

「我觉得莫札特晚期这三首乐曲从曲子的规模或是表现幅度上面,是他一生交响曲的最大成就,不但浑然天成,仔细研究乐谱更会惊叹于他那非常走向未来的和声设计。」他转述钢琴家鲁宾斯坦所说:「莫札特的音乐对小孩来说很简单,因为技术不难;但对大人来说太难,因为要表达的境界很高。」要不著痕迹地表现出莫札特的「自然」,代表著乐团不浮夸、真诚面对观众的信心与决心。

莫札特是这次新乐季中上演最多作品的音乐家,作为德奥乐派的代表节目还有马勒、布鲁克纳等曲目,但同时也强调西贝流士、巴尔托克、浦罗柯菲夫,以及多首柴科夫斯基、史克里亚宾,甚至日本的细川俊夫、芥川也寸志等作曲家的多元作品来对应。「现在许多东方作曲家,试图找出一条与西方搭上的桥梁。」吕绍嘉说,细川俊夫曾在接受访问时表示,自己从小听西方音乐长大,并不喜欢日本传统音乐。但在国外接受前卫作曲训练之后再回来听日本音乐,就像一个外来者一样聆听,反而听到了原本没有发现的美。欣赏细川俊夫的作品,吕绍嘉认为只能用「气韵」两个字形容:「对西方音乐来讲,一个音是一首音乐里面的一个小齿轮,可是他的一个音,是一个世界。」

名家与大师一向是乐迷翻阅新乐季时,像「寻宝」一样喜爱的惊喜。二○一七/一八乐季中,除了有大提琴家杨.沃格勒(Jan Vogler)、指挥井上道义(Michiyoshi Inoue)等人外,还有大量首度合作的客席音乐家如波兰钢琴家皮奥特.安德索夫斯基(Piotr Amderszewski)、亚美尼亚女高音雅思米克.格里哥利安(Asmik Grigorian)、英国钢琴家麦可.罗尔(Michael Roll)、来自法国的年轻小提琴家马克.布许柯夫(Marc Bouchkov)。众所瞩目的指挥大师还有芬兰的欧斯莫.凡斯卡(Osmo Vanska)、奥地利的汉斯.葛拉夫(Hans Gra)、德国的准.马寇尔(Jun Märkl)等。首度合作的还有男中音汤玛斯.汉普森(Thomas Hampson),搭配二○一六年赢得马勒指挥大赛、将于二○一八/一九乐季起担任纽伦堡交响乐团首席指挥黄佳俊演出马勒《少年魔号》及第一号交响曲《巨人》,也都是值得乐迷们早早抢购的好节目。

原住民主题入乐  多首委创令人期待  

整个乐季中,可发现大量的台湾作曲家委托创作,其中,以原住民为素材的创作更是令人眼睛为之一亮。去年,年轻作曲家李俊纬以太鲁阁族传说所创作的《最后一哩路》,让NSO美加巡演现场与作曲论坛皆引起话题。因此今年,乐团再接再厉,委托李俊纬以原住民为主题创作的《拾掇谷声》,将在吕绍嘉的指挥下世界首演。此外,世界首演的曲目还有旅美画家暨作曲家王怡雯的《卑南庆典》,以及颜名秀以二○一四年六月才正纳入台湾第十六族原住民的卡那卡那富族(Kanakanavu)「贡祭古曲」为素材写成的乐曲《祭歌:母亲、父亲》。而李元贞的作品《咿噜唵》是排湾语的拟声,意为「思念女友之歌」原本是男声独唱的情歌,在她的创作下以管弦乐团纯净、圆滑拟人声的手法来营造排湾族歌乐的特色。

对此,吕绍嘉说:「原住民主题的设计,也是与『主流』的一种对应。台湾数百年历史下来,经过荷兰、西班牙、日本的殖民,以及与大陆的关系,这些可以视为当时的主流,创作者也许会想避开它、否定他,或者依附它、模仿它。如同当年芬兰的西贝流士、匈牙利的巴尔托克所对应的德奥强势。即使想要漠视它,却已经受了它影响。」从逃避、对应,到超越意识形态,都是台湾作曲家可以思考的问题,不过虽然主题设定在原住民,却以开放的态度让作曲家自由选择风格来发挥。

