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欧巡
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后与「阿毛」的巡演行囊足迹——郑闻欣的赌物思情
那天，通讯软体群组上通知大伙儿将单据拍照上传，一时间，林林总总回传的照片让手机响个不停。有独照的、合照的、发挥创意的，团员们个个阳光灿烂的笑容让人不自觉地染上了明朗的热情。其中一张照片引人注目，是琵琶首席郑闻欣抱著一个绒毛娃娃喂它喝饮料。没多久，果然在她上巴士时看到娃娃本尊，不料同车同事们也打趣地回答：「它呀！也是我们的团员之一！」 在严谨、讲究细节的舞台上，郑闻欣以内敛纯熟、音色温厚细腻的演奏技艺深获肯定。然而，在这样的形象背后，却有著一个持续了多年的感性日常。每当她踏上巡演旅途，包包里总会静静躺著一只娃娃。这项特别的「随行仪式」，不仅是她镜头下替代自我的独特标记，更像是一面心灵的镜子，在漫长寂寞的旅途中，温柔地安顿著她真诚、随性的纯净灵魂。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后云端与人间的和谐——张舒然与萧奕飞的自媒体胡琴实验
胡琴这个乐器上，有两条琴弦并行，但在乐团中，也有两个人共同拉奏出不同世代的艺术合声。自入团超过30年、曾任二胡首席与乐团首席的高胡与京胡演奏家张舒然，资历深厚，风格深沉且圆融；而2023年甫考入乐团的青年二胡演奏员萧奕飞，则以不羁与跨界见长，涉猎流行、现代与即兴等多样乐种。这两位在乐团舞台上合作的演奏家，近年也跨界出现镜头前，在社群平台掀起了一场温暖的传统音乐革命。当传统国乐深奥的「口传心授」与现代短影音演算法相遇，两人在键盘与琴弦之间，建构了一个跨越资历、打破门户之见的数位空间。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后用双脚跑步认识这个世界——郭珊如的异地跑旅对位
舞台上，她是专注于细腻弦音的专业演奏家；舞台下，她则是名列台湾全马女子百杰的马拉松跑者。这看似一静一动的双栖人生，对她而言，并非灵魂的分裂，而是在琴房与赛道之间，一场关于专注与意志的对位演出。她是中胡与二胡演奏员郭珊如，当巡演启程前，团员们都在思考要带什么的时候，她总是义无反顾地将跑鞋放进行李箱，在世界各地的道路上，用双脚探索世界，重新度量音乐与生命的宽度。
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焦点专题 Focus三大殿堂中的宝岛拼图：台北市立国乐团2026年欧洲巡演
2026年6月，台北市立国乐团（TCO，亦称北市国）在团长郑立彬的领军下跨越重洋，历史性地同时登上了德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅。这不只象征著台湾第一个同时征服欧洲三大顶级音乐殿堂的职业国乐团诞生，更是向世界传达出属于台湾独特的声音。面对西方古典音乐发展的最高殿堂，北市国深知唯有展现自身无可取代的文化主体性，才能让世界留下深刻印象。因此，这趟巡演以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾音乐家演绎台湾作品，用最自豪的「台北之声」挑战欧洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，对乐团而言，都是一场与时间与体力的极致竞赛。从紧凑的移动、高压的排练、与陌生的空间声学进行音响试炼，到正式登台，每一个环节都不得怠慢。一场史诗级演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的个人光芒，更仰赖著每一位声部团员默默累积的专业、默契与其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市国团员之间不但拥有坚实的情感，在绚烂的灯光与掌声之外，这群顶尖的演奏家，拥有著属于自己的巡演节奏与生活仪式。有人在背包装入绒毛娃娃陪伴，在孤独与高压的舞台角落寻找温柔的寄托；有人将跑鞋放进行李箱，再用双脚跑过的足迹，在世界地图上盖下专属的印章；更有人将胡琴的「口传心授」与数位短影音演算法相遇，开启一场场跨越时空与粉丝的对话。 这不仅是一次历史性的海外展演，更是一场关于东方丝竹乐器在西方声响语汇的最高标准中，自我定位、寻找主体性的深沉思辨。当音乐响起，舞台前后的生命温度、自律与热情完美地交织。来自福尔摩沙的乐音，已在欧洲古典音乐的中心，拼贴出一幅璀璨的宝岛文化地图。
