PAR 表演艺术杂志

林璟如：不留手稿，永远向前看

参展作品：云门舞集《水月》、《行草》、《行草 贰》

舞蹈空间舞团「东风」系列

东方裤秘诀：简单、宽松，再透过版型、材质、色泽的巧思变化，并兼顾文化精神及人体工学，创造不同的舞台语汇。

「我觉得自己的个性像牛一样，执著耐劳，不断反刍养分，找寻新想法。」投入剧场将近三十年，服装设计作品超过一百出，林璟如却出人意料地说，自己从来不留设计手稿，「丢掉代表keep going，永远保持满腔的热情。」回想当年，一个商科出身的年轻女子，凭著热忱一脚踏入剧场，从失败及摸索中重头打底子，晚上还跨足牛肉场设计秀装，全是为了实现理想，一针一线编织出属于自己的一片天。

回顾这一路，林璟如其实也是个念旧的人，从十六岁起只抽长寿烟，对老祖宗的衣裳情有独钟。十多年前跟陶馥兰合作《大地之母》系列后，剪裁看似简单、舞台风貌却能千变万化的中国传统服饰，成了她最感兴趣的设计主题，与云门合作二十五年来，深具东方风格的《红楼梦》、《行草三部曲》等服装，在观众心中写下深刻印象，更是台湾剧场服装设计的代表里程碑。

「四条裤子，说尽中国传统裤的千变万化！」谦虚从未办过个展的林璟如，这回挑出个人创作生涯中最得意的「东方系列」—《水月》、《行草》、《行草 贰》、「东风」系列四件舞裤，说明在相同制作原理下，如何透过版型、材质、色泽的巧思变化，同时兼顾文化精神及人体工学，创造截然不同的舞台语汇。

有别于西方贴身剪裁，以及钮扣、拉链等繁复缝饰，中国裤最大的特色就是「简单」，宽松的两条直筒，套穿后绑上腰带，立刻看见乾净俐落的线条，唯一的缝线只有裤裆。一九九八年设计《水月》时，林璟如根据这些基本概念发挥创意，将两边裤管剪裁成「一宽一窄」，看上去像是长裙，但又兼顾舞者跳跃伸展时的灵活性，材质则选择轻薄的雪纺纱，呈现空灵、流动的美感。

到了展现书法力道的《行草》，则轮到绒布当主角，A字型的裤管加强垂坠感，同时具飘动性，「一上台吸入灯光，恰似墨浓质感。」；接下来的《行草 贰》，强调草书的流畅感，黑色裤管上连结大块布，随著踢举间双脚距离开合，灯光穿射布面产生明暗效果，正如墨黑的浓淡层次。舞蹈空间「东风」系列则裤管则采「上宽下窄」设计，腰间两侧的布可随意往前或往后摆，材质选用丝麻，营造舞蹈中融合武术的「英挺」味道。

陈婉丽：织布是为了寻找前世的记忆

参展作品：朱宗庆打击乐团「非常活力—非洲乐舞情Africussion！」

原住民特色秘诀：当织品的组织放到最大后，基本的元素就是『线条』，宽窄色彩不同，进而延伸出不一样的布面结构，表现微妙的细节。

文化大学国剧系毕业后，负笈美国专研服装设计，学成即投入剧场及教职，对现任台北艺术大学剧场设计系副教授的陈婉丽来说，「剧场就是我的所有、我的生活！」对原住民织品文化深深著迷，甚至背起行囊跑到苗栗泰安部落跟随泰雅族妇女一块织布，当「织女」，试图回溯服装最基本的元素——「线条」；乐在其中的陈婉丽说：「我相信自己上辈子是原住民，织布是为了寻找前世的记忆。」

会帮每一块布取名字的陈婉丽，亦有一套「瑕疵美学」理论，「我很喜欢手工编织所堆积出的时间历史感，而编织过程所产生的瑕疵或错误，反而是最珍贵的艺术痕迹及证据。」她认为原住民的服饰文化紧密结合历史根源与族群结构，除了各部族的整体风格有明显差异外，各人装扮也会因地位战功而有变化，「头饰上插满了羽毛或角牙，把自己无限延伸，就像一只鸟或一只豹，美丽极了！」相形之下，现代人的个人特色反而可怜地被压缩掉了。

为了区隔「非常活力」音乐会舞台上分别来自台、非背景的击乐团体，陈婉丽从一开始就决定使用具有台湾原始韵味的原住民衣饰，在舞台上呈现服装的跨文化对谈。画了一张张图稿后，她开始思考性地「拆解」衣服，「后来发现织品组织放到最大后，基本的元素就是『线条』，宽窄色彩不同，进而延伸出不一样的布面结构，表现很多微妙的细节。」

在泰安部落山上，陈婉丽从织布前的布纹设计「整经」学起，重新构思线条与色彩的排列，也实地操作古老织机「地机」技术；在充满历史感的文化氛围下，一条条织出的成品就像是瀑布一般，具有强烈的视觉及触感张力，再利用自由的交织、堆积方式，搭配皮革组合层次，每件衣服都是独一无二的手工艺术品，「材质以棉麻为主，带有原始大地的色彩基调，加以点缀泰雅族代表性的『红色』，男生服装的蓝色比重较多，借以错开性别差异。」

十三件服装，共用掉了五万七千余码的棉麻天然线材，加上三十余张皮革，再以三千多颗的鸡眼珠固定而成，过程庞大、理念深广，足以写成一篇学术论文。陈婉丽的创作随笔为作品下了最好的注解：「结构是松散不稳定的，因此衣服看起来在跳舞，织品是能够呼吸的！」

