从上世纪初的上海滩繁华风景，到今日的中国国际大都会，上海都是与「繁华」划上等号的城市。为了让众多的国内外游客能体验这番如幻缤纷，上海也出现了多个观光剧场性质的定目表演，结合中国杂技、特技、马戏、舞蹈、音乐、多媒体与高科技舞台技术，打造了媲美太阳剧团的奇幻剧码，也透过强力的行销，建构出鲜明的表演品牌。
上海是座历来由冒险家、商贾、移民、观光客、文化娱乐产业所组成的华洋杂处的大都城，「繁华」这个名词，向来是它不变的容颜。
即使改朝换代，戏台还是会有帝王将相、才子美人的故事，娱乐终究是人消闲解忧的好处方，经贸的优势影响了文化的走向，上海走过了世界博览会，也迈过另一级国际的目光，它的文艺声影是否也令有一片动人的新天地呢？本文试图从其民营自发兴起的娱乐项目——金海岸演艺大舞台，和官方传媒打造的文化名片——「时空之旅」系列剧目，一窥沪上娱乐产业的连锁经营的效应及品牌创建的发展途径。
「金海岸演艺大舞台」 重塑夜巴黎娱乐文化
杭州境内的山水秀丽，和富饶的人文景点素来就是休闲文化的代表。二○○二年起，依托这样的文化背景而兴起的「金海岸演艺大舞台」，以红火的杭州天水桥为源头、纵横长三角为中心，在中国率先建立金海岸连锁演艺大舞台，并逐步向北拓展延伸。目前已经成功开发了上海、浙江、江苏、山东三省一市共十六家演艺场所，每年接待观众在两百五十万人次以上，是目前演艺娱乐业连锁规模最大的民营企业。
上海是中国娱乐演艺的发源地，也是中国接轨国际的前沿，素有东方小巴黎的美称，所以任何一个娱乐产业都梦想渴望能进驻上海，对自身的定位亦决定了市场的走向——「重塑上海滩海派娱乐文化，再现百乐门歌舞升平景象，打造上海的快乐红磨坊」，就是金海岸大舞台对自己的定位。
它集合了多元化艺术形式的多媒体演出，包含短剧、魔术、杂技、模仿、歌舞、中西音乐演奏、反串秀等等，介于传统剧场与歌舞娱乐场所之间（票价从九十元到两百八十元人民币），可视为台湾早期餐厅秀的升级版，为大多数观众的欣赏能力和消费水准而量身打造的「演艺娱乐」模式。而其核心价值，应说是以综艺手段，为广大观众制造笑料与快乐为宗旨，以传播快乐文化和丰富广大百姓休闲生活为目的。
○九年进驻上海的杨浦区、作为金海岸演艺事业品牌的旗舰店，如何吸引世博会前后期的四方来客，与见多识广的挑剔的本地观众，是建成这座演艺品牌大店的转捩点，当然投下重资千万，打造原有的剧场设施电脑灯、升降舞台、多媒体、LED高清全频屏等硬体设备是必然的。在制造口碑打响名气的内容方面，金海岸「以沪引沪」的营销噱头，开创时恰好是海派清口周立波当红之际，草根脱口秀明星「蔡嘎亮」（注1）的话题炒作，引起媒体效应，票房卖座便应运而生了。
号称「小春晚」 「金海岸」各地精选节目
多达十五家的连锁产业，何以保证天天演出的庞大需求和品质呢？该企业的宣传顾问忻总的回答，让人颇感惊讶，原来金海岸品牌下的签约艺人总共有两千人。演出前的排演和剧团的流程类似，一旦演员签约，演出巡回期就长达半年，加上全年无休的演出量，所以品管上是可以保证的。加上节目来源广，有各剧团推荐、各地卫视选秀节目中的优秀人员、考察各大表演场所的艺人、艺术学校的甄选等，当然也有自荐而来的节目，庞大的作业系统，像是一座娱乐发电厂，向各个产业点输送电光火热的文化艺波。
