:::
林璟如
相关文章 18 篇
-
焦点专题 Focus林璟如 被剧场「成全」的人，以温暖全心回报
谈及剧场，林璟如说她是被「成全」的那个人。 任职服装设计40多年，若以颜料来比喻，林璟如应该是一道非常特殊的颜色。为人低调，是夜的黑；待人温暖，应是橘红；手把手带著入室弟子走入这一行，她说那时候的自己无比严厉，大概像冰，冷透的蓝。 把这些颜色的质感混在一起，也许就是她退休后所选择的生活方式安静，温暖，对所执著之事依旧严谨。 那些充实我太多的人，使我总想著回报 「所谓退休，指的是离开服装设计。剧场嘛，只要我还能动，就没有退休这回事。」林璟如说。 现在的她几乎以「公益」的状态行走剧场，例如开课讲学，或者担任咨询顾问，「只要对象是表演艺术的私人团体，执行过程我中都不收费，连车马费都不拿。」就林璟如的说法，这是她能为台湾团队持续付出的「一点点」心力。 「我不是本科出身，直到今日所拥有的东西，都是剧场前辈、朋友，甚至比我年纪小的人带给我的。那些人充实我太多，当然，我也不讳言我的勤奋，我一直都是个好奇宝宝，任何事情都会打破沙锅问到底，经验通了，就知道怎么转化。但回看这一切，剧场的东西都是这些朋友成全我的。走到一定的程度，想的自然就是如何回报。」每一句话都说得诚恳。 回报的方式有很多种，开课为其一，甚至她选择从服装设计圈退下，也是一种，只因她心里明白：「我的入室弟子也都很成熟了，我若不离开，他们要做什么？」 由是如此，在这圈子里，大家听到林璟如的名号，总不约而同地涌上一股无以言喻的温暖，且通常能够举出一两个受其照顾的记忆。这当然缘自林璟如无私的气度，与让贤的心理。当然，另一方面，也是因为她是一位能够看见事物本质之人。 不只是待人接物之层面。我们几乎可以这么说：正因林璟如重视本质甚过一切，使她能在这条路上走得如此久远
-
卫武营《遇见胡桃钳的女孩》第三部曲与特展 温暖见证冒险、勇气与成长
卫武营国家艺术文化中心迎来岁末压轴巨献，历时三年精心制作的「遇见胡桃钳的女孩」芭蕾舞剧计划，即将于12月19日至21日在卫武营戏剧院呈献温暖最终章《音乐芭蕾剧场：遇见胡桃钳的女孩 三部曲》。三部曲以〈看见最好的自己〉为题，不仅为这趟横跨三年的「成长」之旅拼上最关键的一块拼图，卫武营也同步推出特展，完整呈献三年计划的创作轨迹。展览紧扣舞剧「冒险、勇气、成长」核心，邀请观众在欣赏演出的同时，也能走进展场，共同见证这段「编织成长」的感动历程。
-
平心而论
一个萝卜八个坑
有回演出前，行政经理好心想帮旅美的韩裔编舞家烫衣服，没想到那小背心的质料遇热就被熨斗黏住而马上焦了一大块，经理二话不说，立即抓起电话，联络服装设计林璟如老师工作室的老师傅，择要说明背心的式样及颜色，然后杀上计程车，前后不到一小时，在开演前五分钟带回了一件刚出炉的新背心。这不但展现了行政人员平时累积的好人脉，更反映出她的机智和效率！
-
企画特辑 Special
轻纱刺绣映缥缈 拱桥穿越死与生
原创当代昆曲《春江花月夜》舞台上有中国大陆的大腕级演员，幕后则有台湾的大腕级设计师舞台设计王孟超、服装设计林璟如与视觉设计霍荣龄，可说是剧场制作的「梦幻名单」，他们在上海剧场界重逢，联手将唐朝诗人张若虚的名诗〈春江花月夜〉转化为立体流动的舞台风景。
-
艺活志 Behind Curtain
费心研究实验 扎实功力「为剧场服务」！
