:::
PAR表演艺术
舞蹈

兼顾浪漫传统与现代美感

评台湾艺术大学舞蹈系年度展演《吉赛儿》

台湾制作大型古典芭蕾舞剧最难之处除了舞者的足尖技巧外,舞蹈编排也是一项大挑战;在舞台上要兼具炫技及展露现代美学观,抓住看惯国外芭蕾舞者表演观众的目光并不容易。台湾艺术大学舞蹈系此次公演《吉赛儿》,在芭蕾技巧上,不仅展现出学校芭蕾训练的成果,也同时显露出台湾芭蕾舞者迈向专业舞台的潜力。就整体舞台视觉而言,既能兼顾传统浪漫芭蕾的唯美风格,又展露出现代舞台的美感。

台湾制作大型古典芭蕾舞剧最难之处除了舞者的足尖技巧外,舞蹈编排也是一项大挑战;在舞台上要兼具炫技及展露现代美学观,抓住看惯国外芭蕾舞者表演观众的目光并不容易。台湾艺术大学舞蹈系此次公演《吉赛儿》,在芭蕾技巧上,不仅展现出学校芭蕾训练的成果,也同时显露出台湾芭蕾舞者迈向专业舞台的潜力。就整体舞台视觉而言,既能兼顾传统浪漫芭蕾的唯美风格,又展露出现代舞台的美感。

台湾艺术大学舞蹈系年度展演《吉赛儿》

11月18、19日

台北市立社教馆城市舞台

《吉赛儿》是十九世纪浪漫派芭蕾舞剧的结晶,女主角在这出二幕舞剧必须同时面临戏剧表演技能和舞蹈技巧两方面的严格挑战。一百六十年来,「吉赛儿」的舞步和舞姿成为考验芭蕾伶娜舞蹈功力的试金石,只要能够跳好这个角色,就能成为芭蕾舞明星。台湾制作大型古典芭蕾舞剧最难之处除了舞者的足尖技巧外,舞蹈编排也是一项大挑战;在舞台上要兼具炫技及展露现代美学观,抓住看惯国外芭蕾舞者表演观众的目光并不容易。台湾艺术大学舞蹈系此次公演《吉赛儿》,在芭蕾技巧上,不仅展现出学校芭蕾训练的成果,也同时显露出台湾芭蕾舞者迈向专业舞台的潜力。就整体舞台视觉而言,既能兼顾传统浪漫芭蕾的唯美风格,又展露出现代舞台的美感。

浪漫芭蕾的表演形式通常以两幕来对照不同境界。《吉赛儿》这部描写一个农家女从热爱生活、向往爱情到发现自己受骗疯狂、心脏病发而死,最后却变成怨灵的舞剧,在第一幕中,以中世纪农村为背景,强调剧情发展及情节陈述;第二幕描绘吉赛儿死后成为「维丽」(注)的场景,这一幕偏重气氛的营造,舞台上表现虚幻情境,与前一幕的写实场景相对应。这部芭蕾舞剧从一八四一年六月在巴黎首演科拉利(R. Coralli)及佩罗(J. Perrot)共同编舞的首版后,百余年来也有不少编导会在舞台上做些调整,这次台湾艺大舞蹈系公演的版本著重舞蹈编排的丰富性,凸显群舞的可看度,减低独舞者表演技巧青涩的压力,让观众不会只定焦在男女主角身上。

舞风无国界

《吉赛儿》一、二幕舞蹈的质感并不相同,上半场表现写实场景,舞蹈动作亲地性强,为了展现真实世界的具象感,要求舞者在快速的节奏下,跳出组合复杂的小舞步,通常以手牵手围成圈的群舞来表达欢庆样貌。此外,这场的戏剧性强,在展现舞蹈技巧之余,舞者的「演」功要够,无论是表情还是哑剧手姿,都是这一幕的特色。