金海岸也颇自豪地说，曾上过「电视达人秀」玩水晶球的台湾艺人胡启志，早就在此露过脸，许多上过央视的民间艺人如反串秀的李玉刚，也是从这里走上萤幕。应该说金海岸浓缩了央视春节晚会的形式和内容，又有其核心价值综艺娱乐效果为后盾，所以拉二胡的演员，必须能边演奏边演唱，小提琴演奏时打破常规，以脚拉琴及反手拉琴，都是要在热闹中制造极高的观赏性，身经百战的演员们，能歌善舞兼能演，每一项才艺表演，都要精采中带给观众惊喜！
老牌团队新貌 《时空之旅》打造上海的名片
二○○五年九月廿七日，由上海东方传媒集团有限公司、中国对外文化集团公司上海杂技团和马戏城，联合出资组建的「上海时空之旅文化发展有限公司」，推出超级多媒体梦幻剧《ERA—时空之旅》。整整六年，《时空之旅》在上海马戏城不间断演出，吸引观众两百四十万人次，其中70%来自国外，同时还将中国文化部创新奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧码全国优秀保留剧目、上海文艺演出精品等奖项收入囊中。本月上海杂技团迎来「六十岁」的大庆，升级版大型多媒体梦幻剧《时空之旅》在上海马戏城新装上演。上海杂技团在业内有「常青树」之誉，当很多地方杂技走向萧条落寞之际，该团却因其国际视野跟上了时代。如今，创立了五出常演剧码，《时空之旅》和《镜界》为主打的定目剧，前者在市郊的上海马戏城、后者在市区的共舞台同时演出，每年平均演出一千多场，票价从八十元到五百八十元人民币。
「秀一个给世界看」是《ERA—时空之旅》的口号。集杂技、原创音乐、现场乐队、舞蹈、武术于一体，配合声、光、电、水幕、多媒体等科技形式，邀请加拿大娱乐秀创排名家全力打造，「中国元素加国际制作」，体现不同以往的舞台风貌。原创音乐、歌舞表演、杂技武术等多种艺术元素演绎如梦如幻的舞台效果，从编创到营运，均借取国外马戏演出的各种手段，例如当观众在剧院入口处排队进场时，就会发现有一些身穿特殊服饰的「演员观众」也一起等候入场，这种特殊的互动形式，从一开始就给观众一种进入时空交错的感觉。不过有别于太阳剧团以完整主题进展的方式，《时空之旅》的系列演出，还是以撷取单一段落为节目的串连，精采重点如下：
梦幻之镜：观众一进入剧场，就能看到舞台上有一堵高六公尺、直径十一公尺的巨大的玻璃圆墙，把整个观众厅笼罩其中。一旦转变成漆黑的情景，如梦幻境的中央出现了一丝微光，来自远古的吟唱和影像，将人们渐渐引入幻境中……
时空秀水：一碗水朝天而散，却如雨丝从天而下，形成了高八公尺、宽十八公尺的壮观水幕，水幕上现出多样的投影画面，而且能同步展示即时的表演动作。
时空之轮：由三个直径达两公尺的小轮组合成的一个高达十多公尺的三百六十度不停转动的巨轮，演员在转动的车轮内壁和外缘上，完成了一系列无法想像的惊心动魄的表演，似乎喻示著生命不断轮回、历史不断前进。
时空飞车：现代化的勇士，骑著摩托车从观众厅的四面八方直冲入舞台上直径达六点五公尺的巨型钢球内，高速在球中上下飞驰。这个节目惊险程度最高，也特别受到外地游客的青睐。
全新升级的《时空之旅》，除了保留上述的时空飞车等经典节目外，新增加了几个大型节目。其中，〈蹦床飞人〉尝试将「飞人」技巧与弹簧床结合。而〈绸吊马〉则在原有浪漫飘逸的绸吊之外，增添了马术的惊险元素，首创中国国内杂技技巧和驯兽表演融为一体的形式，将绸吊的美感、飘逸，人与马的互动、自然和谐的配合表现得淋漓尽致