国家文艺奖得主、入行超过卅年的林璟如，可说是国内剧场服装设计界的第一把交椅！林璟如说：「别认为只要能画图，你就能做好这件事。」除了会画设计稿，她也精熟于打版、结构、制作方法，因此在面对执行上的沟通，更能完整落实设计概念。面对创作团队，她随时保持弹性、因应调整；面对执行师傅，她则严格坚持细节、丝毫马虎不得：「绝不跟制作的人改设计，这才是那件衣服的精神」。
-
艺坛动态台北艺穗节「贰势力」展开报名登记
【台湾】 台北艺穗节「贰势力」展开报名登记 去年首次举办的「台北艺穗节」，标榜「只要报名成功，就能演出，绝没有评选被刷的机制」，吸引了六十一个团队推出166场的演出，光怪陆离的不在少数，令人惊艳的也所在多有。今年第二届的演出时间预计自8月29日到9月13日，同去年一样在台北各种场地演出；主办单位除了免费提供演出场地，更打造行销平台举办活动行销。报名登记已自即日起开始，4月16日为止。报名可洽艺穗节网站www.taipeifringe.org。（庄珮瑶） 林璟如《剧场追梦人》出版 第十届国艺奖得主传记完成 第十届国家文艺奖得主的系列传记，已于林璟如的《剧场追梦人》出版后宣告完成。六位得主柯锡杰、李乔、郭芝苑、汉宝德、廖庆松、林璟如的传记自去年十二月到今年一月份陆续出齐，每一本书的作者都与得主有十分密切的互动与交流，能以贴身记录进而完整展现每一位艺术家在创作上的热情，同时见证他们在人生屡遇困逆时不妥协的坚定毅力。与台湾舞蹈与剧场界关系深远的林璟如，可说是台湾剧场服装设计的头一把交椅，在这本由资深艺文新闻工作者徐开尘执笔的传记中，也让我们看到非服装设计科班出身的林璟如，如何克服种种技术困难、突破自我的障碍，为舞台打造出绝美的风景。（庄珮瑶） 「美国基洛夫芭蕾舞学院华盛顿分校」校长亲自来台挑选学员 美国基洛夫芭蕾舞学院华盛顿分校的校长Marat Daukayev，将于四月初来台，甄选暑期班与学年班的学员，让台湾的优秀芭蕾舞者也有机会赴美接受专业的芭蕾舞训练。美国基洛夫芭蕾舞学院的前身为环球芭蕾舞学院成立于一九九○年，由前任美国总统老布希邀请前基洛夫芭蕾舞团艺术总监Oleg Vinogradov赴美成立，以将马林斯基剧院的文化带来美国。该校在九二年时与马林斯基剧院协商，正式将校名改为基洛夫芭蕾舞学院。学院中任教的老师多来自俄国瓦加诺娃舞蹈学院。这次来台甄试的校长Marat Dauka
-
音乐 NSO与无独有偶携手 美国偶戏大师巴特．洛克波顿执导
四十个戏偶 新诠斯特拉温斯基《火鸟》
今年儿童节，NSO大手笔地投入三百万制作儿童音乐会，力邀美国偶戏大师巴特．洛克波顿（Bart P. Roccoberton）来台执导，无独有偶剧团演出，以磅礡的管弦乐团加上三、四十只大型戏偶，重新诠释原为芭蕾舞剧的《火鸟》。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH
解开舞台服装的针线密码
剧场服装设计是表演艺术的一环，也是舞台美术设计的要项。透过服装的造型、拼接、色彩、不同质地的组合手法，反映出鲜活的角色特征，从而体现表演的精神内涵。 即将在十月底登场的两厅院「台前幕后．载织载绣：剧场服装设计展」，邀请台湾当今四组剧场服装设计家及演出团体，分别呈现舞蹈、音乐、儿童剧、偶剧的服装设计经典作品，邀请观众一探服装背后的精采故事。
-
舞蹈
兼顾浪漫传统与现代美感
