魏明伦以其一贯唤醒女性意识、尊重女性社会角色的关怀与省思，创造出狗娃与水上漂这一对祖孙，其实也是另一场男女议题的争辩。只不过他将重心从男女关系转化成为祖孙情感，更符合传统苦情戏的特质。
四川省川剧院《变脸》
台北国际会议中心
2月27、28日
号称「一年一戏」、「一戏一招」的川剧怪杰魏明伦的新剧《变脸》，趁著春节的尾声，悄悄地自彼岸渡海而来，为台湾的观众带来一份乍喜与惊艳！看厌了台湾剧团一些粗糙与实验性浓厚的所谓新编戏曲，这场《变脸》确是一出推陈出新的精美制作。
川剧向以「变脸」绝技树立特异的表演风格，但无论是「整脸变、局部变、面具变、技巧变、当场变、赶场变」（注1），除了制造基本的娱乐效果外，它最终目的仍在将此变脸特技与戏情融合，使之自杂耍玩意提升为刻划人物性格的艺术手段。从这层基础意义出发，本剧显示了魏明伦深化「变脸」的艺术层次与内涵，从而渲染扩张为全剧的主旨与意境的「求变」企图。新剧甫出，轰动各方，立刻荣获一九九八年《文华奖》的最佳编剧、导演、男主角与女童星等大奖。得奖代表肯定，肯定这份由传统中走出的创新。
深刻批判「重男轻女」观念
正如魏明伦每部剧中提出不同的批判观点一般，「变脸」也有它深刻尖锐的主题。在一片韵味悠扬的道情曲中，衬著纤夫们嗨呦嗨呦的艰辛拉纤步履，鲜明的巴蜀风情立刻跃入眼帘。身怀变脸绝技但又孤寂无依而殷切期盼男孙传艺的老艺人水上漂，手捧胖娃娃的面具，仔细端详，点出了本剧的主旨：重男轻女的批判。九岁孤女狗娃被人口贩子以男身欺骗盗卖给水上漂的过程，一方面凸显了本剧主要议题；另方面也藉著人口贩子串通警察以合法掩护非法的「变身法」，呼应本剧《变脸》的内在意蕴。
狗娃与水上漂同是天涯沦落人，两人相遇，水上漂在不知狗娃的真实身分前真是无限地满足快慰！而当他得知狗娃竟是个女娃后，那份失望与震惊，也同时震动了全场观众的心。重男轻女的观念，堪称中国传统社会里一头面目狰狞的怪兽！狗娃在这头怪兽的淫威下，那般地柔弱凄楚，孤立无援。水上漂要将她赶走，她苦苦求情，拼命抱住这个好心的爷爷，水上漂不顾一切弃她而去，狗娃拼命追赶，几乎溺毙在川江之中。水上漂伸出援手，一把将她拉回安身的小舟上，也同时是他对男女性别的重要性重新认识的一个起点。
狗娃虽是个女娃，但她挺乖巧聪敏，吃苦耐劳，跟著水上漂学习把戏，四处卖艺，虽以老板这个主仆关系取代原来的祖孙伦理关系，但两人相依为命，倒也其乐融融。不过水上漂仍旧挣不脱绝学传男不传女的祖训，变脸绝技就是不肯传授给狗娃。耐不住那份好奇，狗娃半夜偷偷窥视老板的戏法箱，欣赏片片变脸面具，不愼引起火灾，险将船舟烧毁。狗娃害怕责罚，半夜不吿而别。水上漂不知狗娃下落怅然若有所失，生活中已熟悉了双方的温情慰藉，他与狗娃都苦苦地思念对方，狗娃不敢回到水上漂身边，还是懔于那份牢不可破「传男不传女」的禁忌。而实际上，水上漂反而倒不那么在意了。
不幸狗娃又落入人口贩子手中，这回人口贩子绑了一个富户小少爷天赐命她看管，狗娃为报答水上漂的恩情，将小男孩偷偷转送给水上漂。不料此举却为水上漂带来噩运，绑匪与警察互通声息，以水上漂代为顶罪。一场冤狱，水上漂赔上了性命，但他终于觉悟了！绝艺传女又有何不可呢？然而赔上了性命所获得的省悟，勿宁太迟，也太沉重了，作者在此对传统社会重男轻女的思想，予以最沉痛的谴责与批判。