演绎浪漫唯美 《镜界》里别有境界
《ERA时空之旅》的姊妹篇——《镜界》的演出场地，是坐落在昔日娱乐盛景大世界（注2）旁、具有百年历史的共舞台，时空之旅公司将之改造为「共舞台时空剧院」重新亮相，推出《镜界》演绎出另一番浪漫唯美的风格。
《镜界》，意指这出剧码像一面镜子一样折射出我们的世界和未来的世界，充满未来元素和对未来憧憬的高科技与文化艺术元素。
为了使共舞台适合《镜界》演出，除保留了历史建筑的外观和基本结构外，舞台部分进行了比较大的改造。整个舞台背景安装最先进的LED萤幕，其中舞台上可供反转的LED萤幕，可以利用折射原理，实现3D效果。同时，在原来适用于京剧的镜框式舞台内，安装了一大三小的四台升降机，以及从瑞士进口的飞行器装置，并安装了导轨、弹簧床、弹力墙等特殊演出装置。
总体而言，《镜界》与《时空之旅》的不同之处主要表现在剧码定位、舞台格局、设备革新、节目形式、全面互动等几个方面。
《镜界》的定位将重点展现年轻、欢乐、奋发的时代精神，比起《时空之旅》险中求险的诉求同时受限于环形剧场而却乏互动，更为跃动和活泼。它的舞台格局虽然是镜框式舞台，但透过高新多媒体科技的全面融入，能带给观众全新的视觉体验。尽管杂技和魔术仍然是两者的主要组成架构，但《镜界》表演的主要手段，演员将被赋予更多功能性，不只表演杂技，还会表演更多舞蹈、歌唱、极限运动等，使整台展现更为多元化。《镜界》也更注重观众互动，并将这种互动充分融入到整个节目，并且透过剧场的设置，使台上台下都有瞩目看点。据悉，此次新版《镜界》还增加了几位重量级演员，包括四位曾在太阳剧团《奇幻之旅》Quidam等剧码中表演过的女演员。
时空之旅公司从一个单一的剧目走向品牌的运作，尝试与外省市旅游区签约，将《时空之旅》全面复制。合作单位均表示，看重的不仅是《时空之旅》的品牌效应，还有时空之旅公司几年来运作文化产品的成功经验和模式。原本许多海外演出商总认为，中国杂技没有包装，缺乏新意，时空之旅打破这种偏见和误解，二○一○年底与亚洲演出公司签约，将进行二○一二年海外演出。「不出国即出口」，是时空之旅公司「走出去」的基本策略，即通过从源头开始的推广宣传，吸引来上海的国际旅游者观看，大大降低了演出成本，它的行销并不囿于单一的剧码，依托国营的各类传媒大力配合及支援，再以剧场硬体和环境为优势，发挥剧码演出之外的公关、会务、发布、演艺等综合功能，从一个单一的演出剧目发展，进而成为精于市场产业化运作的文化品牌，以承载作为官方的文化名片的政治宣传任务。
注：
1. 蔡嘎亮凭借其以说唱为主的脱口秀「草根艺术」一炮而红，他从工人到明星的经历，也是上海摊滑稽艺术特殊的传奇，一度被媒体捧为「北有郭德纲，南有蔡嘎亮」，更被誉为「音乐脱口秀」创始人，他自嘲自己是「上海中年妇女的偶像」。
2. 位于市中心人民广场地段的上海大世界，是上海久负盛名的标志性文化娱乐中心。老大世界始建于1917年，以游艺、杂耍、中国各地戏曲、哈哈镜等游乐专案为特色，大世界独特的建筑风格和它所代表的人文海派风情，一直为人们所津津乐道。共舞台属于大世界的附属建筑之一，1930年开业，初名齐天舞台，1933年转作黄金荣的私产，更名为荣记共舞台，1954年改名共舞台，当年与人民大舞台、天蟾舞台、中国大戏院并称为沪上的「四大京剧舞台」，梅兰芳和言菊朋等京剧大师生前曾在此表演。