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 琴弦上的原乡呼唤大提琴家杨文信携手北市国，以完美共鸣向欧洲诉说台湾
当台北市立国乐团规划将台湾的专属乐音带向欧洲三大艺术殿堂，挑选一位能深刻演绎东西文化交融的独奏家，便成为这趟巡演的灵魂所在。放眼国际乐坛，出生于瑞士伯恩、双亲来自台南的大提琴泰斗杨文信，无疑是呈现台湾意象的最佳选择。他不仅在24岁时即考取巴伐利亚广播交响乐团大提琴首席，1991年更夺得日内瓦国际音乐大赛首奖，如今则身居慕尼黑音乐与戏剧学院副院长要职。这位曾被欧洲乐评誉为罗斯托波维奇接班人的独奏家，技巧细密精确、风格沉稳风格，以及台湾人特有的热情浪漫。由他领衔诠释已故作曲家萧泰然揉合西方交响语言与东方五声音阶的大提琴协奏曲（作品52），不仅能精准掌握乐曲脉络，更能以文化桥梁的姿态，引领欧洲听众跨越国界的藩篱，感受来自遥远岛屿的真挚呼唤。 求学岁月，乐音中的深刻牵绊 对于踏上柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅及维也纳金色大厅这趟非凡的欧洲巡演，杨文信的言语中满溢著光彩与期待。回忆当乐团邀请他参与这趟伟大的旅程时，他雀跃地说：「这3座场馆无疑是历史上最卓越的音乐殿堂，它们在古典乐界拥有极为深厚的传统。」他略将身体向前倾，笑著：「我怎么可能拒绝呢？！」。 其中，柏林爱乐厅对他而言更是盈满著难以忘怀的青春记忆。想起那段岁月，杨文信眼中闪烁著光芒：「1986至89年在柏林求学时，我总是频繁地去听音乐会，而且『从没买过票』！因为卡拉扬学院的学生可以带朋友进场，我就靠著这张站票，总是站在音乐厅的最末端，聆听一场又一场令人难以置信的绝妙演出。」这份深刻的连结，让他对环境之于演出的重要性有著透彻的体悟。他深知要成就一场极致的展演，除了顶尖的音乐家与乐器，更需要契合乐曲氛围的优质声学空间与听众。这3座声效极佳的场馆，绝对能让大提琴与丝竹乐团的共鸣发展至最完美的境界。
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焦点专题 Focus 从柏林、莱比锡到维也纳现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
在当代古典音乐的主流版图中，国乐团的推广一直是一场持续进行、既具开创性又充满美学争议的实践。带著凝聚两年缜密筹备的精锐编制与浩大声势，横跨德奥两国，在短短时间之内，连续挑战了世界音乐界的三大指标性圣殿。这不仅创下了台湾首个在单一趟巡演中同时登上这三大顶级殿堂的职业国乐团历史纪录，更是一场关于东方丝竹乐器如何在西方声响语汇的最高标准中自我定位、寻找主体性的深沉思辨。
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焦点专题 Focus 为3座城市量身打造限定安可曲考验空间的声学辩证，展现文化的跨域回响
横跨德奥3大顶尖音乐厅的历史性巡演，绝非单纯的礼仪性出访，而是一场对声响适应力极度严苛的考验。带领一个乐手加上行政与工作团队达90多人的庞大乐团前进欧洲，不仅是艺术上的顶尖挑战，更是后勤调度与预算管理的极限考验。要在有限的预算、资源与时程内，在欧洲不同城市与顶尖音乐厅之间穿梭，每一个细节的背后都必须经历精密计算。即使过程艰辛，面对紧凑的彩排、高压的正式演出及接连不断的外交文化交流行程，团长与团队依然将资源发挥到极致。「是开心啦，但是好累啊！」郑立彬在巡演途中由衷的感叹，道尽了这趟越洋征途的无数辛劳。 西方音乐殿堂的音响试炼 此趟值得思考的是，在西方最知名的经典音乐殿堂中，其空间设计理所当然以最适合西方乐器演出的声响为评断标准，在这样的地方演奏国乐，音响本身就是一个极大的冲击。这3大音乐厅的声学物理结构大相径庭：柏林爱乐厅采用葡萄园式的环抱空间设计，声音呈多向散射，极度考验声部的均匀度与穿透力；莱比锡布商大厦音乐厅的设计同为葡萄园式，具备精确的现代音学残响，音色偏向清晰与明亮，其残响时间稍长；而维也纳金色大厅则是传统的「鞋盒式」结构，悠长饱满的残响虽然能赋予弦乐温润的包覆感，却极易使颗粒感强、高音尖锐的国乐器产生声部失衡。 面对高度陌生的空间声学，团员们几乎没有余裕「慢慢适应」。例如在首站柏林爱乐厅，乐团面临准备与排练时间极其短少的严苛考验。最终站维也纳金色大厅亦同，由于前晚仍有其他演出，乐团工作团队被迫在极短的时间进场装台，且在后勤上更面临必须将乐器从地下室以人工接力方式搬运至2楼舞台的体力考验。接著极其紧凑的试音与排练，才得以在早上11点准时开演。在排练时间紧迫的情况下，全赖乐团、指挥与行政团队高度的专业精神与心理素质，团员发挥高度专业素养与效率，方能精准地「集中火力」完成每一次的完美呈现。