蔡毓芬：儿童剧每次赶到抓狂，却又做得过瘾

参展作品：如果儿童剧团《云豹森林》

儿童剧秘诀：以原麻等自然材质展现温和的视觉感受，符合剧本「勇气」、「亲情」的主题精神，提供孩子另一种美学感受。

因为自然卷而有著可爱绰号「爆炸」的蔡毓芬，从小就在衣堆中长大，母亲开设的成衣工厂，是童年最鲜明的记忆。原本想读美术科系画水彩，却被分发到实践家专念了服装设计，还得了第一届中华民国服装设计新人奖，二个月便从助理升为专职设计师，年纪轻轻的蔡毓芬，二十出头就撑起一个品牌，师长无不看好，视她为指日可待的明日之星。

「可是为了顾及销量与品牌精神，成衣设计总得遵循一定的循环走，让我觉得无趣。」为了拓展生活，喜欢看戏的「爆炸」考进儿童剧团，还没来得及上场表演，就被识破身分，「从此只有在后台车衣服的份儿，一车就是二十年。」甘心辞去经营多年的成衣设计工作，全心投入资源少、压力大的剧场「不归路」，蔡毓芬并不后悔，「这个环境能够发挥创意，充满挑战，很符合我的性格！」

儿童剧是「爆炸」老师的最爱及最怕，经费少、时间赶、角色多、创意大，每次都让她做得过瘾，却又赶到抓狂。《云豹森林》兼具以上特质，故事以原住民神话为发展轴线，角色包括人物、动物、植物，又要做服装又要做戏偶，制作期只有短短十天，对蔡毓芬来说根本就是「一个有趣却又惊恐的难忘经验」。

这次共展出三套剧中服装，一是舞者的芦苇装、太阳花装，以及头目衣裳。在创意发想上，蔡毓芬并没有特意写实某族服装，无限放大发挥空间，并大胆舍弃「比例放大」、「强烈色块」的儿童剧服装惯例，以原麻等自然材质展现温和的视觉感受，符合剧本「勇气」、「亲情」的主题精神，提供孩子另一种美学感受。

舞者所穿的「芦苇舞衣」，造型充满奇想，像是一件麻绳编织的套头长裙，群摆上插上十二根芦苇，一跳起舞来，果真像一大片芦苇海随风轻摆。「先将竹子烧弯作支架，再将麻绳绑上用手工一线线编织，作一件要花两天。」当时为了节省时间，蔡毓芬带了一部分服装前往北京与台北同步制作，「光带这六套芦苇衣的材料，就超过一百公斤的航空限制，还要派卡车来接机。」

头目的衣服也全采手工缝制，一整套包括背心、一片裤、手饰，布料以粗的琼麻为主，巧妙运用几何格纹布、贝壳、串珠等粗犷带有民俗风的饰品，十分注重细节的细致度及可看性；插满羽毛角饰的头盔深具视觉效果，每次出场都成功吸引台下小小观众的目光，也为角色加分不少。

罗安琍：偶服制作，从小细节中发挥创意

参展作品：无独有偶工作室剧团《快乐王子》

偶服秘诀：首重操偶的灵活性，不但跟偶说话，还帮偶照镜子，从小细节中发挥个人创意，一针一线将灵感及感情缝进去。

「每一个偶，都有著独一无二的生命；我们一年年老去，它们却永远年轻。」望著一个个从自己手中「催生」出来的戏偶，无独有偶工作室团长郑嘉音眼中充满热情。从戏偶造型、技术结构、服装设计，到雕刻成型，每个偶的制作期至少要一个月，背后也都有著独特的制作经历及角色性格。她也开玩笑说，偶的材料费只有「浪费」两字可形容，「买了一码布，尺寸用不到四分之一，剩下的只好都堆到仓库里。」

而与无独有偶长期合作的服装设计罗安琍，曾经在Espirit、春天百货、中兴百货担任服装企划，擅长流行服饰与插画，出版过数本绘本作品，也替时尚杂志撰写服装专栏。「帮偶作衣服，首重操偶的灵活性，掌握这个大原则后，创意就能无限想像，一针一线将灵感及感情缝进去。」她不但跟偶说话，还帮偶照镜子，最喜欢从小细节中发挥个人创意，「这样最精致，最独特，也最耐看。」

为了传递《快乐王子》的欧洲童话色彩，郑嘉音曾经翻遍绘本，也曾经上网浏览北欧小镇风景，逐渐勾勒出几个重要外型风格，剧中几个悬丝偶重要角色，除了高矮比例不一样外，都有著大大的蓝色眼睛，头发则用染色麻绳作成。而罗安琍的服装设计上，则运用许多欧洲古典元素，「包括刺绣、金葱银葱、天鹅绒等等，营造古典视觉效果，小朋友一看就能产生直接的角色联想。」

由于主角快乐王子比较精细脆弱，不宜展出，这次的展览由剧中四个配角挑大梁。钢琴旁面黄肌瘦的音乐家，一身大领紫色燕尾服洋溢贵族气息，仔细瞧瞧却有著几块刻意缝上的补丁及虚边，呈现潦倒不得志的角色性格；另一对相依为命的穷户母女，妈妈造型强调围裙、头巾等平民女性样式，色系以橘、黑为主，女儿的服装则以灰蓝色为主，搭配可爱的小围巾，圆圆的脸蛋有著天真无邪的神情。

还有一尊老木匠戏偶，大大的眼袋及苍苍白发，外型十分讨喜，黑色工作围裙沾了木屑，前袋插只铅笔，袖口还卷了起来，脚下踏著长靴，一身衣著显出卖力工作的模样。每个偶还有自己专属的场地背景一起展出，仿佛重现童话场景。