PAR 表演艺术杂志

尽管德国本身有丰富的经典文学剧作，如大文豪歌德与席勒、布莱希特等人的作品，在当代德语剧场中享有崇高地位，也一直被搬演著，然而在戏剧盛会曝光率最高的剧作，不管是从创立之初，还是从千禧年开始算起，却以莎士比亚居首，其次是契诃夫，再次之为易卜生。

最常搬演的三大剧作家

德国人对莎士比亚的热爱，在本刊四月号〈从「德国是哈姆雷特」到「莎士比亚是德国的」〉一文中已探讨过，不再赘述。契诃夫《凡尼亚舅舅》Onkel Vanja、《三姐妹》drei Schwester、《普拉托诺夫》Platonow在过去十年的盛会上都有入选两次以上的纪录。

契诃夫之所以在德国能引起广大共鸣，应该归因于他的剧作总是环绕在没有自主性的个体，那些过著富裕或小康的乡村平静生活，内心却常烦躁不安的平凡人，即使是有宏大理想的知识分子如普拉托诺夫，也只是在玩世不恭、自我嘲讽的高谈论阔中暴露出懦弱无能与自我迷失的真面目。

契诃夫不带任何说教或道德评断，而以幽默讽刺的语言艺术，传递著人物随著时间的流逝、爱的失落、希望的幻象破灭，内心深处对个人宿命的无尽忧伤与哀戚。他被许多导演、观众视为是最贴切展现当今社会生活、触碰德国人灵魂的剧作家。当中就数导演勾许（Jürgen Gosch）的诠释最受赞誉，他一连导了契诃夫的《凡尼亚舅舅》、《三姐妹》、《海鸥》，全都入选戏剧盛会。

「现代戏剧之父」易卜生，作品被搬演的密度虽没有莎翁与契诃夫的高，但其演出意义却较为深远，近年上演的作品集中在《诺拉：玩偶之家》、《约翰．盖博尔．博客曼》Johannes Gabriel Borkmann与《人民公敌》。在当今金融风暴、贫富差距拉大、人心惶惶的社会背景下，易卜生笔下的人物，在在体现今天人们对生存的恐惧，剖析了资本主义经济体系与个体命运的密切关系。

易卜生的先知灼见与犀利批判，让人能够深入地去探讨经济、政治体制与人性问题，这应是他目前在德国剧场广受欢迎的主因。列宁广场剧院艺术总监欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）是诠释易卜生最到位的导演，他的《诺拉》与《海达．盖柏乐》Hedda Gabler都曾入选。

奥地利女作家叶利尼克成绩亮眼

除了百年前的经典，也不乏杰出的当代剧作家，如梅焰堡（Marius von Mayenburg）、罗荷（Dea Loher）、施密尔芬尼（Roland Schimmelpfennig）等，都常见于各大剧院。然而他们进入戏剧盛会的作品却少之又少，惟有奥地利女作家叶利尼克（Elfriede Jelinek）能有高达十次的纪录，这跟她二○○四年荣获诺贝尔文学奖不无关系。尤其是她获奖后，很多公立大剧院开始委托写剧，虽然这并不能保证戏的品质，但剧本被搬演上台是肯定的。

二○一三年入选盛会的《厂房、在公车上、一次坍崩》Das Werk, Im Bus, Ein Sturz，是科隆剧院女艺术总监Karin Beier为自己新官上任，拉开演出季序幕而请求量身订做的。而今年入选的《街道、城市、抢劫》Die Straße, die Stadt, der Überfall则是慕尼黑室内剧院艺术总监尤亨．西蒙斯为庆祝剧院百年诞辰，恳请她以慕尼黑知名的精品时尚大街Maximilianstraße为题写剧。

叶利尼克的剧作与传统剧本截然不同，它是建立在纯粹的文字游戏上，既没有故事情节发展，也没有人物性格刻画，只有冗长的独白与对话，并以独白居多。她的人物没有自我，只是说话的机器，仿佛只要停止说话就不再存在似的。叶利尼克后现代主义式的写作风格，给予导演很大的空间自由发挥，却也是一大挑战。可以想见，身为总监的导演们不只是借用她「诺贝尔文学奖」的光环为剧院增添光彩，也可以借此展现自己实力，巩固剧院地位。当今公认最能掌握叶利尼克剧作的导演，除了已经辞世的史利夫（Einar Schleef）外，就数斯泰曼（Nicolas Stemann）了，所导的《厂房》Das Werk、Ulrike Maria Stuart与《商人的合同》Die Kontrakte des Kaufmanns，全部入选戏剧盛会，也为他赢得浮士德戏剧奖与奥地利的奈斯托伊戏剧奖。

集体创作蔚为风潮

在搬演当代文本上，戏剧盛会反映了两股重要潮流：其一是导演与作家的合体，如现任斯图加特剧院总监的佩特拉斯（Armin Petras）还有另一个化名为Fritz Kater的作家身分，导演波列许（Rene Pollesch）是专导自己的剧作，而本是剧作家出身的施密尔芬尼在与他最合拍的导演勾许辞世后，也开始执导工作了。佩特拉斯与施密尔芬尼都是乖乖写剧本的人，但波列许的文本，很多时候是跟演员一起酝酿衍生的。这样的方式衔接著第二股潮流，就是集体创作，虽然剧场本来就是集结许多人的艺术努力，但剧本通常是一个作家的写作成果。这样对剧本与作家的传统认知，被由基森大学应用戏剧学系出身的三人组自由剧团「里米尼会议记录」（Rimini Protocol）彻底打破，他们既不需要作家，也不用演员，而是去找不同领域的人，针对每次所选定的主题做陈述。

以二○○五年入选戏剧盛会的《华伦斯坦将军》Wallenstein为例，他们不去演绎剧作家席勒笔下这位在卅年战争屡战屡捷，但最终被自己下属谋杀的英雄，而是在现实生活中找寻与剧中人物有类似处境的人，让他们直接跟观众讲述亲身的经历与想法。忠实与背叛这个主题，被从不同的面向、视角，抽丝剥茧地铺陈开来。这些被剧团称之为「生活专家」的人，在舞台上呈现自己，说自己的故事。但这也意味著每一出戏中的「生活专家」都具有无可取代性，即使产生了文字记录，也无法被他人重复使用或演绎。

身为导演团的「里米尼会议记录」不做道德评断或批判，而以纪录写实的风格做全方位的思想观照，「解雇」了职业作家与演员，颠覆了文本的传统定义与剧场表现形式，对当代德国剧场造成巨大的冲击，掀起了仿效之风。“She She pop”与“Gob Squad”都是继之而起，以类似的集体创作手法，受到戏剧盛会肯定的自由剧团。

不但如此，这支日益壮大的生力军还反过来影响了戏剧盛会的内容取向，原本艺术节在每年十大之外，还同时举办「文本市集」（Stückemarkt），让默默无名的剧作家有出头的渠道，也是许多出版商、戏剧顾问、导演与剧评家的猎才之地。有鉴于传统作家的定义被打破，剧本创作型态的转变，戏剧盛会从今年开始改变方针，不再局限于剧作家，而是只要能开发出不寻常的剧场语言与指引未来剧场形式的创作，不管是作家、导演还是创作团队，也不管有没有书写在纸上，都予以表扬鼓励。

往后，传统剧作，不论是新文本还是经典，都将与集体创作并行不悖，不同艺术领域、社会阶层的人，或共同或齐头并进，在语言、美学形式、内容各方面开发新的创意，抓住时代脉动，追求给予观众心灵震撼。由此看来，德国未来的剧场发展，势必更多元化，也更加兼容并蓄。