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特别企画 Feature
NSO 带著「台湾」去欧洲
一百廿余人， 跨越六、七个小时的时差， 飞行欧陆六趟、跨越欧亚两次， 五个国家、六个音乐厅 他们无视时差与身体的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《台湾》交响曲作为介绍自己的名片， 再以经典作品展现实力。 面对西洋古典音乐发祥地，他们无所畏惧， 为了让欧洲看到台湾， NSO带著「台湾」，出发到欧洲去！
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特别企画 Feature
给NSO的一封信
Dear NSO, 在翻过一个山巅之后，会是什么？ 当然是另一座更高的山峰！ 仿佛才从美加巡演回来，现在，又要出门！廿来人的办公室分成两组，一半守著家，继续每周演出的票房冲刺；另一半跟著出门，忙著打包乐器、整理各种「伴手礼」CD、专书，顺便准备如何继续帮你「写履历」、做纪录片！一切都已经auto-pilot自动在轨道上运作。也正是在这出门的前夕，收到了《美国唱片指南》三／四月号杂志传来在美国加州及加拿大温哥华巡演的两篇乐评，这三页小专辑的大标题：「台湾爱乐（注）的北美首演」，副标小字「中国爱乐也在城里！」两个乐团当然各有所长，然而乐评家简短两个字的结论却令人振奋：Advantage, Taiwan。（台湾，胜出！） 过去几年团里团外经常有人问我，「NSO的自筹款压力这么大，为什么一定要出国巡演？」「在国内营运都已经负债了，怎么还要筹措经费出国？」也有国外的媒体问我，「出国巡演的目的是什么？」 是呀，为什么？ 为什么二○○六年我刚上任时，坚持取消在国际性音乐杂志买广告，却从此年年花钱邀国际媒体来台欣赏你的演出？为什么次次坚持要参加亚太地区、欧洲地区的交响乐团联盟与音乐经纪人年会？为什么你可以从与其他亚洲乐团的（自费）「交流互访」进展到让欧亚音乐节、音乐厅场馆、经纪人出资邀约演出？为什么对「名字」那么介意，介意到不断地争取「正名」从Philharmonia Taiwan到Taiwan Philharmonic！？ 现在，让我告诉你，为什么？！ 我跟你的十一个乐季里，一起经历了十次国际巡演，感受过卅个不同的音乐厅的音场。过去我们只看到欧美天团高贵的票价、昂贵的演出费，却未曾深刻体验其中可能的「各种风险」：体能、耐力、时差、天候可抗力与不可抗力的种种因素。这几年咱们一起「冒险」巡演，配合在地主办需求、场馆的档期、行程路线的不便性等，有的行程吃紧，有的倒吃甘蔗。我当然知道「演出者是没有『时差的权利』」，逼著你在廿四小时内、在长途旅行后，立即面对六～十三小时时差，十～十五度的温差，各场馆舞台大小不同、宽窄深浅迥异、音响的残响各有个性
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特别企画 Feature 孕育音乐家的摇篮
布鲁塞尔亨利．拉宝芙音乐厅
NSO二次欧巡的第一站，就是欧盟所在的比利时首都布鲁塞尔，演出地点在国际乐坛上可说非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音乐大赛」的赛场之一「宝萨艺术中心」中的「亨利．拉宝芙音乐厅」，曾经诞生过许多优秀的演奏家，包括这次随NSO欧巡演出的小提琴家陈锐。此厅的声响效果号称是全球前几名，此外还有两大亮点不可错过有著新艺术风格的管风琴，还有高雅气派的皇室包厢。
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特别企画 Feature 探访布鲁塞尔
举足轻重的「小城」 音乐艺术之都
布鲁塞尔不但是比利时的首都，也是欧盟的总部所在，除了政治上的重要地位，它也是一个美丽的艺术之都，尤其是在音乐领域，除了闻名世界的伊莉莎白女王国际音乐大赛，还有在欧洲乐坛举足轻重布鲁塞尔皇家音乐学院，与收藏丰富、颇具特色的乐器博物馆。