蒙太奇手法让舞台更多变
魏明伦以其一贯唤醒女性意识、尊重女性社会角色的关怀与省思，创造出狗娃与水上漂这一对祖孙，其实也是另一场男女议题的争辩。只不过他将重心从男女关系转化为成祖孙情感，更符合传统苦情戏的特质。弱小善良的小人物遭受凶残无情的摧折凌虐，使正邪冲突的结果愈发激烈悲愤，也愈发引人同情怜悯。说起来似乎了无新意，特别是本剧后段，以警匪互通、强权师长为压迫弱者的对象，更有陈旧过时之感，与魏氏求新求变的方向似乎相互抵触？但是，整体剧场的艺术手法，却带来另一番的别致与新鲜。
以传统戏曲舞台虚实相生的美学为基础，灵活流转的戏剧时空，有效地营造出江岸、船舟、街市、茶馆、戏院、监牢等不同场景。舞台维持既有的空旷，但却不拘泥于僵化的「出将」与「入相」，从上舞台到前排观众席两侧出入口，共计打通了七个通道，导演利用多元出入口，一方面丰富了演员舞台区位的变化，另方面更加速戏剧节奏的进行，达到情节全程顺畅无碍的效果。戏曲抒情与敍事并重的演剧方式，也被导演谢平安处理成电影蒙太奇的镜头变化。演员站在搭建于乐队席上与舞台联结的一方平台上，或展现心曲或凸显形象，类同特写镜头；一场「戏中戏」，「台上」演《舍身岩》，「台下」表现观众的喜乐惊惧，也有镜头分割画面的特效；狗娃忧心忡忡地对月抒情，衬以观音群舞；不愼失火逃逸与水上漂两地相思地对唱；水上漂临死之际，痛悔未将变脸绝技传授狗娃，出现满台娃娃的变脸特技画面等，皆是「意识流」的运镜手法。烘托剧情、刻划人物的川剧帮腔演唱者与全体乐队成员，时而化为具体角色，与台上演员相互呼应唱答，是传统中引出新意的绝佳范例。「不变」的议题在「多变」的剧场艺术手段的运用下，也显得淸新脱俗了。
演员表现精采无一败笔
扮演水上漂的演员任庭芳，原是川剧名丑，本剧中也同样打破行当的限制，融老生、武生与丑脚三大行当的表演特质于一炉，塑造了一位饱经沧桑、行走江湖的老艺人，那份世故、执著与善良，淸晰明确又有层次的演技，刻划出一个性格饱满的舞台形象。出身梨园世家，目前仅十二岁的小童星杨韬，将一个「好乖，好灵，催人泪滚滚」的狗娃演得凄楚可怜，赚尽观众热泪。以往多以成年演员扮饰儿童角色是因为儿童演员演技多不成熟，难挑大梁。然而，杨韬这样小小年纪，竟能将戏份吃重的狗娃，表现得那般自在流畅。声声呼唤爷爷的稚嫩童音，打动了在场观众的心扉，她的优秀演技，将魏明伦为女性角色争取平等地位的企图，不费吹灰之力地宣扬了出来。剧中其他角色如也都能各尽其职，发挥良好的衬托功能，可谓无一败笔。
魏明伦曾说，他自己的戏从不以选材取胜，「许多是别人啃过的馍，但别人啃过的馍，我也要啃，而且要啃出自己的味道。」（注2）多年来的剧作印证了这一点，变与不变之间，正是魏明伦成功的奥秘。这点似乎也可以作为台湾新编戏曲的一盏指点明灯，无论是西天取经还是本土意识，没有丰富的蕴涵，缺少美学的认知，高举创新的大纛，难免折竿裂旌，一败涂地。
一台好戏，正如同一件精美的艺术品，値得细细鉴赏。「格老子的」《变脸》，添油加酱，不减正宗川味。创新戏曲似乎在此找到定位点了！
注：
1.熊正坤〈变脸种种〉《戏曲硏究》三十二辑，页四八〜五四。
2.胡世钧〈论魏明伦的剧作「上」〉《戏曲艺术》一九八七，一，页二五。
文字｜刘慧芬 中国文化大学中国戏剧组讲师