台湾制作大型古典芭蕾舞剧最难之处除了舞者的足尖技巧外，舞蹈编排也是一项大挑战；在舞台上要兼具炫技及展露现代美学观，抓住看惯国外芭蕾舞者表演观众的目光并不容易。台湾艺术大学舞蹈系此次公演《吉赛儿》，在芭蕾技巧上，不仅展现出学校芭蕾训练的成果，也同时显露出台湾芭蕾舞者迈向专业舞台的潜力。就整体舞台视觉而言，既能兼顾传统浪漫芭蕾的唯美风格，又展露出现代舞台的美感。
-
舞蹈
说姿说态，一场女人心事
第一段〈Ⅰ寤寐间〉，观众先入耳的喃喃自语的男声，像是天主教的诵经声；又像是封坟之前，牧师所念的祷文，安静，深沉。微光中，地板上横躺的女体，逐渐移动，向上企求的双手，只抱得到虚空。上挺的胯部，泛著白光的肉体，薄蝉般的短衣裙，为《她的影子》写下了基调──关于女人、关于肉体、关于欲望。
-
特别企画 Feature
现实与理想的长期角力
剧场技术工作者的十八般武艺必须在演出时间及经费的限制下，做到最大的发挥，才能让演出顺利呈现；而要达成一场完美演出，需要各部门达到共识以及通力合作才能成就。
-
舞蹈
拓延白色芭蕾的浪漫美学
「新浪漫」是台北芭蕾舞团今年的演出精神与特质，整晚的节目表现虽未臻完美，但在各方面均已成长了许多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
-
焦点
童真的眼眸 二十年的累积 《灰澜三重奏》
舞蹈界宿耆刘凤学，虽然已七十二岁，至今仍创作不辍。西班牙诗人毕先诺．阿雷山德列（Vicente Aleixandre）诗作《最小的》，成为她此次创作的缪司。
-
即将上场
帝国十一芭蕾舞团舞出古印度传说
《古印度传说──黑暗王国》全幕舞剧在国内首度演出，帝国十一芭蕾特别邀集多位剧场界人士共同合作，服装设计由林璟如担任，主持人为大肚山剧场郎亚玲，舞台布景由全省美展冠军赵有铭设计，灯光设计为顽石剧团团长劳嘉玉。舞码之一《赏花》的音乐是由「淸雅乐府」黄金发老先生所整理的南管古曲，淸雅乐府伴奏，国宝级大师吴素霞主唱，并由团长李静芫亲自编舞。
-
特别企画 Feature
虚构的角色，真实的衣装
舞台上的角色虽然都是剧作家、编舞家「杜撰」出来的，但也不能只穿著「国王的新衣」在舞台上游荡，总得给他们一块「实在」的布，用以展现他们所象征的性格。时装设计师吕芳智，虽然驰骋于时装界不能被归类为表演服装设计师，但因其早在民国六十五年起就已与云门舞集开始了服装的合作，在时间上可谓「元老」；接著吕芳智之后与云门合作的林璟如，可说是台湾表演服装界「第一人」；尔后的靳萍萍、蔡毓芬亦纵横於戏剧、舞蹈服装的舞台上。
-
焦点
红楼旧梦与新梦
应邀到八里云门排练场看林怀民排《红楼梦》，车子在微雨的淡水河边疾驰。努力回想十一年前在社教馆看《红楼梦》的情景，脑海中盘旋不去、反复萦绕的，竟是翻滚如千层浪的布质彩幕，和幕后掩掩映映、苍邈幽微的惨绿太阳
-
即将上场
一个新娘五个尪
这是萧渥廷一系列以台湾为主题的舞蹈之一。由浦浩明设计舞台布景，「MIT乐团」的团长马大卫担任音乐设计，林璟如制作服装，以舞蹈剧场的形式来表达编舞者对这块土地上生活著的人们的热爱和反省。
-
台前幕后
林璟如的针线情
十几年来，云门舞集的节目单上，林璟如的服装设计始终是使作品生色的环节之一，像《红楼梦》的罗绣斗蓬、《涅槃》里镶金流苏的方块大布，《挽歌》里罗曼菲天旋地转飞扬起的大圆裙，而当代传奇剧场的《欲望城国》、《王子复仇记》、太古踏舞团的《生之曼陀罗》，也都是她肆无忌惮的创意将舞台上的角色活化了起来。
