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集体创作
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特别企画 Feature 艺术家回应李铭宸：不同立场的换位思考
「策展对我来说，也是单位与创作者，甚至是观众之间的斗智斗勇。 」面对策展邀演的心情，创作者李铭宸如是说。 策展：组合背后的思维与态度 编导演全才的李铭宸，以「集体创作」见长，经常是生活经验有所体会，才会将之化作创作元素不仅个人创作如此，即便遇上单位邀请、策展合作等状况亦然，「以我个人的创作经历来说，通常不会先从题目开始，大多先有感觉、累积经验，创作才会开始。我很少重新发展、尝试过去创作中的概念或元素，可能是因为这样才会每次创作都很痛苦吧，也可能是因为，一路以来做的东西大多比较不是走文本脉络，而透过生活、经验、抽象的感知去组构作品和陈述，好像也会自然地开往这种方向。」 然而，既然说到这点，李铭宸又不得不先讨论「策展」二字，之于台湾艺术圈的定义。他思考：「以现在台湾剧场的环境来说，『策展』常常比较多觉得是一种行销的语言、扛棒（编按：台语「招牌」），像是超级市场的樱花季、枫叶季、各国零食泡面环游世界那种感觉。艺术节和策展，大多国外旧作和台湾新作混杂呈现，但作品们的组合、菜单、发生的方式，能够感觉到背后策划的思维、态度、视野。」 话虽如此，仍偶有惊喜的际遇发生。今年台北艺术节，李铭宸的全新作品《百叶》也将登台，他说这回虽然同样是以策展之名目为发端，但是「我能感觉到策展人林人中非常有意识地在处理整体节目的思考与议题性，与艺术家的沟通相处，也非常紧密，深入，体察。」这样彼此信任、畅通讨论的关系，对李铭宸来说也是很不容易的经验。毕竟场馆的邀请，时而像把双面刃，有时给予人意象不到的刺激，有时也会迎来无法预期的限制。
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焦点专题（二） Focus
经典拼贴重构 争议超越时代
伍斯特剧团创作迄今，作品内容相当多样，所关注的多为女人受迫、种族歧视等各种社会议题，及用多种角度检视现代人性渐失的问题。形式则跳脱线性叙事，运用自传、访谈、新闻、录音、影像，并改编或挪用经典剧本，重新组构剧场的呈现。本文透过该团几出重要的制作，一探其剧场实验轨迹。
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企画特辑 Special
稻草人舞团《不．在场》
无论如何，《不．在场》是个在旅馆这个特殊空间当中展开的舞蹈作品，空间与装置艺术调度了观众与舞蹈之间的关系，在观众与舞者之间的，「触摸可能」的紧张关系之下，创造出一个更具有延展性，不同以往舞蹈的观看方法。
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四界看表演 Stage Viewer
当美术馆成为避难所
比利时创作团队FC Bergman的《应许之地》通过场景、空间、物件的变化，高明地运用隐喻手法，从个人的微小困境到世界的巨大困境，讨论艺术、生活、宗教与战争的关系。美术馆被比喻为一艘方舟，一个纷扰世界的和平避难所。然而，艺术有用吗？艺术能解决人的问题吗？艺术跟生命状态如何连结在一起？当战争发生时，艺术会是最后的应许之地吗？
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封面故事 Cover Story
众家争鸣，却百无聊赖
菲利浦．肯恩的剧场作品瞄准平凡小人物，呈现他们在百无聊赖的生活中打造一个集体的乌托邦。然而，他们从不尝试改变自己的命运，而是怀抱著专注的态度，用创意、游戏性的方式去做一件微不足道的小事。借由这些童心未泯的角色，导演带领观众发现世界的另一种视野、另一种节奏。也许习惯了舞台壮观效果的观众可能会觉得肯恩的作品无聊透顶。然而，这种单调的铺陈、平淡的氛围正反射出后工业化社会中人类汲汲营营的空无。
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特别企画 Feature 撕下标签之后 以新态度展开在地追寻
现象4：「新文本」浪潮来袭，台湾剧场如何接招
这一年来，台湾剧场频频选择国外当代文本搬演，如新点子剧展、对干艺术节或多个读剧表演，都可看见欧陆新文本的踪迹，且不论「新文本」的定义是否被认可，这些叙事逻辑及产出形式与传统剧本大相迳庭的新世纪剧作，对没有深厚文本传统要「颠覆」的台湾剧场，有什么积极的意义？是新的剧场语言？或是新的文本工作方式？浪潮袭来，带给我们的是什么？
