此触「电」乃指戏曲与电影的结合激荡，话说早年电影科技传入中国与台湾，最早搬上银幕的都是戏曲演出，因为这都是当时最时兴的大众娱乐，翻拍上阵招引票房最有效。但到了廿一世纪，当导演龚应恬用了五年时间拍出昆曲电影《红楼梦》，却无法排档上映，仅能在同好间流传讯息、「地下」公映，正是时移势迁的明证。
顶著七月流火的骄阳，赶赴郊区所不知名的影楼，正是为了一场公开却未公映的红楼盛宴，话说先前便已在地下媒体传开：历时多年的昆曲电影《红楼梦》，终于要商业公映了，岂知网路上遍寻不到，直到该片导演唉叹「连骂的人都没有」，才知其所以然。幸好这是个双「微」（微博、微信）发达的时代，因应各类小品种的爱好圈，独家消息准确到正中红心，群友圈广发同济昆曲社包场的号外，你还必须关注该官方帐号方能优惠购票，神秘的流布通道，不亚于秘密结社的帮派。
让红迷与「昆虫」都期待
作为曹老的红粉知已与生死之交，对改编《红楼》一事，向来是抱著小人之心，甜如蜜，有多少看多少，多看一次是一次，这部号称四大名著的长篇小说热门程度，向来不及会闹的《西游》、招打的《水浒》、谋略的《三国》。该片导演龚应恬说自己心里装著白先勇的启发：「昆曲是最适合来诠释《红楼梦》的」，他用了五年来诠释六百年的昆曲和三百年的小说，总长一百六十分钟浓缩了原著以宝玉为贯穿的梦起、梦破的视角，加上于三角恋情和贾府兴衰都有侧重，折射出对生命与社会的反思，也让不算严格定义下的「昆虫」（昆曲粉丝的暱称）人憧憬无限。
戏曲百花园中，几乎各类文艺样态都不能免俗地向越剧看齐过，经它简化后的红楼故事，专挑宝黛下手，避开繁复的哲理玄妙，写尽宁为玉碎不为瓦全的青春叛逆，呼应江南风格的清悦秀雅，一句点睛之词「天上掉下个林妹妹」，不仅让越剧晋升前三甲的排行榜，以女小生应工宝玉形象，套如今的流行语，他就是个知冷知热的暖男、花美男或是小鲜肉的代言人。至于，港产黄梅调电影《红楼梦》闹出的双包案，当红的一线明星争演宝哥哥或林妹妹，显示火热的红楼热潮，曾经也当上娱乐版的宠儿，似乎梦想人人都有，却未必人人想的都能如梦似梦般地火红。
触「电」后比舞台示现更多
经过百年的变迁，已经没多少人记得，中国最早拍摄的电影，就是京剧《定军山》，这一触「电」后，戏曲电影这一门类，意外地被发扬保留下，足见当时的大众娱乐焦点的收视率了，演绎夸张处竟有政治运作下的样板戏电影流传，超越剧场记录之外的传播艺术，其开创性变革，影响了后来的发展。
昆版电影《红楼梦》，化用了原著述叙及镜头语言，设计了有别于以往的观点，像宝黛初见，运用了切换镜头，突然从众人喧闹跳至两人对唱，抒情与聚焦，有戏曲惯用的时空凝结，加上影视语汇的放大，效果十分显著。还有原作中宣示破题思想的主旋律〈好了歌〉的插入，选在「元妃省亲」一段，而不是开头遍宣说，身在繁华鼎盛时的宝玉，念中即生虚空败落的强烈对照心境，著实比卖力唱做，赢来更多的落寞感。剧情急转一场的掉包婚礼，算是行到悲剧的极致，电影以前后景，一红一白为对比，这也是镜框舞台较欠缺的手段，剧场一般用到对称分割处理，直到盖头掀接黛玉死，锣鼓喧天掩饰哭声震地，电影示现了，最大的悲哀，是哭不出声的心头啼血。
前一次相遇，电影追著戏曲跑，这次戏曲看不到电影的速度到哪了，还是曹老洞烛先机，早早写下葬花词：「洒上空枝见血痕～天尽头何处有香坵……」
