PAR 表演艺术杂志

传闻光环舞集今年的新作《断层》，将会是刘绍炉七年来婴儿油系列的告别作。然而答案似乎无所谓肯定或否定，因为洒得油亮光滑的舞台，不外乎为了打破西方舞蹈追求形式美的桎梏，在失衡、不安定的基础上，逼迫重新向内寻求一股稳定、蓄积而迸发的能量。等这种几乎与理性断裂，当下感觉自身存有的肢体语汇趋近成熟时，「油」与不「油」已经不是那么重要了。

蓄积断裂重组后的能量

从一九九三年《大地漫游》的舞码〈草上游〉开始，婴儿油第一次在舞台上发光，接下来《奥林匹克》、《油画》、《草履虫之歌》到去年舞团十五周年庆发表的《黑潮》──几乎集婴儿油舞蹈动作之大成，不但见到发展纯熟的体操链结动作、剧场空间营造、故事性叙述以及结束前不停地重摔、凄厉呼吼的戏剧张力等等，舞者对油的性质掌握也愈见得心应手；各种滑、滚、撞击等力道、速度总能恰到好处地呈现处于「危险边缘」的美感。然而，强调「身体自会告诉你什么」的刘绍炉坦承：「以前的婴儿油，或多或少受限于标题，比如《黑潮》的意义、形象，我觉得有点被外在的东西绊住」，「《断层》不一样，它产生过程真正是由内而外，呈现的是『无我状态』中挖掘自我的境界，强调断绝理性、就在当下、内在动机引动肢体的精神力量。」

现今强调科技理性的社会中，人的头脑与身体明显被割裂，大概除了表演艺术、宗教或极少部分的医界人士外，很少人会请大家「倾听身体的声音，读自己身体每一个细节，从脚趾头开始往上，爬过一个个小关节，寻找重心所在」。类似割裂的情形包括人际关系也不例外，而割裂之后又再重组。刘绍炉追求的正是这不断变动、相互对峙、冲突之间产生的能量，「既得利益者，能量常慢慢消失而不自知。很多人只想安稳，害怕割裂、害怕再重组的短暂失序，因此创作出来的东西装饰意味很浓，虽然表面充满喜悦，却是用了就丢的可替代品。」长久以来，舞团经营捉襟见肘，使刘绍炉能直接面对艺术创作的本质──焦虑、恐惧与当下决断，「非生即死，」他说，「什么都不能想也不敢想，只有继续跳下去！」

灵魂坐困肉体挣扎

在舞码《断层》中，刘绍炉透过舞者集体创作的方式，在首段的波兰现代作曲家葛烈兹基第三号交响曲《悲愁之歌》中，以双人单人相互映衬方式，呈现肉体与灵魂的拉锯；人类皮囊的沈重，使得彼此间不得不互相扶持，灵魂就在二人蹒跚的步伐下穿梭、翻滚，却似乎无它容身之处，不时地被踢出局外。然而悲怆又沈重的背景音乐，却是人们坐困灵魂肉体对峙中的最佳写照；只见油亮人体紧紧盘在一起，不断挣扎、渗透。讽刺的是，其中一段有四位舞者手勾著手谁也不放的画面，是刘绍炉与团员们在半年多前发展出来的动作，没想到这次七月中发生的「八掌溪意外事件」，竟然也重复了这样的影像，更让人感慨灵魂陷入肉体挣扎而不得救赎的痛苦。

接续女高音凄美哀怨歌声之后的第二支舞，风格一转变成单音重复、节奏强烈的麦可尼曼音乐。由于《断层》强调的完全是由内而发的力量与状态，因此全身放松的舞者随著一个个单音不停地颤抖身体，强烈而热闹的音乐，犹如地狱众多灵体激烈交战，又像日本暗黑舞踏，龇牙咧嘴、毫无顾忌地暴露了内在被掩饰、压抑的一面。经历一场负面能量的极度释放后，在节奏疲缓之际，第三段舞作沈浸在另一位现代作曲家帕尔特低沈的人声和著钟声里，彷若大梦初醒，在极度的失落与空虚之后，开始找寻身边的点点滴滴，重新进行如细胞分裂般复制、重组、再断裂的生命历程。

气身心合一以直指人心

这回的新作《断层》，舞者罕见地出现「极度生涩」的步伐，大异于以往「极滑」的婴儿油惯性动作，刘绍炉笑笑表示：「平常练习时，几乎已经大半时间没用油，距离演出剩下三分之一时间才会在油上跳」。同时，经过禅定和所谓气、身、心合一的过程，让灵魂直探内在脉动与内在风景，藉著声音自然引发出新的技巧；这股不可预知的力量会牵引、爆发内在的能量，直达人心深处。「就拿说『谢谢』好了，不管怎么大声说，人家还是感觉不到你的谢意，反而觉得虚伪；不如自己由内心轻轻发声『谢谢』，对方立刻能感觉到那股人与人之间的温暖。」《断层》描绘的不是片段舞码的拼贴，而是目前人与人之间接触的断裂与反省。

 

文字｜王菊樱　新闻工作者