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特别企画 Feature 见证波兰的一页历史
华沙爱乐厅
首度造访波兰，NSO的演出地点居然就是知名的萧邦国际钢琴大赛的场地华沙爱乐厅！这个音乐盛事的殿堂，与两位知名的波兰音乐家关系匪浅，其一当然是「钢琴诗人」萧邦，另一位则是波兰的「音乐外交家」帕德瑞夫斯基。原建于十九、廿世纪之交的华沙爱乐厅，在二战中毁于战火，到一九五五年才重建启幕，新建筑以社会主义写实主义风格呈现，是波兰目前唯一国家级的音乐厅。
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特别企画 Feature
珍爱钢琴诗人 处处遇见萧邦
说起波兰，许多人第一个想到的人物可能就是萧邦，这位爱国爱乡的浪漫钢琴诗人，生前无法返乡的他，也坚持要在身后将心脏送回故乡埋葬。到了华沙，总是想让人探寻萧邦的足迹，从埋葬他心脏的圣十字教堂、他曾经就读的学校、竖立著他的巨大雕像的「瓦津基公园」、萧邦博物馆你会发现，这充满艺术气息的华沙，无处不是萧邦。
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特别企画 Feature 多瑙河畔的音乐之窗
林兹布鲁克纳音乐厅
NSO到访的第三站，是以「电子艺术节」闻名、作曲家布鲁克纳的家乡林兹，演出地点即为当地最负盛名的布鲁克纳音乐厅。在市民请愿募款下才建成的布鲁克纳音乐厅，以高水准音响设计闻名，而除了古典音乐演出外，该厅更主动参与推动林兹新媒体艺术潮流等事务，传承奥地利古典音乐文化外，也顺应著国际当代音乐趋势脉动。
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特别企画 Feature 探访林兹
工业之城现在未来式 融合古今的艺术基地
有古典的氛围，也有前卫的色彩，这就是林兹，一个融合古今的奇妙城市。如电子艺术中心、兰多斯美术馆呈现了新媒体与当代艺术的探索前线，而老建筑如邮务中心、新主座教堂，也在艺术家的巧思中，呈现颠覆想像的新颖风貌。
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特别企画 Feature 文化立国的见证者
柏林音乐厅
柏林，是德国重要的音乐城市，也是艺术文化之都，在过往君王、政府的建设与推动下，艺术活动的蓬勃可说是欧陆的重要指标。NSO造访欧陆的第四站，演出地点是有「世界五大最佳音响音乐厅之一」美名的「柏林音乐厅」，这座一八二一年建成，从剧院转型为音乐厅的演出空间，回顾其历史，可说是与柏林的文化史紧紧相系，亦象征著德意志文化历程的延续。
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特别企画 Feature 探访柏林
艺文选择多不胜数 「新鲜」角落待你探索
柏林可说是艺文爱好者的天堂，音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术从经典到前卫，各式各样叫人眼花撩乱。而在这人文荟萃之都，也不断有新的景点待你探索最新落成的皮耶．布列兹音乐厅，仿佛柏林版华山特区的文化酿酒厂，还有充满活力的哈克雪庭院，都是从旧建筑重新转型的最新文化景点。
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特别企画 Feature 珍惜传统 拥抱「新点」
维也纳音乐厅
带著台湾的声音，NSO来到「音乐之都」维也纳，据上次到访，竟已经廿年！这次的演出场地，是廿世纪初建成的维也纳音乐厅，以当时最时兴的「新艺术」风格设计，「观众友善」与建筑工法更为当时的建筑立下新的标准。维也纳音乐厅的节目方向「维系传统，投入创新」，也从开幕贯彻至今
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特别企画 Feature 探访维也纳
不只有莫札特 音乐之都古今交错
作为闻名世界的「音乐之都」，维也纳与许多重要的音乐家可说是关系深远，当然其中最为人所知的就是莫札特，到了维也纳，必然要寻访他的足迹。除了代表西洋古典乐的莫札特，这里也是现代音乐关键人物荀贝格的出生地，「荀贝格中心」正是乐迷们亲近现代音乐宝藏的地方。