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特别企画 Feature
藉舞台书写人性中最深层的矛盾
波默拉的剧作充满矛盾特色：简单故事却承载复杂内容、写实风格却充斥奇幻场景、平淡的日常却暗藏诡谲的变化。波默拉一直在通俗的框架下寻找最强烈的冲突与力量，他小心翼翼地维系寻常和诡异之间的平衡，挑战观众对日常的观感，让他们自行辩证个人与群体之间的关系。他的作品就像一面棱镜，反射出现实多元、矛盾的面相，他追求的真实并非可以理解的情境，而是一种复杂的感受。
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特别企画 Feature 文本风潮
经典搬演反映当下 集体创作颠复文本传统
入选戏剧盛会的剧作家前三名，是大家熟知的莎士比亚、契诃夫与易卜生。作为经典，德国剧场人特爱用他们的剧作讽喻当下。而入围最多的当代剧作家，则以诺贝尔文学奖得主叶利尼克为代表，她后现代主义式的写作风格，给予导演很大的空间自由发挥。在搬演当代文本上，戏剧盛会反映了当前德国剧坛的两股重要潮流：其一是导演与作家的合体，其二是集体创作。
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巴黎
流亡者的巨幅画卷
阳光剧团团长兼导演莫努虚金的戏剧既非虚构的故事，也不是剧场和现实的并列，而是现实的戏剧化。《最后的驿站（奥德赛）》是她数月来风尘仆仆，从桑轧特到澳洲，与难民会面的成果。从二○○一和二○○二年间收集到的上百件真实叙事──个人奥德赛──构成本剧的内容。
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专栏 Columns何谓「文学剧场」？
如今加上「文学」两字的「剧场」也者，不过是改编小说而已。如果小说算做文学，故从小说改编的戏剧称做「文学剧场」，那么非从小说改编的戏剧就不算文学了吗？如此，将如何看待在西方比小说更为古老且早就作为文学主体的戏剧呢？当代文学人所撰写的剧作又该如何称呼？
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焦点
抖小包袱装大包袱
传统相声可以一个段子一个段子不知伊于胡底，赖声川的相声剧则是连前连后，一个大主题贯连整晚演出。以新戏《千禧夜，我们说相声》来说，赖声川谈的将是中国文化和戏剧艺术的最深层──关于语言，关于「听」。
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台前幕后
诗，在剧场里
在台湾，所谓的跨界演出，都还只是点与点或线与线的接连，很少做到全面的结合，因此，「诗，无处不在II」号称结合四十多位不同领域艺术家的「总体剧场」演出，格外令人注目。
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台前幕后
倾听身体的声音
从一九九三年婴儿油第一次在舞台上发光，接下来《奥林匹克》、《油画》、《草履虫之歌》，到去年舞团十五周年庆发表的《黑潮》──几乎集婴儿油舞蹈动作之大成，强调「身体自会告诉你什么」的刘绍炉希望突破标题的限制，挖掘自我的境界，引动当下的精神力量。
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即将上场
相声瓦舍推出《大唐马屁精》
相声瓦舍今年新编的相声《大唐马屁精》，故事敍述皇帝为了心爱的贵妃，贴出金榜昭吿天下：「若有人能博得妃子一笑，重重有赏！」消息一传出，立刻成为全民运动，大家都为了皇上的老婆，挖空心思、两肋挿刀。有两个家伙，快手快脚地赶在所有来拍马屁的人前面，引出许多有趣故事。《大唐马屁精》由宋少卿、冯翊纲带领相声瓦舍创作群做集体即兴创作，并且担任主演。
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交流道
政治喜剧 美国旧金山默剧团
美国最资深的一个政治喜剧团体「旧金山默剧团」，向以犀利敏锐的角度，批判资本主义社会弊端而著称。今年四、五月间，「优剧场」团长钟乔应邀前往旧金山，参与该团新戏《产业外移》（Offshore）的制作排练，长达四十天的观摩，他对「集体创作」的工作方式有更新的诠释。
