比利时创作团队FC Bergman的《应许之地》通过场景、空间、物件的变化，高明地运用隐喻手法，从个人的微小困境到世界的巨大困境，讨论艺术、生活、宗教与战争的关系。美术馆被比喻为一艘方舟，一个纷扰世界的和平避难所。然而，艺术有用吗？艺术能解决人的问题吗？艺术跟生命状态如何连结在一起？当战争发生时，艺术会是最后的应许之地吗？
一九八○年代比利时荷语区的「法兰德斯新浪潮」（Flemish New Wave），诞生了一批诸如杨．法布尔（Jan Fabre）、基．盖西耶（Guy Cassiers）、尼德剧团的杨．洛华兹（Jan Lauwers）、罗莎舞团的姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、比利时终极舞团的温．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利时当代舞团的亚兰・布拉德勒（Alain Platel）等，非科班出身，而是从视觉艺术等领域跨界剧场的艺术家。他们的作品对于视觉化的高度追求，为当代表演艺术带来全新风景，也持续影响年轻创作者。来自安特卫普，成军于二○○八年的FC Bergman，便是近十年崛起，最令人为之振奋的新鲜空气。
强调集体创作的一支足球队
FC Bergman是一个集合体，由六名在一九八二年至八七年之间出生，相识于安特卫普应用大学的年轻艺术家组成。不同于上一世代，他们的作品强调集体创作，如同团名FC（Football Club），一支足球队，每次出击都是集体作战。虽然年轻，FC Bergman却胆识过人，过往演出总以场面、规模及特效之「壮观」，挑战剧场的极限，例如《300 el x 50 el x 30 el》（2011）在舞台上盖了五间房子，重现了一个小村落，观众从房子背面的投影，观赏屋内演出；《终结者三部曲》Terminator Trilogie（2012）直接把安特卫普港口空地当舞台，大玩特定场域的演出形式。《狐狸》Van den Vos（2013）则在成熟的视觉表现之外，加入现场音乐的听觉实验，完成一部被誉为创团以来形式与内容整合度最高的作品。
他们从电影、历史、宗教故事中汲取创作灵感，去年在亚维侬艺术节演出的作品《应许之地》Het Land Nod，剧名典故即出自《圣经》中该隐杀害弟弟亚伯之后，被流放到伊甸园之东的故事。场景完全复制了比利时皇家美术馆的鲁本斯展间（Rubens Gallery at Antwerp’s Royal Museum of Fine Arts），该馆从二○一一年因整修一直关闭至今。全剧的情境即设定在闭馆的时刻，观众进场时，看到画作陆续被搬运走，清洁工正用吸尘器清理地板，墙上只剩下最后一幅《基督升架》Coup de Lance的画作，因为尺寸过大无法被移开。
从意象拼贴到连结现实世界
演出就在这幅巨大画作的注视下，由一连串的发生、行为构成，跑进美术馆躲雨的男人、脱光衣服等待身子晾乾，不时昏倒、需被人搀扶的女人，爬上长梯测量画作尺寸、却被吊在半空中的美术馆员工，无法控制场面、只能追著人跑的警卫，拿著语音导聆机进场的观光客，以及一个身分不明，不断暗示著时间流逝、四季更迭的男人。
他们各自面对生命的困境，即使有些荒谬、微不足道，走进美术馆，似乎在寻求艺术的庇护和慰藉，在高墙对比之下，更显人的脆弱。没有语言，没有具体的角色、互动、事件，生活化的行为和状态，让时间缓缓流动，戏剧张力就在微小的细节堆积与日常节奏中巧妙发生。
演出若一直维持同样的基调，就只是充满诗意，却断裂破碎的意象拼贴，直到场上四名演员，开始舞蹈化的奔跑，最后穿墙而出，整件作品才开始有了破口，尖锐地指向现实。
门外的烟雾，不断漫进室内，枪砲、炸弹声轰隆作响，原本与世无争的美术馆，成了避难的场所。一件件旧毛毯，被铺满地面，如同难民营。两名表演者在毛毯上游著泳。突然，毛毯如同海水被卷进墙面一角，一名表演者被覆盖卷入，让人联想起难民逃亡死在海滩上的新闻画面。场上最后一件毛毯被吊起，形成一个难民栖居的帐篷，两名表演者挤进了帐篷内，躲避外界的攻击。
想方设法要把画作搬离的美术馆员工，最后炸开了展间的门，瓦砾四散、墙壁剥落，场景如同废墟。有人被炸死了，尸首如垃圾般丢弃。有人试图升起火，但因房子的屋顶早已被炸开，户外的雨渗进室内，火也被浇熄。剧末，鲁本斯的《基督升架》画作被搬离了展间，「应许之地」没有了神的眷顾。
艺术会是最后的应许之地吗？
FC Bergman通过景观叙事（spectacle narration），亦即场景、空间、物件的变化，高明地运用隐喻手法，从个人的微小困境到世界的巨大困境，讨论艺术、生活、宗教与战争的关系。美术馆被比喻为一艘方舟，一个纷扰世界的和平避难所。然而，艺术有用吗？艺术能解决人的问题吗？艺术跟生命状态如何连结在一起？当战争发生时，艺术会是最后的应许之地吗？
如同大多数的比利时导演或编舞家，FC Bergman的作品也难以被归类，不是舞蹈，不是戏剧，却带有舞蹈和戏剧的成分，自由、混种、充满想像力，却又直指现实。有评论形容FC Bergman的作品，带有卡士铁路奇（Romeo Castellucci）的神秘自然主义，克里斯多夫．玛塔勒（Christoph Marthaler）的伤感荒谬及碧娜．鲍许（Pina Bausch）的舞蹈动力。而我观看的经验，那个撼动是来自于两种极端的总和，简单而深邃，轻盈又沉重、幽默和哀伤，同时并存。