看电影听音乐  疯狂来跨年

本乐季还有个相当亮眼的策划,就是以「电影」为出发点规划的两场音乐会。其中「NSO蓝色电影院」请来热爱电影的媒体人蓝祖蔚担任电影导赏,将电影音乐的历史故事及名曲在电影里的角色与高度,配合NSO的演出,聆听华格纳《女武神的飞行》、莫札特单簧管协奏曲、巴赫《郭德堡变奏曲》、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》等选段在电影中如何被赋予新生命。

另一场「总监电影院」,吕绍嘉透露自己其实非常爱看电影,难以置信的是他「当指挥的部分原因,就是想要指挥一次《星际大战》」!二○○○年他在德国达成心愿,今年,观众终于有福在台湾体会。另外荀贝格创作于一九三○年代的乐曲《为影像伴奏的音乐》分「威胁危险」、「恐惧」和「灾难」三个段落,充满了十九世纪末的美学。而浦罗柯菲夫为历史巨片《亚历山大.涅夫斯基》所谱的音乐,经过增修改成的同名清唱剧,也是不可多得的杰作。三首曲子、三个不同年代与地域,观众将在观看影像时享受一次波澜壮阔的电影交响。

当然,在今年的乐季还有应景的岁末、跨年音乐会。十二月卅日的「西班牙式疯狂」由驻团指挥张尹芳演出以西班牙作曲家为主的作品。为了配合小号演奏家莱因霍尔德.弗里德里希(Reinhold Friedrich)的合作,也特地改编巴洛克时期作曲家科雷里的作品《佛利亚舞曲》给小号与管弦乐团演奏。十二月卅一日的「今夜疯爵士」则一反以往的古典经典,改以爵士乐的新风貌喂养NSO乐迷。去年的卅小时热古典,乐团原本担心深夜时段人气不多,然而当爵士乐搬上舞台时,台下竟聚集了千人以上的热情观众参与。因此接续去年盛况,今年再度邀请由魏广晧带领两厅院夏日爵士节庆乐团原班人马,与NSO最爱玩「乐」的团员携手合作。连续两日的「西班牙式疯狂」与「今夜疯爵士」,与观众相约在二○一七年的最后时刻跨年狂欢。

非常戏剧  非常华格纳

多场音乐与戏剧的演出,也是NSO新乐季的一大特点。十月为了两厅院卅周年经典重现,再度上演乐团与国光剧团合作的《快雪时晴》,由简文彬指挥,唐文华、魏海敏等人领衔主演。与导演石佩玉合作、备受欢迎的NSO「永远的童话」《鼠际大战》,也将在明年二度搬上舞台「开打」。延续上个乐季改编《仲夏夜之梦》,本乐季也将由NSO音乐咨询焦元溥改编易卜生的旷世名作《皮尔金》,并且邀请演员王耀庆呈现单人戏剧中文版本,以百变声线诠释《皮尔金》剧中各式角色。

此外,今年的歌剧,也非常「华格纳」,接续与台中国家歌剧院合作的《女武神》,乐季压轴的歌剧则是推出作曲家的名作《帕西法尔》。吕绍嘉说:「华格纳这最后一部歌剧跟前作都不太一样,有一种回到清澄、平静的感觉。音乐慢慢的,好像是有一道光在那儿亮著……我想把这美好介绍给听众。」为了聚焦音乐并且考虑时间,因此挑选了其中二、三幕在国家音乐厅演出,并邀黎焕雄跨刀担任导演。

从开季的「莫札特三响」到压轴的《帕西法尔》,虽说回归平实,然而分量感却不曾稍减。每个乐季都有每个乐季的特色,然而吕绍嘉在乎的却不是效果,因为他说:「我们乐团做的是一个永久性的事情。不论庆祝与否,每个乐季都一样重要。」

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