这次饰演伯爵阿布雷的陈武康在第一幕的表现空间不大,他虽然运用了许多手势和肢体动作来展现此幕的戏剧张力,但是他过于快速而华泛的肢体动作无法贴切诠释人物的内心性格。而饰演吉赛儿的李书娴,虽然拥有变化多样的表情和肢体语汇,但在人物刻画上,有些段落钟情于足尖动作,反而忽略了该有的戏感。农村葡萄收成节庆群舞,舞蹈动作及队形变化活泼,舞蹈编排在这一幕里,跳脱早期《吉赛儿》舞剧所强调的「异国风格」,观众看到的是节奏明快、音乐性十足的肢体律动,舞蹈展现出的是「无国界」般的现代风格。女群舞的动作整齐且随节奏变化活泼度够,场面不亚于吉赛儿独舞;可惜的是男舞者群舞的技巧有待加强。     

群舞变化活泼

第二幕因应描绘「维丽」的主题,舞蹈风格以柔美轻盈为主,动作上强调高跳、踮起足尖行进、或跃起在空中长时间停留,再缓缓落下形成一种飘然落地的感觉。女舞者们在这一幕整齐的动作及训练有素的足尖技巧,舞台上的表现可圈可点。在舞蹈编排上,整体结构除了幽灵皇后与吉赛儿独舞外,还加入维丽与幽灵皇后的三人舞,提升舞蹈的层次感;此外,维丽群舞从列队、环圆再到浪舞交错,队形变化活泼,分隔出多角化的舞台空间,增加视觉的丰富感与精采度。

李书娴在这一幕吉赛儿的诠释已有职业舞者之姿,她的足尖有力、落地轻盈;不过,除了踮跳之外,在空中停留时小腿以下的细部动作和耐力都需要再加强。陈武康在第二幕比较能够展现实力,他的高举和扶持动作与李书娴彼此互动流畅,对女舞者能够表现出蜻蜓点水般美妙舞步贡献不少;但是,他在一、二幕中角色性格转变的掌握上却差强人意。扮演希拉伦的谢译平,在下半场表现突出,以一个大一学生而言,他的爆发力和稳定度都算不错,尤其是在维丽们围舞一段,他既能舞又能兼顾戏剧张力,舞台潜力十足。维丽群舞在第二幕展现出专业水准,舞步整齐,舞台表现精采;可惜的是部分段落中,维丽独舞者的稳定度欠佳。

布景虚实相融 灯光减去神秘

舞台设计方面,上半场幕启,舞台左侧是农家女吉赛儿的家,右边则是伯爵阿布雷隐身农村的小屋;顺著舞台后方延伸的背景有葡萄园、山丘,远方的山顶则是庄园领主的城堡,布景虚实相融,在中世纪写实场景里也兼具浪漫芭蕾的唯美风格,为整体视觉加分。第二幕森林中墓地一场,舞台布景要求简单,灯光设计才是重点。这一幕强调午夜雾气重重、磷火闪烁的场景,晦暗的青白光通常是此幕表达的手法;如此一来,才能呈显出穿透明白纱长裙的维丽们飘忽的感觉。房国彦在这次灯光的设计上明显偏亮,减少了森林坟地该有的神秘感,而舞台侧灯打出强烈的黄光,反而与午夜静谧的调性产生冲突,同时反射在维丽身上的黄光也破坏了维丽该有的虚幻感。此外,他在这一幕大量运用追踪灯,虽然让独舞者的舞姿清楚展现,不过,整体明暗控制却无法让人感受第二幕该有的幻影情境。

在舞服设计上,林璟如既能兼顾浪漫芭蕾的基本调性,又能表现出现代美学观。在第一幕的农村女服装上,她在写实与抽象间寻求变化,打破传统中世纪农妇的具体形象,在纱裙上运用粉色系渐层彩度,表现出现代感。不过,也因为农妇舞衣融合了现代美感,贵族的服饰就显得老式,少了点「华丽」感。

注:在欧洲民间的传说里,婚前被情人抛弃而怨死的幽魂,为了复仇,这些幽魂身披白纱,头戴花环,午夜徘徊山林、坟间,引诱男人舞到精疲力竭而死。

文字|王凌莉 新闻文字工作者

新锐艺评广告图片
广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
新锐艺评广告图片